Театр в Санкт-Петербурге

Театральный центр на Коломенской – это первый частный театр со своим помещением. Его создатели воплотили в жизнь идею отдыха людей в окружении творческой публики и открыли настоящий театральный клуб, который обязательно станет лучшим в городе местом театральных встреч, общения и совместного творчества. Лучшее световое и звуковое оборудование, спроектированное ведущим театральным мастером Глебом Фильштинским, трансформирующиеся сцена и зал по праву являются гордостью нового театра.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 году в преддверии 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия. Центр возглавил известный пушкинист, актер, режиссер, поэт, прозаик Владимир Рецептер. В художественный совет вошли Дмитрий Лихачев, Сергей Фомичев, Станислав Рассадин, Валентин Непомнящий, Петр Фоменко, Олег Басилашвили, Сергей Юрский, Эдуард Кочергин, Валерий Гаврилин. Центр успешно объединяет четыре вида деятельности – театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.

Санкт-Петербургский «Авторский театр» был основан в 2008 году актером и режиссером Малого драматического театра Олегом Дмитриевым. Художественный руководитель «Авторского театра» – ученик Аркадия Кацмана и Льва Додина – провозгласил ключевой задачей ценить авторское высказывание, вложив в это понятие свой особый смысл. «Авторский театр» продолжает существовать без своего помещения, играя свой небольшой репертуар на малой сцене Малого драматического театра и в Музее Достоевского. Временные трудности не смущают руководителя коллектива и его команду. Дмитриев признается, что трудности, с которыми сталкивается театр, постоянно меняющиеся предлагаемые обстоятельства, не только закаляют артистов, но и дарят «Авторскому театру» новые творческие открытия.

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) – негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф.М. Достоевского. ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон. Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес. ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня (ведущие актеры, режиссеры и сценографы Петербурга).

Ведет свою историю с 2003 г. Привлекает для осуществления совместных проектов инвалидов разных категорий и профессиональных режиссеров, актеров, театральных художников. Стремится разрабатывать новые формы совместной работы инвалидов и профессиональных актеров на сцене, способствовать интеграции инвалидов в общественную жизнь средствами театра, пытаться изменять общественное сознание относительно творческого и интеллектуального потенциала инвалидов, популяризовать идеи педагога Екатерины Васильевны Орловой по театральному воспитанию детей-инвалидов. Спектакль «Эмигрантский вальс» отмечен премией Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» в Москве и III Международного интеграционного театрального фестиваля «Солнечная волна» в Киеве, спектакли «Девушка и кентавр» и «Зодчий любви» – почетными грамотами лауреатов III Международного фестиваля особых театров во Львове.

Создан в 2002 сокурсниками по ЛГИТМИКу (ныне СПГАТИ), актерами Александром Баргманом, актрисой «Молодежного театра на Фонтанке» и кино Ириной Полянской, экс-солисткой, создателем и руководителем группы «Колибри» Наташей Пивоваровой и известным петербургским телеведущим Александром Лушиным. Идея и название предложены Наташей Пивоваровой, первый спектакль – «Черствые именины» по пьесе Г. Соколовой – ее дипломная работа и режиссерский дебют. В репертуаре спектакли на разнообразном литературном материале: современном («Жан Беатрис» Кароль Фришет), классическом («Иванов» Антона Чехова) и даже созданном самими артистами театра (пародия на многочисленные латиноамериканские телесериалы «Докопаться до истины-2» Лушина и Баргмана). Обладатель наград фестиваля «Камерата-транзит» (2003, 2006, 2008), номинант премии «Золотая Маска» (2002, 2008).

В 1989 участники легендарного театра «Да-нет» Бориса Понизовского – художники Максим Исаев, Павел Семченко и Вадим Васильев – создали группу под названием «Ахе». Базируясь в известном Арт-доме «Пушкинская, 10» – центре независимого искусства начала 90-х, группа с самого начала стремилась к независимости от жанровых рамок и стилей. Ее участники, продолжая заниматься живописью, снимали кино, участвовали в вернисажах и, самое главное, создавали во дворах, галереях, на лестницах и в мастерских акции-перформансы, близкие к ритуалам и инициациям, что принесло «Ахе» известность и признание артистических кругов Санкт-Петербурга и Москвы. В середине 90-х годов коллектив покидает Вадим Васильев, а Павел Семченко и Максим Исаев начинают все активнее использовать театральное пространство (в классическом смысле) и законы театра, приглашают профессиональных актеров в свои перформансы. С этого времени театр – постоянный участник театральных фестивалей по всему миру и партнер по проектам многих российских коллективов в России (Слава Полунин, «Дерево», Формальный театр) и за рубежом (голландский Lantaaren, австрийский Toihous, немецкий Project Teatr и т.д.). В нынешнем составе и под современным названием существует с 1999, когда в группу вернулась Яна Тумина, актриса ранних фильмов «Ахе».

«Театро Ди Капуа» – один из молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 15 лет живет в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии «Золотая Маска» за спектакль «Царь Эдип» (театр «На Литейном»). «Театро Ди Капуа» не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик холл. Первой премьерой театра стала первая постановка в России спектакля «Монологи Вагины» по культовой одноименной пьесе американского драматурга Ив Энслер. Следующий спектакль «1900» также первая постановка в России одноименной пьесы итальянского писателя А. Барикко. Спектакль был создан совместно с Филармонией Джазовой музыки и маэстро Давидом Голощекиным. В 2009 году «Театро Ди Капуа» выпустил три премьеры: моноспектакль Илоны Маркаровой «Мадам В», спектакль-эксперимент «Евтротрэш» по рассказу И. Уэлша – совместная работа Илоны Маркаровой с Андреем Сизинцевым (театр АХЕ), а также танго-оперу на музыку Астора Пьяццолла «Мария де Буэнос Айрес», в которой главную партию исполняет аргентинская певица Габриела Бергалло. Спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2008-2009 г. в номинациях «Музыкальный спектакль» и «Женская роль» за роль Марии в исполении Г. Бергалло.

Создан в 2007 на базе арт-студии YES!. Главный принцип театра – «молчать и действовать». Обладатель президентской премии в поддержку талантливой молодежи за 2008 год (Санкт-Петербург). Сегодня театр движения «Люди дождя» существует как лаборатория, круг интересов – тело и его возможности, грань между игрой и реальностью, театр и ритуал. В прошлом – спектакли, которые послужили становлению и развитию этой идеи: «Изобретая небо», «Легко ли быть молодым», «Белая иллюзия».

День рождения театра традиционно празднуется 22 августа 1987 года. Именно в этот день Ю. Кретов, являющийся в данный момент художественным руководителем и духовным лидером театральной труппы, решил воплотить в жизнь свою давнюю мечту о создании театра. По сюжету многие спектакли не всегда могут быть очевидными и понятными, поэтому зрителям нужно немного додумывать их самим. Это в некоторой мере даже хорошо, ведь происходит определенная умственная деятельность, в которой соединяется артист и зритель. Одним словом – гармония. Однако мнения критиков не всегда звучат в пользу «Диклона», они постоянно расходятся между собой и вызывают неоднозначную реакцию. Но несмотря на это, театр признан среди зрителей, о чем свидетельствует престижная премия «Золотая маска», полученная на национальном театральном фестивале. Такую награду получила постановка «Играющий мальчик», вышедшая на сцену в 1998-1999 годах.

«Золотой ключик» – кукольный театр Санкт-Петербурга. В репертуаре постановки сказок русских и зарубежных авторов, а также авторские режиссерские постановки. Яркие, эмоциональные представления понравятся и детям, и взрослым. Коллектив театра – это школьники и подростки от 7 до 16 лет. В театре проводится образовательная программа для школьников «Оживающая кукла». Дети учатся не только работать с куклами, но и драматическому искусству. В арсенале театра большой репертуар спектаклей и концертных программ на основе сказок и классических произведений: «Как котенок потерялся», «Кто сказал мяу?», «Теремок», «Кот-хвастун», «Мишка-забияка», новогодние интермедии. Театр является регулярным участником всех районных праздников, концертов, показательных выступлений, конкурсов, фестивалей. Актеры театра отмечены дипломами и грамотами за профессиональное актерское мастерство, отличную технику кукловождения.

Маленький театр больших кукол создан осенью 1988 г. В труппе – дошкольники, школьники и студенты. Организует и проводит семейные, школьные, детские и взрослые праздники, шоу-программы, показывает спектакли и концерты. Участник фестивалей и праздников, активно участвует в совместных программах, гастролирует. В хранилище театра около сотни кукол от 50 см до 2-х метров. В 2001 году театр стал участником сразу двух карнавалов – сначала Детского на Васильевском, а затем Международного Царскосельского.

Эрмитажный театр – один из старейших в Санкт-Петербурге и в России – был построен архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1782-1785 гг. на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Небольшой придворный театр на 240 мест предназначался для императорской семьи и дворцовой знати.

Музыкально-драматический театр «Премьера» расположен в городе Санкт-Петербурге по адресу: ул. Казакова, 1. 

Театр существует в доме купцов Елисеевых с 1904 года. В 1935 года у руля театра встал великий режиссер и художник Н. П. Акимов. За год ему удалось возвести театр на небывалую высоту. Акимов не побоялся полностью обновить труппу и поменять в корне сам подход к постановкам, благодаря чему в Петербурге появился прекрасный театр. Сегодняшние актеры и режиссеры с успехом продолжают театральные традиции, заложенные великим Акимовым. В репертуаре театра целый ряд комедий, отличающихся прекрасной сценографией и музыкальным оформлением. Одним словом, жизнь в театре продолжается и не уменьшается поток зрителей, спешащих на незабываемое зрелище.

Это театр обостренных чувств и эмоций на пределе. В нем знакомые по телефильмам актеры преображаются до неузнаваемости. В нем привычные драматургические произведения выворачиваются наизнанку, но эта изнанка дает им единственно верное прочтение. Здесь смеются и плачут до хрипа, здесь целуют и бьют друг друга до крови. Здесь любят, ненавидят и живут всем существом. Так, как не бывает в обычном театре. Потому что слово «обычный» не применимо к НДТ. Театр-студия «Небольшой Драматический Театр» — профессиональный государственный (с 2009 года) театр, который был создан на базе выпускного актерско-режиссерского курса Царскосельского филиала СПб Государственной Академии Театрального Искусства «Интерстудио» под руководством Льва Борисовича Эренбурга. Официально театр зарегистрирован 1 сентября 1999 года. За время своего существования НДТ участвовал в национальных и международных театральных фестивалях и стал лауреатомразличных театральных премий, среди которых – «Золотая маска» и «Золотой софит».

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 году в преддверии 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия. Центр возглавил известный пушкинист, актер, режиссер, поэт, прозаик Владимир Рецептер.  В спектаклях Центра принимали и принимают участие известные петербургские актеры – Ольга Антонова, Нина Ольхина, Кира Петрова, Зинаида Шарко, Татьяна Тарасова, Мария Лаврова, Марина Солопченко, Изиль Заблудовский, Сергей Барковский, Алексей Девотченко, Игорь Волков, Вячеслав Захаров, Дмитрий Готсдинер и другие.

Учрежден в 1990 году. Первым спектаклем стала постановка «Приглашение на казнь» В. Набокова. В сентябре 1999 «Остров» переехал в новый дом, где он и находится до сих пор. С тех пор было поставлено еще 13 спектаклей. Основой для спектаклей становились самые разные источники: классические произведения, произведения современных писателей или малоизвестных авторов. Часто в одной инсценировке переплетаются сюжетные линии из разных произведений. Традиционно премьеры бывают два раза в год: 27 января и 19 сентября. Изменилась за годы существования и труппа театра. Одни актеры приходили и уходили, другие оставались на долгие годы. От самого первого коллектива осталось только три актера: А.В. Болонин, Т.Б. Исаева и Ю.Д. Агейкин.

Театр «Глагол» создан в 1971 на базе кружка самодеятельности Ленинградского политехнического института под названием Театр металлургического факультета (ТМФ). В 1979 осуществил постановку «Глагол» инженер» по повести А. Житинского и получил новое название «Глагол».  Театр награжден Почетной грамотой Законодательного собрания Санкт-Петербурга. В труппе «Глагола» 68 человек. Большинство из них – студенты, аспиранты и выпускники Политеха.  За 43 года театр «Глагол» провел свыше 1500 выступлений, как в стенах своего ВУЗа, так и в Москве, а также Ленинградской, Архангельской и Псковской областях, Хакасии, Ямало-Ненецком АО, Татарстане, Латвии, Белоруссии, Украине, Казахстане, Туркмении. Театр «Глагол» является лауреатом многих российских и международных фестивалей, проходивших в Белоруссии, Украине, Польше, Германии, Бельгии, Франции.  Руководители театра – директор А.М. Борщевский и худ. руководитель К.В. Гершов являются Заслуженными работниками культуры Российской Федерации и отмечены государственными наградами.

Создан на рубеже 1989-90 годов музыковедом и композитором Ириной Брондз. Работает в жанре, объединившем в себе черты музыкальной комедии, детской оперы, оперетты, зонг-оперы и мюзикла. В основе спектаклей-классическая литература. Спектакли предназначены для семейного просмотра. В состав театра входит актерская труппа, балет, оркестр и детская студия. В 1996 г. получил статус государственного. Театр неоднократный лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга детям», лауреат премий «Золотая Маска», «Музыкальное сердце театра». Гастролировал в городах России, Украины, Прибалтики и др.

Создан в 1977 как авторский театр одного хореографа под названием Ленинградский ансамбль балета. Первый спектакль «Двухголосие» с Джоном Марковским и Аллой Осипенко. В разное время с театром сотрудничали танцовщики А. Осипенко, Дж. Марковский, В. Михайловский, В. Морозова, В. Ганнибалова, Г. Мезенцева, М. Лиепа, Н. Долгушин. Работа над балетом «Чайковский» положила начало союзу Бориса Эйфмана с художником Вячеславом Окуневым, который оформил большинство его спектаклей последнего времени. Появление новых балетов дало возможность раскрыться артистам А. Галичанину, И. Маркову, Е. Кузьминой, В. Арбузовой, Ю. Ананяну, А. Рачинскому, А. Турко, Ю. Смекалову, М. Абашовой, Н. Змиевец, Н. Поворознюк, А. Ситниковой, С. Волобуеву, О. Габышеву, О. Маркову, И. Осипову, А. Турко, Д. Фишеру и др. Театр отмечен премиями «Золотая маска», а также «Золотой софит». Гастролировал по странам Европы, Северной и Южной Америки, Азии, Африки.

Организован в 1987 г. оперным режиссером Юрием Александровым. 1 января 1991 получил современный статус и название. Гастролировал в Финляндии, Швейцарии, США, Германии, Польше, Швеции, Москве и других городах России. Участник Фестиваля русской музыки в Финляндии, музыкального фестиваля Musiksommer в Швейцарии, Фестиваля искусств «Белые ночи» в Санкт-Петербурге. В 1997 театр организовал и провел фестиваль музыки Гаэтано Доницетти, на котором впервые в России был исполнен «Реквием» итальянского композитора. Награжден премиями «Золотая Маска» и «Золотой софит». В день 300-летия Санкт-Петербурга премьерой малоизвестной оперы Г. Доницетти «Петр Великий царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии» отрылась собственная сцена театра (особняк барона фон Дервиза). Труппа «Санктъ-Петербургъ оперы» отличается молодостью. Это не только выпускники Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, но и молодые таланты, которых Юрий Александров умеет находить по всей России. С 2000 по 2012 в театре были поставлены такие разнообразные спектакли, как: оперетта Оффенбаха «Прекрасная Елена», оперы Пуччини «Джанни Скикки», «Тоска», «Чио-Чио-сан» и «Сестра Анжелика», опера Доницетти «Лючия ди Ламмермур», театральная провокация Юрия Александрова на музыку Мусоргского «Борис Годунов. Версия соучастника» и др.

Основан в 1987 по инициативе Александра Петрова и Павла Бубельникова. За 25 лет поставлено около 70 спектаклей.  Спектакли «Любовный напиток», «Страсти по Каштанке», «Богема», «Золушка» отмечены премиями «Золотая Маска» и «Золотой софит». Спектакли «Сказки Гофмана» «Итальянка в Алжире», «От Петербурга до Миргорода» отмечены премиями «Золотой софит». Спектакли «Любовник Мельпомены» и «Золушка» отмечены Премиями Правительства Санкт-Петербурга.

Молодежный театр начинался с рощи... Образ поэтичный и символичный. Ни один другой театр Петербурга не может похвастать тем, что вырос на месте березовой рощи. К тому же особо охраняемой по указу самого царя Петра I. Здесь некогда был знаменитый «ботанический двор» и не исключено, что некоторые деревья уходят корнями в начало XIX века.  Все постановки театра — это не попытка просто перенести на сцену жизнь со всеми ее неприглядными, агрессивными реалиями, а создать «стихотворение о жизни», то есть точно и тонко отобрать то, что способно помочь человеку преодолеть «мерзости бытия», найти в себе гармонию, обрести надежду, энергетический заряд радости. Руководитель театра С. Спивак создавал и создает спектакли, которые интересны зрителям не внешним эпатажем, а особой точкой зрения на суть происходящего. Для режиссера важен свет в конце любого мрачного и безнадежного туннеля, более того, он стремится привнести свет туда, где пока царит тьма, полагая, что в противоборстве добра и зла, и заключен путь человека к совершенству. И то, что сегодня Молодежный признан публикой, которая выбирает его из пестрой палитры других театров, подтверждает необходимость именно такого авторского взгляда.

Театр у Нарвских ворот, созданный художественным руководителем, Заслуженным работником культуры РФ Валентиной Лутц,  — театр молодой, но, несмотря на молодость, он уже имеет яркую и богатую творческую биографию. К своему 25-летнему юбилею, который он отмечает в 2015 году, театр подошел с солидным багажом. В его творческой копилке  34 спектакля, среди которых помимо классических детских постановок  такие экспериментальные  проекты, как: спектакль «Золушка» в стиле клоунады, «Кентервильское привидение», поставленный совместно с македонским театром «Бабец» в стиле немого черно-белого кино, спектакль «Маленький принц», соединивший в себе драматический, инженерный, кукольный и визуальный театр, в постановке известного петербургского режиссера Яны Туминой, а также два взрослых спектакля: «Виноватые» по знаменитой пьесе «Алексея Арбузова», и «Фрекен Жюли», созданный вместе с шведской театральной школой «Борис» в рамках проекта «Искусство без границ». Спектакли театра неоднократно принимали участие  в международных театральных  фестивалях в России, Дании, Германии, Швеции, Македонии, Кипре, Румынии: «Битолино» (Македония), «Лучафэрул» (Румыния), КУКАРТ (Санкт-Петербург) и многих других. Театр гордится своими дипломами, среди которых: «За высокую культуру работы с детским зрителем» и «За вклад в развитие отечественной культуры и воспитание нового поколения россиян».

Клоун-мим-театр «МимИГРАнты» – это мир шуток, клоунады и пантомимы, мир больших башмаков и клетчатых штанов, который занимает особое место в театральном Петербурге! Театр создан в 1989 г. Александром Плющ-Нежинским – неизменным художественным руководителем театра – и является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей. Самую главную и дорогую всему коллективу награду – «Золотого клоуна» (Гран-при фестиваля клоунов в Москве) театр получил из рук самого Юрия Никулина. Особая атмосфера уюта и по-детски непосредственного веселья, царящая в театре, гармонично дополняется внутренним убранством зала. Мягкие кресла с подлокотниками, отдельный столик на каждые два кресла, за которым во время спектакля можно выпить чашечку кофе и побаловать себя пирожным. Зрительный зал выстроен в виде амфитеатра, поэтому с любого места прекрасно видно происходящее на сцене. Визитной карточкой театра с 2002 г. является ежегодный первоапрельский праздник юмора «Смешной фестиваль», который традиционно начинается выстрелом с Петропавловской крепости и разворачивается в общегородской праздник.

Государственный академический театр драмы им. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года. Дата основания театра является датой рождения русского профессионального театра. С XVIII по начало XX века он являлся главным императорским театром. Сегодня театр является национальным достоянием России и входит в охранный список ЮНЕСКО. В 1832 году театр получил здание по проекту Росси, ставшее одним из архитектурных символов Петербурга. В Александринском театре бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные особы, ученые, военные, деятели культуры. Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классики российской драматургии. На этой сцене играли прославленные актеры – от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Тут работали знаменитые режиссеры – Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театром руководит народный артист РФ, лауреат Государственных премий Валерий Фокин. В течении предъюбилейного сезона 2005/2006 года в театре прошла реконструкция. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическая площадка стала одной из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250-летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства. В 2012 году открылся театрально-концертный комплекс «Новая сцена Александринского театра», включающий сцену-трансформер, учебную и репетиционную сцену, медиацентр.

Особая гордость театра «Комедианты» — проведение благотворительного театрального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга – детям». С 1992-го года каждую осень приглашаются дети-сироты Санкт-Петербурга и области в различные особняки и дворцы города, в интерьерах которых показывается специально выбранный в соответствии с интерьером спектакль. В камерном зале театра «Комедианты» всего сто мест, благодаря чему создается домашняя и уютная атмосфера, зрители испытывают в театре особое эмоциональное воздействие атмосферы творчества, сопричастности к происходящему на сцене. Зачастую и сами зрители в некоторых спектаклях становятся актерами.

На сегодняшний день, Дом Кочневой является центральной сценической площадкой «Петербург-Концерта». Своими архитектурными достоинствами на набережной Фонтанки выделяется дом № 41, известный среди историков города, как «Дом Кочневой». Лишь в годы блокады Ленинграда удалось обнаружить документы о прошлом этого здания. Выяснилось, что его построил в 1805-1808 годах для купца Ф. Ильина архитектор Луиджи Руска. Фасад дома выдержан в традиционных формах классицизма. Значительную ценность представляют собой декоративное убранство интерьеров второго этажа, сохранившиеся фрагменты росписи стен и оформления вестибюля, художественные кафельные лечи зала, барельефный фриз, паркеты и другие элементы декора, в создании которого участвовали такие крупные мастера, как И. И. Теребенев (он — соавтор скульптурного оформления фасада Адмиралтейства) и живописец Джованни (он же — Иван Карлович) Скотти. Это строение принадлежит к числу лучших памятников гражданской архитектуры Санкт-Петербурга начала XIX века. C 1964 года в Доме Кочневой размещается одна из старейших концертных организаций России «Ленконцерт», ныне ГБУК «Петербург-концерт».

Санкт-Петербургский государственный драматический театр «Мастерская» основан в 2010 году и уже завоевал любовь петербургской публики. В труппе театра – выпускники СПбГАТИ, ученики известного режиссера, заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии России, профессора Григория Козлова. Актеров и режиссеров «Мастерской» объединяет общая школа и общие художественные принципы. Внимание к человеку, к его внутреннему миру, к судьбе, к душе, к интересам, надеждам и чаяниям – суть творческого поиска «Мастерской».

Театр Эстрады им. А.И. Райкина – первый в СССР государственный профессиональный театр эстрады. Он по праву считается одним из символов Петербурга, располагается в самом сердце города, в легендарном доме №27 по Большой Конюшенной улице. Сегодня Театр Эстрады им. А.И. Райкина возглавляет Юрий Гальцев – популярный юморист, актер удивительного комедийного дарования. Афиша регулярно пополняется новыми спектаклями и шоу-программами, созданными в лучших традициях эстрадного жанра.

Михайловский театр – знаменитый музыкальный театр, подлинная жемчужина Санкт-Петербурга. Здесь классические традиции сочетаются с духом новаторства и смелыми творческими поисками. Оперные и балетные спектакли, идущие на сцене театра, доставят истинное удовольствие ценителям высокого искусства. Михайловский театр был открыт в 1833 году по указу императора Николая I и входил в число привилегированных императорских театров. Здание театра было построено по проекту Александра Брюллова, фасады создавались по эскизам Карла Росси. Названием театр обязан великому князю Михаилу – брату императора. Первоначально театр предназначался для императорской семьи, двора и приближённых, и даже когда его открыли для широкой публики, в нем сохранялась великосветская атмосфера. На сцене Михайловского попеременно давали спектакли французская и немецкая труппы, выступали именитые гастролеры. Здесь опереттой «Цыганский барон» завершил свои 30-летние петербургские сезоны король вальсов Иоганн Штраус. На сцене театра пел и ставил спектакли великий Федор Шаляпин. С 1918 года императорский Михайловский театр был преобразован в государственный Малый оперный театр. Выдающиеся музыканты, деятели оперного и балетного искусства поддерживали и развивали в его стенах высокую театральную культуру. Театр становится «лабораторией по созданию советской оперы». На его сцене впервые были поставлены оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, увидела свет новаторская «Пиковая дама» в постановке Всеволода Мейерхольда, здесь состоялась мировая премьера оперы Сергея Прокофьева «Война и мир». Балетную труппу создал и возглавлял выдающийся танцовщик и хореограф Федор Лопухов, преемниками которого позже были Игорь Бельский, Олег Виноградов, Николай Боярчиков. В 2001 году Михайловский театр вернул себе историческое имя, в 2007 – славу самого светского музыкального театра Петербурга. Сегодня театр, сохраняя верность вековым традициям российского музыкального театра, стремится держать руку на пульсе современного мирового театрального процесса.

Театр-фестиваль «Балтийский дом» –  это крупный театральный холдинг. Его история началась в 1936 году, когда возник Ленинградский Государственный театр имени Ленинского комсомола (ныне – Театр-фестиваль «Балтийский дом»). Основатели театра поставили перед собой непростую задачу: сделать театр современным, актуальным и интересным зрителю, сохраняя при этом лучшие традиции русской театральной школы. С первых дней своего существования «ЛенКом» стал центром современного театрального искусства  города на Неве. В разные годы здесь работали прославленные режиссеры: В. Кожич, М. Чежегов, Г. Товстоногов, П. Хомский, Р. Быков, Г. Опорков, К. Гинкас, Г. Яновская, – те, кто сегодня составляют историю и славу русского театра. На этой сцене играли знаменитые артисты: Ю. Толубеев, Е. Лебедев, Т. Доронина, Н. Ургант, О. Басилашвили, Ю. Панич, Н. Тенякова, А. Балтер, Э. Виторган, Л. Малеванная, О. Даль. «Балтийский дом» продолжил традиции своего славного предшественника, став одним из самых прогрессивных театральных коллективов города. Сегодня в составе труппы театра – звезды петербургской сцены и молодые талантливые актеры: народные артисты России Т. Пилецкая,  И. Соколова,  Р. Громадский, В. Яковлев, заслуженные артисты России Л. Михайловский, Н. Попова, В. Соловьев, В. Тыкке, А. Дубанов, К. Белова, В. Виноградова, И. Конопацкая, Н. Мальцева, Н. Нестерова,  артисты Л. Алимов, К. Анисимов, Ю. Елагин, Н. Индейкина, Н. Парашкина, А. Тенетко, А. Чернышев, М. Шульга и другие. Здесь возник первый российский ежегодный международный театральный фестиваль «Балтийский дом», первый в России фестиваль русскоязычных театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», фестиваль моноспектаклей «Монокль». Здесь получили петербургскую прописку лидеры современной драматургии братья Пресняковы, М. Угаров, В. Сигарев, И. Вырапаев и др. Здесь родились первые сценические версии известных литературных произведений: «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева, «Одиночество в сети» Я.-Л. Вишневского, «Зеленый шатер» Л. Улицкой и  и другие. Афиша театра поражает разнообразием постановок. Классика  и современность   представлены в ней спектаклями разных жанров. Театр-фестиваль «Балтийский дом» всегда остро  ощущает нерв времени, именно здесь родился проект «Петербургская документальная сцена», который прежде всего рассчитан  на молодежную аудиторию. Первая постановка этого проекта – спектакль «Антитела» – стала лауреатом Национальной театральной премии России «Золотая маска» и Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит». Большое внимание театр уделяет работе с детской аудиторией, учитывая все возрастные группы. Также на базе театра работает детский клуб «Территория театра», где дети могут познакомиться с основами театрального искусства. Впервые в Санкт-Петербурге именно в «Балтийском доме» появилась Детская комната, где  на время спектакля родители могут оставить детей под чутким присмотром педагога. Комната работает с 18.30 до окончания спектакля в пятницу, субботу, воскресенье и праздничные дни. Спектакли «Балтийского дома» постоянно участвуют в международных театральных фестивалях, являются лауреатами и номинантами Национальной театральной премии России «Золотая маска» и Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит». Сегодня Театр-фестиваль «Балтийский дом» – это уникальная творческая структура, подобных которой нет, не только в Санкт-Петербурге, но и в других городах России.

История театра «Мюзик-Холл» начинается еще на рубеже XIX-XX веков. Оперные спектакли под руководством знаменитого Николая Фигнера сменялись массовыми митингами, на одном из которых выступал сам В. И. Ленин; детские музыкальные спектакли, театр марионеток сменились эстрадно-песенными программами под руководством легендарного Исаака Дунаевского, с участием Леонида Утесова и Клавдии Шульженко; одним из самых ярких явлений в жизни «Мюзик-Холла» стала «эпоха Рахлина» – время, когда заслуженный деятель искусств, обладатель множества почетных званий, орденов и медалей, воплотил свою мечту, создав «Театр радости». С августа 2013-го директором «Мюзик-Холла» стал итальянско-российский дирижер и пианист Фабио Мастранджело. Впереди у маэстро большое количество творческих планов и задач, в частности, вернуть Театру почетное звание «Театра всех музыкальных жанров».

Художественный руководитель и основатель современного театра «Буфф» – народный артист России, профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, лауреат премии правительства Санкт-Петербурга за выдающийся вклад в развитие петербургской культуры Исаак Романович Штокбант. Сейчас труппу театра составляют выпускники Академии разных лет, среди них: заслуженные артисты России Е. Александров, М. Султаниязов, М. Трясоруков, А. Соловьев, Н. Бобровничая, С. Магиленич, М. Смирнов, Е. Зубович, В. Смилянец, Н. Козоровицкая, О. Пикало; лауреаты российских конкурсов артистов эстрады С. Вильгельм, В. Сута, А. Кулаева, М. Бондарук и другие. Многие артисты, прошедшие школу «Буффа», успешно работают сегодня на большой эстраде: Геннадий Ветров, Юрий Гальцев, Елена Воробей, Михаил Смирнов, Елена Спиридонова, известные радиоведущие Вадим Карев, Виктор Янишевский. «Буфф» – театр уникальный. Где еще в нашей стране вы найдете театр, в котором в один вечер играют классику на основной сцене, развлекают зрителя музыкальными программами в Зеркальной гостиной, а по утрам в «Буффиках» дают оперы и сказочные представления для самых маленьких.

Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей входит в число старейших детских театров России – он распахнул свои двери в 1922 году. Сегодня ТЮЗ носит имя своего основателя – режиссера, педагога, народного артиста СССР Александра Александровича Брянцева, в течение четырех десятилетий руководившего театром. В репертуаре ТЮЗа – около тридцати названий, рассчитанных на зрителей самого разного возраста. С театром сотрудничают ведущие режиссёры Петербурга, России и зарубежья. Самые яркие работы ТЮЗа неоднократно отмечались российскими и международными наградами. Театр проводит Международный театральный фестиваль «Радуга», Международный «Брянцевский фестиваль» детских театральных коллективов.

Театр на Васильевском – один из самых молодых в Санкт-Петербурге, он появился в 1989 году как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». Инициатором создания новой театральной студии стал главный администратор «Секрета» Владимир Словохотов. Вскоре после создания студия отделилась от музыкального коллектива, а 1 сентября 1989 года Владимир Словохотов зарегистрировал самостоятельный театр, получивший название «Экспериментальный Театр Сатиры», и стал его бессменным художественным руководителем и директором. Он сумел собрать блестящую труппу, поднять и укрепить престиж нового театрального коллектива. В 2010 году театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском. Репертуар театра отличается разнообразием стилей и жанров, здесь можно увидеть постановки самых разных режиссеров, а в афише театра классические «Женитьба», «Бесприданница» и «Дядя Ваня» соседствуют со спектаклями по пьесам современных авторов: «Русское варенье» по Л. Улицкой, «Самая счастливая» по Е. Унгарду, музыкальный рок-марафон «Селфи» и многие другие. В начале «нулевых» Театр на Васильевском открыл еще одну сценическую площадку – на Малом проспекте, 49. На этой сцене, впоследствии получившей название Камерной, актеры театра готовили знаменитые капустники, репетировали самостоятельные работы. В фойе открывались выставки художественных работ и эскизы к спектаклям. Здесь проводились Мастерские зарубежной драматургии, творческие встречи и мастер-классы, представлялись экспериментальные постановки. В конце 2006 года на Малом проспекте открылся клуб «Антресоль», там театр АХЕ играл спектакли и устраивал художественные выставки, инсталляции и перформансы вместе с приглашенными коллективами из Германии, Польши, Канады, Франции, Испании, Венгрии, США, Италии. После перерыва, связанного с технической реконструкцией, на Малом проспекте возобновилась работа Камерной сцены, где создается оригинальный репертуар для детей и взрослых. Главный режиссер театра – Владимир Туманов.

Петербургский театр «Приют комедианта» был основан в 1987 году артистом БДТ Юрием Томошевским. Создав «Приют комедианта», Томошевский осуществил свою мечту – основать театр «одного актера». Вскоре в театре начали ставить не только моно спектакли, но и масштабные драматические постановки с участием известных артистов Петербурга, а «Приют комедианта» вошел в число любимых театров горожан. Высочайшую планку, установленную первым руководителем театра, поддерживает и его преемник – Виктор Минков, руководящий театром с 1995 года. С 1997 года театр «Приют комедианта» имеет собственное здание в центре Петербурга, на Садовой, 27. Репертуар театра очень разнообразен и включает в себя не менее 25 различных постановок, от русской и зарубежной классики до современной драматургии. С 2000 года театр «Приют комедианта» – первый в России Государственный репертуарный театр без постоянной труппы. Самые востребованные в кино и театре артисты, многие из которых имеют звания народных и заслуженных артистов России, выходят на сцену популярного театра – Иван Краско, Сергей Паршин, Татьяна Пилецкая, Эра Зиганшина, Марина Солопченко, Галина Мочалова, Михаил Самочко, Татьяна Полонская, Сергей Лосев, Роза Хайруллина. На афишах можно увидеть имена, знакомые всем по кино и телесериалам – Сергей Дрейден, Дарья Мороз, Антон Гуляев, Павел Чинарев, Юлия Снегирь, Андрей Носков, Полина Толстун…. Театр гордится сотрудничеством с видными режиссерами, причем здесь можно посмотреть спектакли как прославленных мэтров театрального искусства – А. Могучего, Г. Дитятковского, В. Фильштинского, А. Прикотенко, К.Богомолова, М.Бычкова, Я. Гырдева, так и молодых, но уже заявивших о себе режиссеров – Д. Волкострелова, Д. Егорова, Е. Сафоновой, В. Бархатова и других. Со своими спектаклями театр объездил уже немало стран: «Приют комедианта» знают в Швеции, Финляндии, Литве, Германии, Чехии, Швейцарии, Польше, Франции, Грузии, Сербии, Израиле, Италии. Каждый год театр проводит Петербургские театральные сезоны в европейских столицах. Театр также активно участвует в поддержке и развитии театрального искусства в России – именно «Приют комедианта» стал учредителем первой и единственной в стране молодежной театральной премии «Прорыв». Театр «Приют комедианта» – неоднократный номинант и лауреат высшей театральной премии России «Золотая маска» и высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». 16 мая 2016 года театр «Приют комедианта» распахнул свои двери после 11-месячного капитального ремонта и модернизации сценического и постановочного комплекса. Обновленные современные интерьеры, сцена, зрительный зал, сценическое оборудование позволяют превратить театр «Приют комедианта» в модное и современное место в центре культурной столицы России, где зритель сможет найти не только спектакли с популярными артистами, но и другие мероприятия, которые, безусловно, заинтересуют как петербуржцев, так и гостей города. Театр «Приют комедианта» неизменно отличает особо трепетный подход к выбору репертуара: Виктор Минков считает очень важным не разочаровать тонкого и интеллигентного петербургского зрителя, а потому в основу репертуара ложатся лучшие произведения русской и зарубежной классики, а также яркие образцы современной драматургии. Ну а признанное мастерство режиссеров и актеров превращают каждый спектакль театра в настоящий праздник – недаром билеты в «Приют комедианта» на любой спектакль раскупают мгновенно, будь то искрометная «Женитьба Бальзаминова» или экстравагантный и современный «Лир». 

Учебный театр РГИСИ расположен в историческом здании на Моховой улице в Санкт-Петербурге. В начале ХХ века здесь располагалось легендарное Тенишевское училище, которое окончили В. Набоков, О. Мандельштам и многие другие знаменитые деятели отечественного искусства, культуры и науки прошлого столетия. В большом зале в 1900–1910-е гг. выступали знаменитые поэты Серебряного века: А. Блок, А. Ахматова, В. Маяковский, С. Есенин; писатели: А. Горький, А. Куприн, и другие. Здесь проводились публичные диспуты и даже проходили заседания политических партий. На этой сцене показывали спектакли студийцы В. Э. Мейерхольда и Первой студии Московского художественного театра К. С. Станиславского. Главная аудитория Тенишевского училища была одним из центров петербургской культуры. После революции в здании на Моховой, 35 долгие годы работал первый в стране Театр юного зрителя под руководством А. Брянцева, а в параллель с драматической труппой работал театр кукол под руководством Е. Деммени. С переездом ТЮЗа в новое здание на Пионерской площади зал бывшего Тенишевского училища был передан Ленинградскому государственному институту театра, музыки и кинематографии – сегодняшнему РГИСИ. Когда появился собственный Учебный театр со зрительным залом на 500 мест, двумя уютными фойе, буфетом и, главное, с уникальной сценой-ареной – это стало настоящим событием. Актерам-студентам предстояло встретиться с настоящей театральной публикой, которая теперь могла приобрести билет в кассе, а не только с «папами-мамами», радостно принимавшими все спектакли в «домашних» аудиториях. Учебный театр стал первой профессиональной площадкой для молодых артистов. Студенты театрального вуза выходят на эту сцену с 1962 года. Многие из них стали прославленными мастерами, знаменитыми артистами и режиссерами отечественного театра и кино.

Официальной датой появления театра «Домино» на городских репертуарных афишах можно считать 24 ноября 2005 года, когда состоялась премьера спектакля «Письмо незнакомки» в постановке режиссёра Сергея Георгиевича Твердохлебова. К этому моменту как раз была оборудована и открыта сценическая площадка театра «Домино», находящаяся на 4 этаже здания Дворца культуры им. Кирова. Изначально в репертуарной политике театра «Домино» было выбрано направление психологического театра. Поэтому в дальнейшем свет увидели такие постановки, как «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова и «Тайны любви, или Кукуруза души моей» об истории любви Антона Чехова и Лики Мизиновой по подборке писем Юрия Бычкова.

Эстрадная студия «Фантазматика» работает в Доме детского творчества Петроградского района Санкт-Петербурга. Студией руководит актер оригинального жанра Виктор Смирнов. Студия была открыта в 1998 году и ежегодно празднует свой день рождения 1 апреля. Юные артисты «Фантазматики» ставят спектакли и уличные представления, участвуют в фестивалях и карнавалах. В студии открыты шесть групп, в которых ребята от 7 до 16 лет приобщаются к миру эстрадного творчества. Обучение по специализации «артист эстрады» предполагает знакомство детей с основами актёрского мастерства, хореографии, вокала, сценического движения и речи, а также пантомимы. Ежегодно в студии обучают около 50 детей. Занятия в студии бесплатны, проходят трижды в неделю, а самые успешные ученики по итогам прослушивания могут стать членами актерской труппы.

Театральная лаборатория Вадима Максимова (таково неофициальное, но неизменное название театра) существует с 1984 года. Начиналась она как творческое студийное объединение, созданное для теоретического изучения и практического освоения различных восточных и западных театральных систем. После освоения театрального символизма и русского футуризма, в середине 1990-х поиски Лаборатории сосредоточились вокруг идей предтечи европейского и мирового театра второй половины ХХ века, теоретика и практика французского театра Антонена Арто. Целью работы Лаборатории является создание спектаклей, способных максимально полно воздействовать на восприятие зрителя через ритмическую и психоэнергетическую организацию действия. Театром поставлено более 30 спектаклей, большой процент из которых составляют российские премьеры пьес ведущих западных драматургов ХХ века.

Театр на Васильевском – один из самых молодых в Санкт-Петербурге, он появился в 1989 году как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». Инициатором создания новой театральной студии стал главный администратор «Секрета» Владимир Словохотов. Вскоре после создания студия отделилась от музыкального коллектива, а 1 сентября 1989 года Владимир Словохотов зарегистрировал самостоятельный театр, получивший название «Экспериментальный театр сатиры», и стал его бессменным художественным руководителем и директором. Он сумел собрать блестящую труппу, поднять и укрепить престиж нового театрального коллектива. В 2010 году театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском. Репертуар театра отличается разнообразием стилей и жанров, здесь можно увидеть постановки самых разных режиссеров, а в афише театра классические «Женитьба», «Бесприданница» и «Дядя Ваня» соседствуют со спектаклями по произведениям современных авторов: «Русское варенье» по Л. Улицкой, «Самая счастливая» по Е. Унгарду, музыкальный рок-марафон «Селфи» и многие другие. Главный режиссер театра – Владимир Туманов.

В 1783 году на пустынной Петербургской площади высочайшим повелением императрицы Екатерины Великой был воздвигнут Большой Каменный театр. Ему суждено было стать первым музыкальным театром России. Желая поразить Европу великолепием театрального сооружения, императрица не пожалела средств на огромное величественное здание, подобное классическим храмам Древней Греции. После пожара 1811 года театр несколько раз перестраивался, до того как в 1836 году стараниями архитектора Альберта Кавоса обрел свой окончательный облик. В XIX веке здесь шли драматические спектакли; пышные балы, маскарады, карнавалы сменяли друг друга. Почти ежедневно в Каменном театре давали русские и итальянские оперы и балеты. «Там и Дидло венчался славой, Там, там под сению кулис Младые дни мои неслись…» – писал Пушкин в романе «Евгений Онегин» о Петербургском Большом театре. На его спектаклях нередко присутствовала императорская семья. Зрительный зал буквально поражал роскошью интерьера: три яруса лож, кресла, балкон, партер, амфитеатр и парадиз. Именно здесь состоялись премьеры опер Глинки «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842), с которых началась славная история русского оперного искусства. А в 1847 году на этой сцене дебютировал Мариус Петипа, связавший свою жизнь с русским балетом на целых полвека и оставшийся в истории великим русским балетмейстером. С 1843 года императорский театр абонировала итальянская оперная труппа, и с его сцены зазвучали голоса Джованни Рубини, Полины Виардо-Гарсиа, Аделины Патти, Джудитты Гризи. Здесь развернулась деятельность знаменитых балетмейстеров Ивана Вальберха и Шарля Дидло. Здесь танцевали Мария Тальони, Жюль Перро, Фанни Эльслер. И именно сюда приезжал на гастроли великий Энрико Карузо. После еще одного разрушительного пожара, случившегося в 1890 году, император Александр III повелел перестроить Большой театр. Его реконструкция завершилась к 1896 году под руководством архитектора Владимир Николя. Помещение театра стало частью нового здания Санкт-Петербургской консерватории. В 1912–14 годах театральный зал был вновь перестроен по проекту архитектора Траугота Бардта: в таком виде он просуществовал до последней реконструкции 1963 года. В начале ХХ века в Большом зале консерватории (как стал называться театр) шли открытые студенческие оперные спектакли в постановке знаменитых певцов и режиссеров, профессоров консерватории Камилла Эверарди, Станислава Габеля, Йозефа Палечека. В этих спектаклях начинал свою артистическую жизнь великий русский певец Иван Ершов. Художественное оформление постановок осуществляли известные художники-«мирискусники» – Иван Билибин, Мстислав Добужинский, Николай Рерих. Вместительный театральный зал манил к себе многих крупных деятелей сцены. В 1912 году на консерваторской сцене шли спектакли «Театра музыкальной драмы», созданного оперным режиссером Иосифом Лапицким, а в 1918 году Юрий Юрьев перенес сюда спектакли своего «Театра трагедии», в которых участвовал Федор Шаляпин. Здесь Всеволод Мейерхольд в содружестве с Владимиром Маяковским поставили «Мистерию-буфф», и здесь же начинал свою жизнь знаменитый Большой драматический театр, в судьбе которого деятельное участие принимали Блок, Горький и Луначарский. Здесь станцевала свой последний спектакль легендарная балерина Матильда Кшесинская, прежде чем навсегда покинуть Россию. В 1923 году, после революции и гражданской войны, театр возродился к новой жизни под именем Оперной студии консерватории. Ее художественным руководителем стал Иван Ершов. Оперная студия превратилась в важный центр музыкальной жизни Ленинграда-Петербурга и оказалась первым советским оперным театром, который выехал на гастроли за границу, в Зальцбург, где получил всеобщее признание своих высоких художественных достоинств. На сцене театра консерватории начинали свой творческий путь Елена Образцова и Ирина Богачева, Юрий Марусин, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус, Константин Плужников, Ольга Бородина, Даниил Штода, Анна Нетребко, Евгений Акимов, Ирина Матаева, Евгений Никитин. За его дирижерским пультом дебютировали Александр Мелик-Пашаев, Евгений Мравинский, Одиссей Димитриади, Николай Рабинович, Илья Мусин, Юрий Симонов, Марис Янсонс, Юрий Темирканов, Владислав Чернушенко, Валерий Гергиев… Здесь работали выдающиеся балетмейстеры и режиссеры, среди которых – Георгий Алексидзе, Борис Эйфман, Никита Долгушин, Роман Тихомиров, Эмиль Пасынков… И это – только часть славных имен, которые составляют гордость отечественной музыкальной культуры. С каждым годом таких имен становится все больше, и значительную роль в этом играет тесное творческое сотрудничество консерватории и театра. Репертуар театра, сохраняя классическую основу, ежегодно обновляется и расширяется. В классических и современных постановках принимают участие молодые хореографы, режиссеры, дирижеры, вокалисты. К большой радости любителей классического искусства шедевры оперы и балета идут в театре консерватории в традиционном варианте, и в этом смысле консерваторский театр – хранитель традиций. Техническая оснащенность зала, который вмещает более 1 700 зрителей (это один из самых больших музыкально-театральных залов Петербурга), позволяет проводить на его сцене не только оперные, балетные и драматические спектакли, но и вокально-симфонические концерты крупной формы, а также конкурсы, смотры и фестивали. Как и столетие назад, сцена театра консерватории привлекает к себе внимание многих выдающихся деятелей современного искусства. Здесь выступают Фарух Рузиматов, Диана Вишнева, Ирма Ниорадзе, Анастасия Волочкова, Юрий Башмет, Сергей Стадлер, Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра, сюда приезжают Мишель Легран и Лондонский Камерный оркестр. Впервые в России здесь гастролировали известный американский хореограф Хосе Лимон со своим театром балета и мексиканский хореограф Глориа Контрерас. Сюда привозят свои драматические спектакли Константин Райкин и Андрон Кончаловский, японский театр Кабуки и грузинский театр Роберта Стуруа. Театр консерватории был и остается одним из важнейших центров культурной жизни Петербурга – вечно молодой, готовый к смелым экспериментам, но хранящий исторический дух и ауру первого музыкального театра страны.

Театр Дождей начинался в 1990 г. как маленький театр-студия, но давно уже перерос этот формат: сегодня это большой профессиональный театр, вынужденно продолжающий существовать на крошечной площадке – актеров в театре вдвое больше, чем мест в зале. Особенно полюбившиеся зрителям спектакли Театр Дождей играет на сцене «старшего брата» – находящегося по соседству Молодежного театра на Фонтанке, филиалом которого является с 1994 г., сохраняя при этом полную художественную самостоятельность. Основу репертуара театра составляют произведения мировой классической драматургии. Идея театра доброго и интеллигентного, уважающего автора и зрителя, театра, служащего духовным маяком в смутные времена, помогающего людям оставаться людьми, при всей своей кажущейся наивности показала поразительную жизнестойкость. В связи с глобальностью поставленных задач создатель и бессменный руководитель театра Наталья Никитина формирует репертуар из классики: «Высокая планка драматургии существовала, наверное, всегда, просто потому, что вещи меньшего масштаба меня не волновали. Меня правда интересует судьба мира, судьба человечества, и мне интересны пьесы, проблематика которых вечная». Особое место в афише театра занимают спектакли по пьесам А. П. Чехова. Чутко слыша авторскую интонацию, с восторгом первооткрывателя театр находит в пьесах Чехова ту бесконечную и непостижимую глубину, которой не нужны никакие смелые трактовки: автора нельзя прочесть банально, так или иначе всегда возникает режиссура. Оказывается вдруг, что в век девальвации слова и выворачивания классической драматургии наизнанку поставить пьесу так, как написал автор, донести до зрителя простые христианские истины и сохранять традиции психологического театра – не банальность, а вызывающе смелая и трудновыполнимая задача.

Вся история театра Музыкальной комедии неразрывно связана с Петербургом. Да и расположен он в одном из самых красивых и старых мест города, созданных гением Карло Росси. Неподалеку от Невского проспекта находится площадь Искусств, а к ней примыкают Гранд-отель «Европа», музей художника И. Бродского, Артистическое кафе «Бродячая собака», Театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского, Русский музей, музей Этнографии, театр Музыкальной комедии и, наконец, Филармония им. Д. Шостаковича. День рождения театра – 17 сентября 1929 года, когда впервые два объединенных опереточных коллектива – Ленинградской и Харьковской Музкомедии показали на его сцене одну из первых советских оперетт. Это была «Холопка» Н. Стрельникова. В то время театр работал в Александровском саду в здании государственного Народного дома. В особняк на Итальянской коллектив переехал в 1938 году, сменив «Мюзик-Холл», который как это ни забавно, отправился в Александровский сад и работает в бывшем здании Народного дома. В годы Великой Отечественной войны театр и его коллектив проявили невиданные героизм и мужество, работая все 900 дней Ленинградской блокады в осажденном городе. Легкий и жизнерадостный жанр оперетты дарил жителям города и фронтовикам минуты отдыха и забвения и веру в грядущую победу. Сейчас театр Музыкальной комедии под руководством Заслуженного деятеля искусств России Юрия Шварцкопфа по-прежнему бережно хранит традиции петербургской оперетты. Одна из главных целей руководства театра на сегодняшний день – возрождение интереса к жанру оперетты, постановка новых красочных и интересных спектаклей, создание благоприятных условий для развития оперетты. И судя по все возрастающему количеству желающих купить билеты в театр Музыкальной комедии, театру это удается. На сцене Музкомедии идут детские спектакли, мюзиклы, и даже балет.

Малый драматический театр был открыт в 1944 году в Ленинграде, когда большинство театральных коллективов находилось в эвакуации. Созданный решением Облисполкома театр не имел ни определённой творческой программы, ни собственного дома. Небольшая труппа давала спектакли в городках и сёлах Ленинградской области. Кардинальный перелом в репертуарной политике МДТ произошел в 1973 году, когда театр возглавил Ефим Падве. Он сделал ставку на серьезную драматургию и пригласил к сотрудничеству молодых режиссёров, среди которых был Лев Додин. Постепенно театр стал приобретать известность в городе и популярность в среде интеллигенции. Первой работой Льва Додина в Малом драматическом театре стал в 1974 году спектакль «Разбойник» по пьесе К. Чапека. Он привлёк внимание публики и критики оригинальностью решения и новизной сценического языка. За этой постановкой последовали другие: «Татуированная роза» Т. Уильямса (1977), «Живи и помни» В. Распутина (1979), «Назначение» А. Володина (1979). Премьера спектакля «Дом» по одноимённому роману Ф. Абрамова в 1980 году ознаменовала рождение особого художественного феномена, названного впоследствии Театром Додина. В 1983 году Лев Додин стал главным режиссером, а с 2002 – художественным руководителем и директором МДТ. В 1984 году родился спектакль «Братья и сёстры» по роману Ф. Абрамова, составивший с «Домом» трилогию. За 30 лет жизни спектакль побывал во всех европейских столицах, был показан в США и Японии, удостоен многих премий (Государственная премия СССР в 1986 году, премия «Лучший иностранный спектакль года Великобритании» (1991), Итальянская театральная премия «UBU» (1995). В этой работе были воплощены главные черты творческого метода Льва Додина – глубина, естественность и правда. На сцене утвердилось первое поколение учеников – Татьяна Шестакова, Петр Семак, Сергей Власов, Сергей Бехтерев и другие. Тридцать лет спустя их эстафету в спектакле приняло новое поколение. В марте 2015 года состоялась премьера Второй редакции дилогии «Братья и сестры» с участием молодых артистов МДТ. В 1988 году прошли первые большие гастроли театра за рубежом. Оглушительный успех «Звезд на утреннем небе» в Великобритании и дилогии «Братья и сестры» во Франции ознаменовали начало международного признания МДТ. В 1994 году Правительство Франции наградило Льва Додина Орденом литературы и искусства офицерского достоинства «за огромный вклад в дело сотрудничества русской и французской культур». В 1998 году решением Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров МДТ был присвоен статус Театра Европы. Сегодня только три театра в мире располагают этим статусом – парижский Одеон, миланский Пикколо театр и петербургский Малый драматический. У большинства спектаклей Льва Додина – счастливая сценическая судьба. «Звёзды на утреннем небе» А. Галина (возобновленные с новым составом в 2016 году) – обладатель британской премии имени Лоуренса Оливье, Gaudeamus по мотивам прозы С. Каледина (возобновленный с новым составом в 2014 году) – лауреат премии французских театральных и музыкальных критиков, итальянской премии «UBU» и Государственной премии России. Высокую оценку международной театральной общественности получили «Бесы» – легендарная театральная эпопея из трёх спектаклей по роману Федора Достоевского, отметившая в декабре 2016 года четвертьвековой юбилей. Малый драматический – постоянный гость и участник престижных театральных фестивалей. В театре проходят стажировку молодые режиссёры и актёры из США, Великобритании, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Финляндии, Испании, Венгрии, стран Скандинавии. С 1998 года МДТ принимает участие в ежегодном Фестивале Национальной театральной премии страны «Золотая маска». В 1998 году «Пьеса без названия» удостоена Национальной премии «Золотая маска» в двух номинациях – «Лучший спектакль» и «Лучшая режиссура». В 2000 году «Чевенгур» по роману А. Платонова удостоен премии в номинации «Лучшая режиссёрская работа», «Чайка» названа «Лучшим спектаклем» 2002 года. В 2003 году «Московский хор» по пьесе Л. Петрушевской стал лауреатом Золотой маски в номинации «Лучшая женская роль» и «Лучший спектакль большой формы». В 2004 году «Дядя Ваня» получил награду за «Лучшую работу режиссера» и «Лучшую мужскую роль». В 2007 году «Король Лир» был отмечен «Специальной премией жюри» и награжден Маской за «Лучшую работу художника». В 2013 году спектакль «Коварство и любовь» награжден Золотой маской за «Лучшую работу художника» и назван лучшим спектаклем. В 2014 году «Вишневый сад» удостоен Золотой маски в номинации «Лучший спектакль большой формы». Спектакль «Гамлет» участвовал в конкурсе «Золотой маски» 2016 года в пяти номинациях. «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая режиссура», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучшая мужская роль». Основу труппы МДТ составляют ученики Додина разных лет: народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР Татьяна Шестакова; народный артист России Игорь Иванов, народный артист России Сергей Курышев, народная артистка России Ксения Раппопорт, заслуженные артисты России, лауреаты Государственной премии Наталья Акимова, Сергей Власов, Татьяна Рассказова; заслуженные артисты России Наталья Фоменко, Анжелика Неволина, Ирина Тычинина, Игорь Черневич, Олег Дмитриев, Владимир Селезнёв, Мария Никифорова и многие другие. В 2007 году с приходом в театр выпускников последнего курса Льва Додина труппа МДТ пополнилась яркими молодыми дарованиями. Сегодня невозможно представить новые спектакли без Елизаветы Боярской, Данилы Козловского, Дарьи Румянцевой, Олега Рязанцева, Станислава Никольского, Елены Соломоновой, Екатерины Клеопиной, Уршулы Малки и многих других. В последние десятилетия МДТ остается одним из признанных лидеров мирового театрального процесса. Спектакли театра были показаны почти во всех уголках Земного шара – в более чем шестидесяти городах Европы, Австралии, Южной и Северной Америки, Юго-Восточной Азии, и сегодня об уровне российского театрального искусства зарубежные зрители судят, во многом, по спектаклям МДТ. 3 декабря 2014 года Совет по сохранению культурного наследия при Правительстве Санкт-Петербурга утвердил Проект строительства Новой сцены Академического Малого Драматического театра – Театра Европы по адресу ул. Звенигородская, 7. Проект предполагает возведение нового театрального комплекса с сохранением исторического фасада двухэтажного здания бывшего фуражного двора Семеновского полка. Театр сможет принимать до 600 зрителей в зале главного корпуса и 75 – на Камерной сцене. Авторы концепции Проекта – Лев Додин и Александр Боровский. Идея строительства Новой сцены Театра одобрена Правительством Российской Федерации. Открытие Новой сцены Академического Малого драматического театра – Театра Европы запланировано в 2018 году.

Осенью 1918 года в Петрограде по инициативе писателя Максима Горького, поэта Александра Блока и актрисы МХТ Марии Андреевой был основан Большой драматический театр. Репертуарную политику театра определил его первый художественный руководитель, Александр Блок: «Большой драматический театр есть, по замыслу своему, театр высокой драмы: высокой трагедии и высокой комедии». Особая эстетика и стиль БДТ сформировались под влиянием архитектора Владимира Щуко и художников из объединения «Мир искусства»: Александра Бенуа, Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева – первых сценографов театра. 15 февраля 1919 года состоялась премьера: трагедию Ф. Шиллера «Дон Карлос» поставил режиссер Андрей Лаврентьев. Среди режиссеров БДТ следующих лет: ученик Мейерхольда Константин Тверской, ученик Немировича-Данченко Николай Петров, художник-мирискусник Александр Бенуа, знаменитый Чапаев из одноименного фильма – актер Борис Бабочкин. С 1932 по 1992 год БДТ носил имя своего основателя, Максима Горького. В 1956 главным режиссером и художественным руководителем театра был назначен Георгий Товстоногов. При нем БДТ стал авторским режиссерским театром, известным на весь мир, лучшей драматической сценой СССР. В спектаклях Товстоногова играли Татьяна Доронина и Сергей Юрский, Иннокентий Смоктуновский и Зинаида Шарко, Евгений Лебедев и Валентина Ковель, Олег Басилашвили и Светлана Крючкова, Владислав Стржельчик, Павел Луспекаев, Олег Борисов, Николай Трофимов, Ефим Копелян, Кирилл Лавров и многие другие замечательные актеры. В те годы театр очень много гастролировал. В ситуации противостояния двух политических систем, режима «железного занавеса», БДТ был культурным связующим звеном между Востоком и Западом. После смерти Товстоногова в 1989 году художественное руководство принял народный артист СССР Кирилл Лавров, после него – режиссер Темур Чхеидзе. С 1992 года театр стал носить имя Георгия Александровича Товстоногова. В 2013 году художественным руководителем БДТ стал режиссер Андрей Могучий, один из лидеров театрального авангарда. Под руководством Могучего БДТ вновь обрел признание публики и критиков, стал одним из главных театральных ньюсмейкеров страны. В декабре 2015 года театр отмечен экспертами российской Ассоциации театральных критиков «За выстраивание новой художественной стратегии Большого драматического театра». Творческое кредо БДТ – открытый диалог на темы, актуальные для современного общества. Каждый спектакль, каждый проект нового БДТ обращается к проблемам человека своего времени. В постановках Большого драматического театра задействованы артисты всех поколений труппы – от совсем молодых актеров стажерской группы до ведущих мастеров сцены, таких как народная артистка СССР Алиса Фрейндлих, народный артист России и Украины Валерий Ивченко, народные артистки России Светлана Крючкова, Ируте Венгалите, Марина Игнатова, Елена Попова, народные артисты России Геннадий Богачев, Валерий Дегтярь, заслуженные артисты России Анатолий Петров, Василий Реутов, Андрей Шарков, заслуженная артистка России Мария Лаврова и другие. Каждый сезон спектакли БДТ становятся лауреатами главных театральных премий страны, в том числе и национальной театральной премии «Золотая Маска». С 2013 года в БДТ имени Г. А. Товстоногова существует масштабная образовательная программа «Эпоха просвещения». Это лекции, концерты, выставки, круглые столы, посвященные актуальным творческим вопросам, встречи с людьми, которые создают современный театр, а также экскурсии по музею и за кулисы театра, авторские программы, посвященные истории БДТ. Важным направлением «Эпохи просвещения» является «Педагогическая лаборатория БДТ» – режиссеры, актеры, театральные критики и педагоги обучают преподавателей средних школ и детских садов Санкт-Петербурга внедрению современного театрального языка и сценических приемов в школьную образовательную программу. В 2015 году БДТ стал первым русским репертуарным драматическим театром, в афишу которого на постоянной основе включен инклюзивный спектакль «Язык птиц», созданный совместно с Центром творчества, обучения и социальной абилитации для взрослых людей с аутизмом «Антон тут рядом». Наряду с профессиональными актерами в этом спектакле играют люди с расстройством аутического спектра. У Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова три сцены. Основная (750 мест) и Малая сцены (120 мест) находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, 65, возведенном в 1878 году архитектором Людвигом Фонтана по заказу графа Антона Апраксина. Вторая сцена БДТ (300 мест) располагается на площади Старого театра, 13, в здании Каменноостровского театра, старейшего сохранившегося деревянного театра России, построенного архитектором Смарагдом Шустовым по распоряжению императора Николая I в 1827 году. Каждый сезон на этих трех площадках выходит не менее пяти премьер и более 350 спектаклей.

Театр «На Литейном» – особое явление в культурной жизни Санкт-Петербурга. Он был открыт 17 января 1909 года, его репертуар составляли пьесы Театра ужасов, фарсы, сатиры, пародии. В разное время театр был площадкой для реформаторских опытов крупных театральных деятелей: Всеволода Мейерхольда, Николая Евреинова, Михаила Фокина, Михаила Кузмина; в более поздние годы: Камы Гинкаса, Льва Додина, Ефима Падве, Генриетты Яновской и др. Сейчас репертуар театра составляют спектакли, отвечающие интересам самой разной театральной публики. Спектакли «Барышня-крестьянка» и «С любимыми не расставайтесь» выдержали более 300 представлений, а детский спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – 800 и идёт в театре с 1986 года при полных залах. Одними из самых популярных спектаклей театра являются «Поминальная молитва» по пьесе Григория Горина в постановке народного артиста России Александра Кузина и «Отцы и сыновья» по Брайану Фрилу и Ивану Тургеневу в постановке Сергея Морозова. Театр не забывает и о комедиях: с классическими произведениями соседствует лёгкий жанр, но прежде всего это – качественная драматургия. Комедия «Примадонны» шла на Бродвее и в Лондоне, переведена на 16 языков и заслужила любовь зрителей в 25 странах мира, а комедия «Где мой Париж?» по пьесе выдающегося французского комедиографа Клода Манье «Блэз» – одна из лучших комедий положений XX века. В планах руководителя Театра «На Литейном» Сергея Морозова – представлять публике уникальные постановки, аналогов которых нет на театральной карте Санкт-Петербурга. И эти планы уже претворяются в жизнь – спектакль «Антарктида» является первой постановкой пьесы современного драматурга Ульяны Гицаревой, а спектакль «Вот это номер!» – премьера пьесы финского драматурга Анны Крогерус в России. В штате театра такие артисты как: народная артистка России Татьяна Ткач; заслуженные артисты России: Сергей Гамов, Александр Жданов, Ирина Кушнир, Елена Ложкина, Александр Рязанцев, Ольга Самошина, Ирина Лебедева, Сергей Заморев, Вячеслав Захаров. На сцене Театра «На Литейном» удивительно органично существуют современность и классика, новаторство и традиция. И именно поэтому уже более 100 лет театр остается востребованным и любимым зрителями и профессионалами. Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ («Лес» в постановке Григория Козлова, 2000), премиями «Золотая маска» (1998, 2001, 2003) и «Золотой софит» (1996, 1999, 2002, 2006, 2008, 2009).

Театр «ТриЧетыре» – профессиональный театр для детей, существует с 2010 г. Спектакли театра «ТриЧетыре» предназначены не только для «обычных» зрителей, они могут сопровождаться сурдопереводом, тифлокомментариями, рассказаны без слов, с помощью пластики и кукол; а также наполнены тактильным реквизитом. Это помогает приобщиться к культурной жизни абсолютно всем без исключения. В репертуаре театра более 10 спектаклей, поставленных по произведениям известных детских авторов, таких как: Г. Х. Андерсен, С. Маршак, Ю. Мориц и другие. Художественный руководитель театра – Тагран Сааков. 10 сентября 2017 года открылся 8-ой театральный сезон. Теперь все спектакли театра сопровождаются сурдопереводом, зрителей ждет комфортабельный амфитеатр, а спектакли теперь не только для детей, но и для взрослых.

История возникновения Музыкального театра «Голос». Камерный музыкальный Театр образовался 2008 г., вскоре получил название Музыкальный театр «Голос». Юридическое название: АНО поддержки и развития музыкального исполнительского искусства. Идеологи и основатели: Кирилл Богдатов и Татиана Долгополова. Официальным днём рождения Театра считается дата 14 ноября − день премьеры первой программы Театра «Голос» – «Чувство времени». Премьерный показ состоялся в Концертном зале Дома композиторов (С-Пб., Б. Морская, 45). Город Санкт-Петербург стал колыбелью для театра, под крышу которого съехались представители различных городов России и не только, например, из Ташкента, Магнитогорска, Казани, Кирова и, волею судьбы, оказались вместе. Возможно, это – одна из причин самобытности звучания и исключительности репертуара, идейности и профессиональной подачи. С 2009 г. коллектив ведёт концертно-просветительскую и благотворительную деятельность. Необычность и новаторство творчества этого коллектива заключается в том, что каждая программа – это концерт-спектакль, сотканный из разнообразного песенного материала, текстов и композиций, объединённых в одну сюжетно-смысловую линию... В программах коллектива присутствует разнообразнейшая палитра композиторов и поэтов, от русского духовного стиха до современников: П. И. Чайковский, Г. Букстехуде, С. Рахманинов, А. Вертинский, Б. Окуджава, И. Шварц, А. Баркова, Л. Губанов, И. Дункул и многие другие... Основной состав коллектива: художественный руководитель: Татиана Долгополова – вокал; Дмитрий Зарубин – гитара; Константин Поляков – рояль; Дмитрий Семенищев – контрабас; главный администратор: Ольга Георгиевна Студикова; директор: Кирилл Николаевич Богдатов. Направление Музыкального театра «Голос». Все творчество коллектива напрямую связано с возрождением, сохранением и продвижением Российской исполнительской и поэтическо-песенной культуры в мировом музыкальном пространстве. Из интервью журналу «Вода Живая» : «...Каждая уважающая себя нация чтит, сохраняет и защищает свою самоидентичность на протяжении веков. Воплощая все эти идеи, мы используем доступный для восприятия современному человеку язык – национальная эстрадная песня с элементами драматичного театрального языка ...». «...То, что мы делаем, можно попробовать назвать национальной эстрадой, основа которой – не кому-то подражание, а наш русский многовековой, безжалостно отодвинутый на задний план менталитет – тот, что «выше пояса», наша самоидентичность. И хотя в ней слышно влияние, в том числе и западно-европейской культуры, живет она благодаря нашим русским корням. Впрочем, так поступали великие русские классики: Чайковский, Римский-Корсаков, Глинка, Даргомыжский, Лядов, Рахманинов. Творили они под влиянием западно-европейской школы, но ее приемы были лишь средством-краской самовыражения, они использовались для обогащения выразительности собственного корневого языка. С другой стороны, творчество этих композиторов повлияло на музыку Запада, повлияло именно потому, что они обладали русской идентичностью...». С 2010 года коллектив базируется и работает в Концертном зале Духовно-просветительского центра «Святодуховский». В самом сердце Петербурга. В историческом месте Мужского монастыря Александро-Невской Лавры.

Санкт-Петербургский театр «Особняк» был создан 1 июня 1989 года. Крохотная камерная сцена «Особняка», похожая по размеру на бывшую жилую квартиру, в доме на Каменноостровском проспекте сразу обратила на себя внимание зрителей и критиков благодаря оригинальным постановкам. Последние постановки театра («Кроткая» по Ф. М. Достоевскому, «Как говорил Заратустра» по Ф. Ницше и К. Г. Юнгу, «Однажды летним днем» Ю. Фоссе и «Посторонний» А. Камю) развивают и наследуют принципы, на которых строили свою деятельность работающие в театре «Особняк» режиссеры. Театр по-прежнему делает ставку на трудный для восприятия философский материал, чтит театральный эксперимент, который сопровождается глубокой актерской игрой, полагая, что существующий особняком театр всегда найдет «своего» заинтересованного и неравнодушного зрителя. И, похоже, не ошибается.

В 2013 году начала работу новая сцена Мариинского театра (Мариинский-2), построенная по проекту канадского архитектора Джека Даймонда. Здание общей площадью 79 тысяч квадратных метров – одна из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал, построенный по традиционной для мировых оперных театров ярусной схеме, может принять до 2 000 зрителей. В новом театре семь надземных и три подземных этажа; главная, репетиционная и арьерсцены, репетиционные залы для балета, оперы, хора и оркестра. В четырех камерных залах, носящих имена Мусоргского, Прокофьева, Стравинского и Щедрина проходят концерты, лекции, просветительские проекты для детей и юношества. Мариинский-2 делит оперный и балетный репертуар с исторической сценой – ряд постановок был перенесен на новую площадку, некоторые идут на обеих. Техническая оснащенность новой сцены позволяет исполнять здесь спектакли, требующие самых сложных постановочных ресурсов, а также масштабные кантатно-ораториальные сочинения и концерты симфонической музыки. На новой сцене Мариинского театра состоялось большинство премьер последних сезонов: оперы «Левша», «Симон Бокканегра», «Самсон и Далила», «Саломея», «Сицилийская вечерня», «Адриана Лекуврёр», балеты «Медный всадник», «Ярославна. Затмение» и другие. Каждый сезон на сцене Мариинского-2 исполняется оперная тетралогия «Кольцо нибелунга».

Мариинский театр – один из ведущих музыкальных театров России и мира. Театр ведет свою историю с 1783 года, когда по указу Екатерины II была учреждена труппа для представления драматических и оперных спектаклей в только что открытом на Театральной площади Большом Каменном театре (позднее перестроенным под Консерваторию). Здесь прозвучали первые русские классические оперы – «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) Глинки. Здание, в котором сегодня размещается историческая сцена театра, было построено архитектором Альберто Кавосом в 1859 году на противоположной стороне Театральной площади на месте пострадавшего от пожара Театра-цирка. В следующем году на эту сцену была перенесена основная часть спектаклей, тогда же театр получил имя Мариинский в честь Марии Александровны – супруги императора Александра II. В дальнейшем театр сменил несколько названий, почти 60 лет носил имя С. М. Кирова, а в 1992 вновь вернул историческое имя. В XIX веке Мариинский театр обрел статус главной музыкальной сцены России: здесь прошли премьеры опер Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова, впервые в России исполнялся зарубежный репертуар, в том числе почти все оперы Вагнера. Высокое реноме театр сохранил и в следующем столетии, когда на его сцене появились новые произведения: оперы Р. Штрауса, Берга, Прокофьева, балеты Шостаковича, Глиэра, Асафьева, Хачатуряна, ставшие классическими образцами жанра. На протяжении всей истории театра в его труппе работали блестящие артисты, чье мастерство признано во всем мире. Сегодня в труппе 18 обладателей звания «Народный артист России» и 70 – «Заслуженный артист России». В репертуаре – более двухсот постановок, охватывающих два с половиной столетия истории музыки. В 1988 году музыкальным руководителем театра был избран Валерий Гергиев, с 1996 года он занимает пост художественного руководителя-директора. Гергиев ввел в репертуар ряд новых спектаклей и инициировал появление новых площадок театра – Концертного зала и Мариинского-2. Центром всего комплекса по-прежнему остается здание на Театральной площади. На исторической сцене идут классические спектакли европейского (Моцарт, Россини, Верди, Пуччини) и русского (Бородин, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, Прокофьев) оперного репертуара, а также балеты, неизменно пользующиеся успехом у публики.

Санкт-Петербургский государственный «Театр детского балета»  основан в 1992 году. Директор — Анатолий Сергеевич   Никифоров, художественный руководитель — Ирина Александровна Сафонова, ранее артисты Мариинского театра, объединили вокруг себя единомышленников – педагогов исключительно из артистов Мариинского театра, при непосредственном участии администрации Кировского района  Санкт-Петербурга. За эти годы театр вырос в творческий коллектив с большими художественными возможностями. Спектакли театра – полнометражные классические балеты, не дублирующие постановки профессиональных трупп, были показаны на таких престижных площадках Санкт-Петербурга как Мариинский, Александринский театры, Эрмитажный театр, Музыкальный театр при Консерватории имени Римского-Корсакова, БКЗ Октябрьский. Репертуарная политика театра ставит перед собой задачу знакомства детей, как исполнителей, так и зрителей, с высоким искусством классического балета. Прививая любовь к серьезной симфонической музыке, опираясь на гуманное содержание спектаклей, оформленных в лучших традициях сценографии, театр детского балета призван развивать и укреплять духовные силы подрастающего поколения.