Культура и искусство в Санкт-Петербурге

Вот уже более 20 лет в Музее Мостоотряда № 19 действует постоянная выставка, в основу которой положены уникальные разработки, модели, чертежи, фотографии и картины мостов. Многие из коллекционных моделей мостов считаются памятниками науки и техники, а их средний возраст – 180 лет.  Посетители выставки узнают подробности интереснейшей истории о том, как рядовой военно-восстановительный мостопоезд превратился в одну из крупнейших организаций в России, специализирующихся на мостостроении. Представленные на выставке материалы рассчитаны на специалистов в области строительства мостов. Выставка проходит в музее, который является частью территории режимного предприятия, что делает его посещение не только особенно познавательным, но и сопряжено с некоторыми сложностями. Два зала из шести посвящены петербургским мостам.

Здание Смольного было построено в 1806-1808 гг. по проекту итальянского архитектора Джакомо Кваренги в стиле строгого русского классицизма. Более 100 лет в стенах Смольного находился очаг русского просвещения и культуры – здесь располагалось первое в России привилегированное женское учебное заведение – Императорское Воспитательное общество благородных девиц (Смольный институт).

Музей истории развития высокочастотного и ультразвукового оборудования ВНИИТВЧ им. В.П. Вологдина создан в 1978 году. Решением исполкома Выборгского районного совета народных депутатов в 1978 г. музею присвоено имя народного музея. Комплекс зданий и сооружений передан музею в 1948 году. Музей расположен в Большом дворце в Шуваловском парке бывшего имения Шуваловых.

Эрарта – самый крупный международный проект в сфере российского современного искусства, является частью обязательной программы знакомства с культурой России. В Санкт-Петербурге представлен пятиэтажным зданием площадью в 10 000 кв.м, одно крыло которого отведено под постоянную экспозицию музея Эрарта – самую крупную частную коллекцию современного искусства в России, состоящую из 2300 работ более чем 250 художников со всех регионов страны. Еще два крыла отданы временным экспозициям, в которых ежегодно проходит более 30 выставок. В Эрарте все время кипит жизнь: практически каждый день в зале-трансформере Эрарта Cцена на 800 человек проходят мероприятия различного формата (спектакли, концерты, кинопоказы, лекции, творческие вечера, конференции). В здании Эрарты также находятся галерея, где продаются оригиналы работ российских современных художников, кофейня, ресторан Erarta Café, сувенирный магазин, арт-салон с репродукциями картин из коллекции музея и книжный магазин.

Усадьба «Уткина дача» расположена при впадении реки Оккервиль в реку Охту. Участок получил свое архитектурное оформление и благоустройство в конце ХVIII века, когда был пожалован М. Ф. Полторацкому. В 1790‑х гг. построен усадебный дом и дугообразный дворовый флигель – оранжерея, разбиты вишневый и яблоневый сады. Строительство усадебного дома предположительно велось по проекту выдающегося архитектора Н. А. Львова. Автор служебного корпуса, построенного в 1820–1830‑х гг., неизвестен. От супругов Полторацких имение перешло к их дочери – А. М. Сухаревой. Последним владельцем усадьбы в 1860‑х гг. был вице‑президент Вольного экономического общества В. И. Уткин. Память о нем сохранилась в названии усадьбы. Как памятник истории и архитектуры, «Уткина дача» включена в список культурного наследия Российской Федерации. В настоящее время Государственным музеем городской скульптуры ведётся полная капитальная реставрация и музеефикация усадебного комплекса.

Музей военного костюма основан в Петербурге 10 июля 2000 г. Музей создавался с целью увековечивания памяти мужества и героизма воинов, павших на полях сражений за Отечество. В фондах музея свыше 25 тыс. экспонатов XVI – XX в.в. - мундиры, шинели, головные уборы, обувь, амуниция, оружие и другие военно-исторические экспонаты. Музей участвует в театрализованых военно-исторических реконструкциях, посвещенных Великой Отечественной войне. Принимает участие в съемках фильмов и передач военной тематики.

В здании бывшей водонапорной башни первой половины XIX века расположена экспозиция «История кораблекрушений». Кронштадт – город моряков. Здесь строились и вооружались корабли, из его гаваней и с рейдов уходили в дальние походы фрегаты, шлюпы, крейсера.

Санкт-Петербургский планетарий открылся в 1959 году и уже более полувека раскрывает тайны Вселенной жителям и гостям города. Планетарий Санкт-Петербурга приглашает посетить следующие залы: • Звездный зал. Под звездным куполом в этом зале можно вернуть, пусть и ненадолго, наполненный звездами вечер Августа, посмотреть на Млечный Путь, звездные скопления, движение Солнца и планет. • Астрономическая Обсерватория Планетария. Сейчас это единственная действующая обсерватория в городе, где можно не только прослушать познавательные лекции, но и понаблюдать за вечерним небом города в телескопы. • Зал «Космическое Путешествие». Здесь зрители могут стать членами экипажа космического корабля под управлением опытного капитана. Можно отправиться на поиски полезных ископаемых, спасти Землю от опасного астероида, исследовать Луну и черные дыры. • Зал «Планетка». С помощью круговой панорамы для посетителей открываются уникальные ландшафты всех континентов, можно увидеть ураганы, смерчи, покорить неприступные вершины мира, узнать о многоликой природе гор и планет. • Лаборатория Занимательных Опытов (ЛЗО). Можно ли встать на электрическую лампочку и не раздавить ее, можно ли катиться вверх по наклонной плоскости? Эти и еще многие другие вопросы зададут в лаборатории и докажут, что здесь возможно, казалось бы, невозможное. • Галерея RatioArt. Галерея, в фокусе которой находится мир современности и творчества с его принципиально новым взглядом в науке, искусстве, технологии и дизайне.

История Историко-технического музея СПГТУ начинается со дня основания института (1899 г.). В собрании Историко-технического музея СПбГПУ находится около 45 тыс. предметов (из них 43 тыс. экспонатов были собраны в музее с 1981 по 1996 годы). Фонды Историко-технического музея СПбГПУ достаточно полно представляют историю отечественной науки и техники и используются в экспозициях и выставках, на базе которых музей проводит учебную работу со студентами и школьниками. Для студентов I курса всех факультетов проводятся экскурсии и читаются лекции по истории СПбГПУ и его научных школ. Занятия проводятся дифференцированно с учетом специфики факультетов. Ежегодно на базе своих фондов музей организует ряд выставок, в том числе и посвященных знаменательным датам. В музее разработана научная концепция, которая рассматривает музей как возможную базу при создании городского музея истории науки и техники, имеет обширные связи с самыми разными музеями и архивами России и др. стран. Музей награжден рядом дипломов и почетных грамот.

В 1928 году при Ленинградском (ныне Санкт-Петербургском государственном) цирке был открыт первый в мире Музей циркового искусства. Инициатором его создания и первым директором был преподаватель сценического движения в театральной школе, один из основателей Театрального музея в Ленинграде − Василий Яковлевич Андреев. Фонды музея создавались и создаются в большей степени благодаря артистам цирка, безвозмездно передающим фотографии, плакаты, программки, костюмы и другой цирковой материал. В настоящее время музей насчитывает более 100 тысяч единиц хранения. Музейное собрание состоит из нескольких коллекций, содержащих русский и иностранный материал: библиотека, фототека, видеотека; фонды плакатов, цирковых программок, личных материалов, живописи и графики, скульптуры и мелкой пластики, костюмов и реквизита, сувенирной продукции, а также ДПИ. Начало музейным фондам положили материалы о цирке и эстраде из личных коллекций Василия Яковлевича Андреева и деятеля цирка, режиссера, критика − Евгения Павловича Гершуни. Музей циркового искусства был создан для собирания и систематизации материала, изучения и анализа истории цирка. Уже в 1930 году материалы музея послужили источником для первого фундаментального исследования по истории цирка − книги «Цирк. Происхождение. Развитие. Перспективы», опубликованной в 1931 году. Автором издания стал крупный историк и теоретик циркового искусства Евгений Михайлович Кузнецов. Для зрителей Большого Санкт-Петербургского государственного цирка с первого года своего существования музей устраивал выставки. Так, в 1928 году была организована выставка «Хищники в цирке». Ее сменила экспозиция под названием «Дрессировка животных». Следующие выставки также рассказывали об отдельных жанрах циркового искусства: о жонглировании, клоунаде, конном цирке. В 1975 году у музея появилось просторное помещение для устройства периодических и тематических выставок. А в 2016 году выставочные пространства Музея циркового искусства увеличились за счет создания экспозиции по всему третьему этажу зрительской части здания Большого Санкт-Петербургского государственного цирка.

Музей – это не только экспонаты и экспозиция. Это еще и обширные запасники, где хранятся вагоны, троллейбусы, автобусы, ожидающие своего чудесного превращения: из пустого каркаса в способную самостоятельно передвигаться и радовать посетителей технику. Совершенно новый этап в развитии Музея городского электрического транспорта начался в 2010 году, когда его двери распахнулись для свободного посещения. Сегодня музей позволяет проследить историю развития петербургского общественного транспорта с начала XX века. Главное преимущество экспозиции – ее интерактивность, практически все экспонаты представляют собой подлинные образцы техники разных эпох. Каждый посетитель может осмотреть их, побывать внутри и даже прокатиться на трамвае или троллейбусе времен своих бабушек и прабабушек. Задача работников музея – сохранить и актуализировать памятники истории наземного общественного транспорта. Еще одно важнейшее направление деятельности – повысить культуру пользования городским электротранспортом, сформировать положительное отношение к нему через рассказ об истории развития трамвайного и троллейбусного движения в России. В последние годы музей стремительно набирает популярность и принимает все больше посетителей, причем среди них зачастую встречаются не только петербуржцы и жители Ленобласти, но и приезжие из других регионов и иностранцы. Растет роль музея и в культурной жизни: с 2011 года он участвует в международной акции «Ночь музеев» и фестивале музейных программ «Детские дни в Петербурге». Активное участие в жизни музея принимают волонтеры. При помощи и поддержке транспортных энтузиастов активно ведутся работы по поиску и доставке на Васильевский остров исторической техники. С 2011 года реставрационные и ремонтные работы проходят непосредственно на территории музея.

Первый мемориальный музей России. Открыт в 1904 году в специально построенном здании (архитектор А.И. Гоген) по распоряжению Императора Николая II на деньги, собранные общественностью. В мае 1998 года музей был открыт после десятилетней реконструкции. Были восстановлены интерьеры 5 залов музея, открыта новая экспозиция, в которой представлены личные вещи великого полководца, живопись, графика, оружие, нумизматика, редкие книги, военные костюмы, предметы быта. В собрании более 100 тысяч экспонатов: подлинные вещи, оружие и награды великого полководца, боевые знамена, редкая коллекция портретов русских военных деятелей и солдат, а также вещи, принадлежавшие Павлу I и императрице Марии Федоровне, дары Николая II, богатейшая коллеция иконографии А.В.Суворова. Музею принадлежит самая большая в России коллекция оловянных солдатиков – более 60 000 экземпляров.

Архитектурно-ландшафтный комплекс «Ораниенбаум» – уникальный дворцово-парковый ансамбль XVIII – начала XX веков, сохранившийся в годы Великой Отечественной войны в своей исторической достоверности. Он расположен в 40 км от Петербурга и, находясь за Стрельной и Петергофом, завершает череду репрезентативных морских резиденций Петергофской дороги.

Посетители имеют возможность ознакомиться с такими раритетами, как первые эгинские монеты VII в. до н. э.; ефимки Алексея Михайловича; сребренники Владимира I; рубли медальеров Алексеева, Гаупта, Гуэна, Дасье, Гедлингера; золотые и платиновые монеты; медные монеты неудавшейся реформы 1796 года Екатерины II; полный комплект мемориальных императорских монет, включая «фамильный» полуторарублевик; монеты для Пруссии, Ливонии, Польши, Грузии, Финляндии, Молдавии, Валахии и многие другие.

Музей «Разночинный Петербург» рассказывает об истории непарадного Петербурга. Разночинцами в дореволюционной России называли тех, чье социальное положение не укладывалось в строгие рамки понятий «потомственный дворянин» или «именитый купец». Мелкие служащие, отставные солдаты, разнообразная обслуга, рабочие и, конечно же, студенты, и прочие пролетарии умственного труда проживали в кварталах отдаленных от Невского проспекта. Памятный исторический адрес - здесь с 12 февраля 1894 по 25 апреля 1895 года жил В.И. Ульянов – будущий глава первого в мире социалистического государства, - существует с 1924 года, когда после смерти В.И. Ленина, по инициативе жителей близлежащих домов, в Казачьем переулке был создан «уголок Ильича».  В 1938 г. на его основе был открыт музей-квартира В.И. Ульянова – филиал Ленинградского филиала Центрального музея В.И. Ленина.  В 1992 г. на основании распоряжения мэра Санкт-Петербурга от 27.07.1992 музей был сохранен как историко-мемориальный. Учреждение получило статус государственного музея, находящегося в ведении Ленинского, затем Адмиралтейского района г. Санкт-Петербурга и стало называться «Музей истории революционно-демократического движения 1880-1890 –х. годов». В сентябре 2003 г. распоряжением Администрации Санкт-Петербурга Музей был передан в ведение Комитета по культуре Санкт-Петербурга. В 2006 году, в связи с открытием новой экспозиции – «Вокруг Семеновского плаца» - Музею присвоено его современное название – Санкт-Петербургское Государственное бюджетное учреждение культуры «Мемориальный музей «Разночинный Петербург».

Экспозиция музея отражает историю создания и функционирования Академии как высшего учебного заведения по подготовке офицерских кадров высшей квалификации, а также научного центра ВМФ. Первая экспозиция музея была открыта в 1968 году. Наряду с музеем в академии функционирует мемориальный кабинет академика Крылова.

Центральный военно-морской музей — один из старейших музеев России и один из крупнейших морских музеев мира. Он берет свое начало от Санкт-Петербургской модель-камеры — хранилища кораблестроительных моделей и чертежей, впервые упомянутой в письме Петра I 13 (24) января 1709 г. Модель-камера располагалась в Главном Адмиралтействе, где строились корабли Балтийского флота. В 1805 г. был создан «Морской музеум», основой которого стали коллекции Модель-камеры. К концу XIX в. Морской музей стал значительным российским культурным и научным центром, приобрел известность во всем мире. В 1908 г., перед торжественным празднованием 200-летия музея, ему было присвоено имя основателя — Петра Великого. Сменив ряд наименований, он стал в 1924 г. Центральным военно-морским музеем. Были внесены соответствующие духу времени коррективы в его экспозицию. В августе 1939 г. Центральному военно-морскому музею было передано одно из красивейших строений Ленинграда — здание Биржи. В феврале 1941 г. открылась экспозиция в новых залах, но через четыре месяца началась Великая Отечественная война. Наиболее ценные экспонаты были эвакуированы в Ульяновск. В июле 1946 г. вернувшийся из эвакуации музей вновь открыл свои двери для посетителей. После войны начинает создаваться современная сеть филиалов Центрального военно-морского музея. В 1956 г. открывается филиал на крейсере «Аврора» — первом в нашей стране корабле-музее. В 1972 г. в поселке Осиновец на берегу Ладожского озера был открыт филиал «Дорога жизни». В 1980 г. в здании Кронштадтского Морского собора начал работу филиал «Кронштадтская крепость». Работы по созданию филиала на одной из первых подводных лодок советской постройки — Д-2 «Народоволец» завершились открытием в 1994 г. мемориального комплекса, который стал первой в нашей стране полностью музеефицированной подводной лодкой. Работа по пропаганде истории флота получила высокую оценку — в 1975 г. указом Президиума Верховного Совета СССР Центральный военно-морской музей был награжден орденом Красной Звезды. С 1980-х гг. вновь, впервые с дореволюционных времен, большое развитие получила зарубежная выставочная деятельность музея, что позволило музею добиться более широкого признания не только в России, но и за рубежом. Ныне музей поддерживает деловые связи, организует совместные выставки с десятками российских и зарубежных музеев За три века своего существования музей собрал огромное количество ценнейших музейных предметов, отражающих важнейшие события истории флота. В фондах музея их хранится более 700 000. В том числе свыше 13 000 предметов корабельной техники, более 11 000 единиц холодного и огнестрельного оружия, свыше 62 000 произведений изобразительного искусства, более 56 000 предметов формы одежды, наград и знаков, флагов и знамен, свыше 44 000 документов и рукописей, около 300 000 фотографий и негативов, сотни тысяч листов чертежей. Музей обладает одним из богатейших в мире собраний моделей кораблей (около 2000 единиц). В модельной коллекции наглядно отражена история российского и зарубежного военного кораблестроения. С участием музея прошли сотни выставок в Санкт-Петербурге, Москве и городах Российской Федерации. Между ЦВММ и музеями зарубежных стран установились плодотворные творческие связи, выставки с его участием экспонировались более чем в 20 странах. В 2012 г. существующие филиалы ЦВММ получили статус структурных подразделений музея. К ним добавились Музей Балтийского флота (г. Балтийск) и Корабль боевой славы «Михаил Кутузов» (г. Новороссийск). В апреле 2013 г. завершен перевод коллекции ЦВММ отреставрированный комплекс Крюковских (Морских) казарм. В 2013 г. начали работать выставочный комплекс из шести залов, экспозиция в атриуме и первая очередь основной экспозиции в составе 6 залов. Ко Дню Военно-Морского Флота, 27 июля 2014 г., полностью открыта для посещения экспозиция в составе 19 залов.

Построен в 1797-1801 гг. по проекту архитекторов В. Бренна и В. Баженова как парадная резиденция императора Павла I. В его проектировании принимал участие сам император. Свое название замок получил в честь небесного покровителя Дома Романовых Архангела Михаила. Это единственное в России дворцовое сооружение в стиле романтического классицизма.

Музей истории краснознаменной ленинградской милиции (ныне Музей истории милиции Культурного центра ГУ МВД), был создан в соответствии с приказом начальника ГУВД исполкомов Ленинградского областного и городского Совета депутатов трудящихся № 63 от 23.02.1976 года, для проведения идейно-воспитательной работы с личным составом горрайорганов и укрепления связи органов внутренних дел с трудящимися.

DO-галерея – галерея «квартирного формата» по своей организации, однако при этом обладает всеми возможностями для полноценной выставочной деятельности. DO-галерея проводит выставки современной скульптуры, живописи, графики, выставки фото и видео, сотрудничает с живописцами, графиками, фотохудожниками и дизайнерами России, ближнего и дальнего зарубежья. Приоритетное направление выставочной деятельности DO-галереи - современная скульптура.

Санкт-Петербургский музей кукол – один из первых частных музеев города. Он располагается в самом центре Васильевского острова, неподалеку от набережной реки Смоленки и часовни Ксении Блаженной. Сейчас это единственный музей в городе, наиболее полно рассказывающий о куклах. Всего в музее и фондах насчитывается более 40 тысяч экспонатов. В музее девять залов постоянной экспозиции, среди которых галерея «Деревенская улица», где можно понаблюдать как народ отмечал традиционные русские праздники, «Зал Сказок», в котором поселились герои Пушкина, восточных сказок, сказок Андерсена и многие другие, интерактивно-выставочный проект «Лесное царство», зал фольклорной куклы «Русь ушедшая», зал военной куклы «Гордость и слава Отечества». В зале театральной куклы представлены практически все известные виды театральных кукол. Здесь и ростовые, и перчаточные, и тростевые куклы, разнообразные марионетки, фрагменты театра теней, и даже забавные пальчиковые куклы. Особое место в экспозиции музея занимает зал интерьерной куклы. Тут и цирковая арена с дрессировщиком и канатоходцем, и знакомые всем с детства персонажи Лиса Алиса и Кот Базилио, ослик Иа и даже уникальная кукла в костюме комода. Особенно выделяется галерея «Петербургская першпектива», где поселились всем известные исторические персонажи и литературные жители Петербурга, например, М.Ю. Ломоносов и гоголевский «Нос», М. Боярский и С. Мигицко.Одна из основных отличительных особенностей Петербургского музея кукол состоит в том, что посетители могут не только посмотреть на готовых кукол, но и понаблюдать, как настоящие мастера-кудесники этих кукол делают. В помещении музея работают демонстрационные мастерские, где ежедневно рождаются уникальные сувенирные куклы ручной работы. Кукол и другие сувениры в память о нашем городе любой желающий может приобрести в музейном сувенирном магазине «Петербургский подарок». Среди дополнительных программ музея – интерактивные игры и квесты для детей, тематические занятия по народной и театральной кукле, мастер-классы по изготовлению народной куклы.

Музей истории «Тест – С.-Петербург» открыт с 23 февраля 1994 года. Его фонды содержат коллекцию различных средств измерений, документы и материалы о создании и развитии Санкт-Петербургской поверочной палатки торговых мер и весов, правопреемником которой является учреждение.

Музей истории подводного флота ВВМУП расположен на площадке нынешнего Морского корпуса Петра Великого - ВМИ в Морском переулке Санкт-Петербурга. Экспозиция музея посвящена истории подводного кораблестроения и ратным подвигам военных моряков. В музее собраны уникальные модели дизельных и атомных подводных лодок; одна из моделей снабжена действующим механизмом, эта модель вызывает особый интерес у молодежи. Также представлены фрагменты настоящих подлодок, в частности, перископ с дизельной подлодки.  В музее ярко показана история Военно-морского училища подводного плавания им. Ленинского Комсомола. Высшее военно-морское училище подводного плавания им. Ленинского Комсомола было создано в 1944 году как Ленинградское военно-морское подготовительное училище. В 1948 году училище было переформировано в 1-е Балтийское высшее военно-морское училище. Под наименованием Высшее военно-морское училище подводного плавания имени Ленинского Комсомола оно просуществовало вплоть до реорганизации в 1998 году, когда в связи с реорганизацией военных учебных заведений ВВМУПП им. Ленинского Комсомола было объединено с Высшим военно-морским училищем им. Фрунзе и получило название Санкт-Петербургский военно-морской институт. Училище воспитало 13 Героев Советского Союза и 4 героев РСФСР, их портреты представлены в экспозиции.

Арт-галерея «Либерти» – это уникальное собрание живописи и графики 1930-1980-х годов и выставки советского искусства в рамках проекта «Рожденные в СССР». Арт-галерея – одна из первых галерей советского искусства в Санкт-Петербурге, располагающая уни­каль­ной кол­лек­цией со­вет­ской жи­во­пи­си и графики эпохи соцреализма. В собрании галереи представлены произведения как при­знан­ных клас­си­ков, так и та­лант­ли­вых ма­ло­из­ве­ст­ных ав­то­ров. Гордость галереи – несколько десятков коллекций, которые отражают все разнообразие творчества русских и советских художников. В рамках проекта «Рожденные в СССР» арт-галерея «Либерти» регулярно проводит персональные и тематические выставки, посвященные советскому периоду в истории русского искусства. Каждая выставка – это попытка представить эпоху соцреализма в новом ракурсе. Советское искусство – достаточно новое и интенсивно развивающееся направление на арт-рынке. Многие работы инвестиционного качества все ещё сохраняют относительно доступную стоимость, что дает возможность начинающим инвесторам покупать эти произведения и формировать коллекции. Наши специалисты проводят консультации по вопросам формирования коллекций и инвестиций в произведения искусства, помогают подбирать необходимые предметы для интерьера, оказывают содействие в проведении экспертизы и реставрации предметов антиквариата. В отличие от антикварного наследия XVIII-XIX веков у произведений советского периода, как правило, безупречный провенанс – история происхождения и нахождения в коллекциях. Большинство работ приобретались либо у самих художников, либо у их наследников, что гарантирует подлинность произведений. Одна из наших задач – поиск и показ работ современных художников, творчество которых выражает настроения и духовные поиски нашего времени. Арт-галерея осуществляет поддержку современных российских художников. Ежегодно одна из наших экспозиций освещает новые направления в искусстве последнего десятилетия. Принципы и методы работы арт-галереи «Либерти» во многом опираются на лучшие музейные традиции. Наша концепция подразумевает серьезный подход к исследовательской работе и искусствоведческому анализу экспонируемых произведений, создание единой базы данных о произведениях. По итогам исследований галерея планирует издание монографий о творчестве наиболее интересных представителей петербургской, московской и нижегородской школ живописи советского периода. Техническое оснащение арт-галереи по праву считается одним из лучших в Санкт-Петербурге и позволяет проводить приемы и презентации самого высокого уровня. В залах применяется музейная система развески и освещения произведений. Установленная в арт-галерее плазменная панель дает возможность проводить трансляции с мировых культурных событий: международных выставок, антикварных салонов, аукционов, мастер-классов художников. Журнал Where St. Petersburg в рамках проекта Stars of the City 2007 отметил галерею «Либерти» премией за 2007 год в номинации «Хранители традиций». Это своего рода «золотая книга», где звездами отмечены самые выдающиеся явления светской и культурной жизни северной столицы. В 2006 году журнал «Vogue» включил арт-галерею «Либерти» в число шести лучших галерей Санкт-Петербурга.

Санкт-Петербургский Музей Хлеба был основан в 1988 году. За годы своего существования музей стал интересен не только профессионалам. Он превратился в один из наиболее посещаемых историко-бытовых музеев города. Музей Хлеба представляет историю производства, хранения, продажи и потребления хлеба, кондитерских изделий и пищи, а так же рассказывает об обычаях, культурных традициях, связанных с потреблением хлеба и пищи в истории и культуре народов России и мира. Экспозиция представляет период от освоения сельскохозяйственных культур до настоящего времени. Главный акцент в экспозиции сделан на показе производства, продажи и потребления хлеба в Санкт-Петербурге.  В музее представлен быт петербургской семьи среднего достатка конца XIX - начала XX века. Здесь можно увидеть и накрытые к трапезе столы, и кухню, а также множество предметов быта, посуды и утвари того времени. Отдельная часть музейной экспозиции посвящена кризисным периодам в истории нашей страны. Особое место на экспозиции занимает кусочек хлеба, выпеченный по рецептуре, изобретенной в блокадном Ленинграде. Музей постоянно развивается, увеличивает экспозиционные площади, пополняет фонды. Фонды музея составляют более 20 000 предметов. В выставочном зале музея регулярно проходят временные выставки.  Ежегодно музей принимает несколько десятков тысяч посетителей, большую часть которых составляют дети. Для юных посетителей в музее постоянно разрабатываются специальные музейно-образовательные программы и мероприятия, в ходе которых они узнают об истории хлебопечения и бытовых  традициях разных народов. К услугам посетителей выставочный зал, постоянная экспозиция «История хлебопечения с древности до наших дней», экскурсии, музейные занятия и лекции по темам музея.  В кассе музея можно приобрести полиграфическую и сувенирную продукцию. В 2009 году музей получил на праве оперативного управления новое здание.

В историческом центре Санкт-Петербурга после ремонта вновь открыта и ждет своих посетителей Галерея на Свечном. В постоянной экспозиции представлены авторские работы современных художников Санкт-Петербурга. Основными направлениями деятельности галереи являются: - формирование личной коллекции - поиск новых талантливых художников для дальнейшего сотрудничества - выставочная деятельность - проведение лекций и открытых мастер-классов по живописи - оказание коммерческих услуг Работы, которые художники нашей галереи выставляют на продажу, можно посмотреть в электронном каталоге у искусствоведа. Поэтому, если вас заинтересовало творчество одного из наших живописцев, но ни одна из картин в выставочном пространстве вам не понравилась, мы сможем подобрать для вас другую работу данного автора. Также, во втором зале галереи расположен магазин товаров для художников с широким ассортиментом материала, багета, готовых рамок и паспарту.

«ФотоДепартамент»  работает с апреля 2008 года, когда было открыто новое выставочное пространство в самом центре Санкт-Петербурга. Галерея исследует современную российскую фотографию и показывает ее в международном контексте, представляя как молодых, так и известных российских фотографов.

Коллекция музея находится в трех залах, экспонаты музея отражают поэтапное развитие подводных силовых структур страны, их боевое применение в военный период. Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение культуры «Музей истории подводных сил России им. А. И. Маринеско» создано распоряжением губернатора Санкт-Петербурга В. А. Яковлева в дни празднования 52-й годовщины Победы советского народа в Великой Отечественной войне – 7 мая 1997 года с целью увековечивания боевых подвигов подводников России, изучения истории создания и развития её подводных сил, пропаганды их боевого прошлого, а также для решения задач патриотического воспитания молодёжи. В основу фондов легла коллекция музея «Действия подводных лодок типа «С» на Балтике в 1941-1945 гг.» ленинградской общеобразовательной школы № 189. Место музею выбрано не случайно на Кондратьевском проспекте, дом 83, корп. 1, вблизи от Богословского кладбища. Волею судеб на нём нашли свой вечный покой Герои Советского Союза А. И. Маринеско, Н. А. Лунин и ещё многие прославленные моряки-подводники. Музейная экспозиция расположена в трёх залах общей площадью 303 кв.м. в хронологическом порядке. Это позволяет посетителям последовательно знакомиться с зарождением, развитием и совершенствованием отечественных Военно-морских подводных сил и их активном участии в защите морских рубежей отечества. За годы своей деятельности музей стал неотъемлемой частью Калининского района Санкт-Петербурга, активным проводником Государственной программы патриотического воспитания граждан Российской Федерации в Санкт-Петербурге, и радушно ждёт жителей и гостей города, которые хотят познакомиться с историей подводных сил отечественного Военно-морского флота.

Галерея «Э» - самое изысканное из мира искусства в Петербурге. В галерее представлены живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство современных мастеров разных стран (Армении, России, Израиля, Эстонии и др.). Так же в галерее возможна организация персональных выставок в выставочном зале галереи и на других выставочных площадях.

Музей РГПУ им. А.И. Герцена — самостоятельное структурное подразделение. Учрежден Приказом Министерства просвещения 19 июля 1974 года. Музей является научно-исследовательским, учебно-методическим, культурно-просветительным центром истории университета и государственным хранилищем памятников истории, материальной и духовной культуры. Музей является членом Ассоциации вузовских музеев Санкт-Петербурга. Включен в реестр базы данных «Музеи России».

Центральный музей связи имени А. С. Попова – научно-технический музей, коллекции которого посвящены истории развития средств связи. Экспозиции представлены экспонатами почтовой, телеграфной и телефонной связи, радиосвязи и радиовещания, телевидения, мобильной, космической и спутниковой связи. Здесь можно увидеть старинные подорожные грамоты, царские указы, первый радиоприемник А. С. Попова, первый гражданский спутник связи «Луч-15». В состав музейных фондов входит бесценная для всех филателистов мира Государственная коллекция знаков почтовой оплаты Российской Федерации. Дворец, в котором располагается музей, построен архитектором Джакомо Кваренги для канцлера Российской империи князя А. А. Безбородко. Это здание является памятником архитектуры XVIII века. Здание музея, его интерактивные экспозиции и современное техническое оснащение не только привлекают восторженных посетителей, но и создают возможность для проведения в нем корпоративных мероприятий, международных конференций, семинаров, круглых столов. Центральный музей связи имени А. С. Попова будет интересен специалистам, коллекционерам, школьникам, студентам и семейной аудитории. Посетить музей можно индивидуально или с экскурсией.

Литературная экспозиция расположена в квартире на втором этаже, здесь Блок провел последние полтора года жизни. Она рассказывает о жизни и творчестве поэта. Путь поэта рассматривается в широком контексте литературно-художественной жизни Петербурга рубежа веков. Здесь представлены рукописи, книги, рисунки и личные вещи Блока. В экспозиции особо отмечено место, где находился последний кабинет поэта, в котором он работал в 1920–1921 годах. Экспозиция построена по принципу открытых фондов, ее основу составляют подлинные предметы из коллекций музея и мемориальные экспонаты из Пушкинского дома. В числе экспонатов – материалы, связанные с родственниками поэта со стороны матери – Бекетовыми, а также родственниками со стороны отца – Блоками. Среди материалов, посвященных друзьям А. А. Блока – Смоленская икона Божьей Матери из семьи Вильгельма Зоргенфрея, литографические портреты писателей, документы, рассказывающие о ближайшем окружении поэта. Дополняют экспозицию фотографии, документы, книги, связанные с именами знаменитых поэтов Серебряного века, судьбы которых в разное время пересекались с судьбой А. А. Блока: Зинаиды Гиппиус, Андрея Белого, Федора Соллогуба, Валерия Брюсова и многих других. Все они бывали в гостях у поэта в этой квартире.

Галерея «Мольберт» предлагает познакомиться с творчеством профессиональных художников, имеющих высшее образование, прошедших фундаментальную школу в лучших художественных вузах страны. Представленные работы тщательно отбираются профессиональными искусствоведами. О творчестве этих художников можно прочитать искусствоведческие статьи, монографии. Чтобы знакомство с живописцами и графиками было более обширно и познавательно, галерея проводит мастер-классы, а также обучающие спецкурсы от мастеров для приобретения первоначальных навыков или для повышения уже имеющегося уровня художественной подготовки.

Проект «Мансарда Художников» был задуман и начат в начале этого века — теплой зимой 2001 года. В мансарде одного из старинных домов Санкт-Петербурга появился выставочный зал, двери которого были открыты для каждого художника. По месту своего возникновения и было назван арт-центр «Мансардой художников». В 2005 году галерея стала лауреатом международного фестиваля «Мастер-класс» в номинации «Народная галерея». И с тех пор это название неразрывно связано с именем «Мансарды Художников». За годы изменилось многое, например «Мансарда Художников» перенесла свои залы с чердака на первый этаж, открыла выставочное пространство «Светоч» на Б.Пушкарской 10, но неизменным осталось одно — открытость галереи для художников. 

В колледже создан Музей истории развития общественного питания Санкт-Петербурга с целью показать историческую картину развития индустрии питания, содействовать возрождению отрасли и воспитанию молодого поколения, специалистов XXI века. Музей основан по инициативе директора колледжа, заслуженного учителя России -Исаева Б.Н. и почетного вице-председателя Ассоциации кулинаров России, доктора технических наук, профессора Ковалева Н.И. Научные консультанты: историк краевед, лауреат Анциферовской премии Пирютко Ю.М. и старший научный

Музей советских игровых автоматов в Санкт-Петербурге был открыт 15 июня 2013 года. Его называют «машиной времени», которая переносит взрослых в детство, а детям любого возраста позволяет увидеть прошлое, что помогает наладить более тесный контакт между современными детьми и их родителями. Интерактивная экспозиция включает в себя знаменитые образцы советской индустрии развлечений, такие как «Морской бой», «Сафари», «Городки», «Снайпер», «Магистраль» и другие. Запускаются игровые автоматы, как и раньше, с помощью 15-ти копеечных монет, которые прилагаются ко входному билету. Играть можно как одному, так и в компании. Для самых маленьких посетителей предусмотрены разнообразные автоматы-качалки. Каждый час в музее проводится экскурсия, в ходе которой можно узнать, из какой травы делали лимонад в Советском союзе, сколько весит репка из русской народной сказки, как сыграть в хоккей без шайбы, как утроен самый популярный игровой автомат «Морской бой» и многое другое. Помимо этого, в музее можно освежиться газированной водой с сиропом из автомата, позвонить другу из телефонной будки и сделать фото в аналоговой фотокабинке.

Кабинет-музей Н.И. Вавилова был открыт в день 100-летия со дня рождения великого ученого – 25 ноября 1987 года. Идея создания музея возникла еще в 1970 году, когда в Саратове проходила научная конференция, посвященная 50-летию открытия закона гомологических рядов в наследственной изменчивости. Большую помощь в создании музейной экспозиции оказал младший сын Н.И. Вавилова – Юрий Николаевич Вавилов, который передал музею фотокопии писем, рукописей отца, его фотографии, труды и литературу о нем. Помогли также ближайшие сотрудники и ученики Н.И. Вавилова по ВИРу, – выпускники Саратовского сельскохозяйственного института, – Ф.Х. Бахтеев, А.Х. Бахтеев, А.И. Мордвинкина, племянница Е.Н. Синской, А.А. Филатенко, профессор Н.А. Тюмяков, заведующая отделом областной библиотеки для детей и юношества имени А.С. Пушкина А.Б. Белоглазова, профессор ТСХА А.И. Атабекова. При создании экспозиции было принято решение разместить все подлинные предметы в отдельной комнате, а вторую комнату отвести под экспозицию, посвященную жизни и деятельности великого ученого. Было изготовлено 8 больших тематических стендов, посвященных московскому, саратовскому и петроградско-ленинградскому периодам жизни Н.И. Вавилова, его путешествиям по всему земному шару, общественной и государственной деятельности и увековечению его памяти в Саратове, России и других странах, а также витрины, в которых находились труды Н.И. Вавилова, его рукописи и литература о нем. Музей хранит почти все изданные труды Н.И. Вавилова (около 400), первые издания всех работ саратовского периода (1917-1922 гг.) с его автографами, среди которых самые выдающиеся: «Закон гомологических рядов в наследственной изменчивости» (1920 г.), «Иммунитет растений к инфекционным заболеваниям» (1918-1919 гг.), «Полевые культуры Юго-Востока» (1922 г.), а также копии его саратовских писем и почти все книги, посвященные Н.И. Вавилову.

Музей истории энергетики Северо-Запада России создан на базе экспозиции Музея истории энергетики Санкт-Петербурга, который с момента открытия в 1967 году до переезда Управления ОАО «ТГК-1» в новый офис находился в здании «Дома энергетиков» на Марсовом поле, 1. На экспозиции можно познакомиться с историей электрификации Санкт-Петербурга.

Бывшая усадьба графов Шереметевых – уникальный историко-культурный памятник и редкий для Петербурга образец застройки усадебного типа. Участок земли по реке Фонтанке (Безымянный Ерик) был пожалован Петром I фельдмаршалу, графу Б. П. Шереметеву в 1712 г. Двухэтажный каменный дворец, существующий ныне, был построен в 1750 г. Архитектор постройки – С. Чевакинский. Есть основания полагать, что в проекте были использованы чертежи Ф.-Б. Растрелли. Освоение усадьбы продолжалось на протяжении двух веков. В создании интерьеров дворца и усадебных построек в разное время участвовали архитекторы Ф. С. Аргунов, И. Д. Старов, А. Н. Воронихин, Д. Кваренги, Х. Мейер, Д. Квадри, И. Д. Корсини, Н. Л. Бенуа, А. К. Серебряков и др. До 1917 г. Шереметевский дворец и усадьба принадлежали пяти поколениям старшей (графской) ветви известного русского рода Шереметевых. После революции Шереметевский дворец был музеефицирован, и как Музей дворянского быта просуществовал до 1931 г. В основу его фондов было положено формировавшееся в течение 200 лет частное собрание Шереметевых, представлявшее собой сложный комплекс разнообразных наслоений. Собрание универсальное по характеру и разнообразное по предметам включало в себя живописную картинную галерею, собрание скульптуры, оружия, нумизматику, предметы декоративно-прикладного искусства (в т. ч. собрания бронзы, фарфора, серебра, мебели), библиотеку (нотное и книжное собрание, рукописные материалы, открытки), собрание церковной утвари и икон (из домовой церкви Фонтанного дома) и т. д. Позже и вплоть до 1984 г. Шереметевский дворец был приспособлен под нужды научно-исследовательского учреждения. Его интерьеры погибли, а коллекции были переданы ведущим музеям Ленинграда и Москвы за исключением отдельных предметов оформления интерьеров, оставшихся в здании. В 1990 г. Шереметевский дворец был передан Музею театрального и музыкального искусства для создания Музея музыки Петербурга и размещения государственной коллекции музыкальных инструментов. С конца 1980-х годов в Шереметевском дворце начались реставрационные работы, связанные с воссозданием парадных и мемориальных интерьеров XIX столетия. В настоящее время отреставрирована большая часть залов Шереметевского дворца, переданного музею в плачевном состоянии. Экспозиция дворца организована по трем направлениям: а) история рода Шереметевых и дворянский быт XVIII–XX вв.; б) открытые фонды уникальной коллекции музыкальных инструментов; в) выставка частных коллекций. В музее функционирует постоянная выставка «Шереметевы и музыкальная жизнь Петербурга VIII – начала XX веков», открывшаяся в 1995 г. и осуществленная совместно с Государственным Эрмитажем, Государственным Русским музеем, Российской национальной библиотекой, Пушкинским Домом, Государственной Третьяковской галереей, Останкинским дворцом-музеем, Музеем русского фарфора Кусково, владельцами частных коллекций. Музыкальная коллекция Шереметевского дворца насчитывает более трех тысяч инструментов и является одной из пяти крупнейших в мире и лучшей в России. В ее составе инструменты, созданные знаменитыми западноевропейскими и русскими мастерами XVI–XX вв.; мемориальные инструменты композиторов русской школы XIX–XX столетий; коллекции, принадлежавшие императорской семье Романовых; уникальный русский роговой оркестр; музыкальные инструменты всех континентов мира. Среди экспонатов: скрипка, принадлежавшая М. И. Глинке; коллекция флейт Александра I, виолончель Николая II работы мастера А. Жако, квартет корнетов, принадлежавших Императору Александру III; скрипка работы итальянского мастера Франческо Страдивари, олифанты, подаренные Императрицей Александрой Федоровной Императору Николаю I; Русский роговой оркестр. В декабре 2014 года в коллекции Шереметевского дворца появился настоящий шедевр ювелирного искусства. Известный швейцарский ювелир, писатель-сказочник и философ Вилли Инауен преподнес в дар музею труд своей жизни, произведение ювелирного искусства – «Композиция «Монте Дженерозо»», над которой он работал около 40 лет. Зал с композицией открыт для посещения в понедельник, четверг и субботу. Посещение экспозиции музыкальных инструментов: чт, сб, вс. Время: 12:00, 14:00, 16:00 (экскурсия проводится для 2-х и более человек). Экскурсия «Шереметевский дворец в истории Санкт-Петербурга»: пн – 15:00, ср – 19:00, пт – 11:30. Выходные: вторник и последняя пятница месяца. Музей оснащен специальным оборудованием для малоподвижных посетителей. Перед посещением необходимо позвонить по телефону тел.: 272-44-41.

Галерея советской живописи «Львиный мостик» основана в 2004 году. Она расположена неподалеку от Театральной площади и Никольского собора, там, где перекинутый над изгибом канала Грибоедова мост стерегут четыре белых льва. Архитектура этих мест — прекрасное лицо настоящего Петербурга. Лишенное парадной маски, оно доверительно открывает всем спокойную красоту своих домов и улиц. В галерее собрано более 1 300 картин ленинградских и московских художников. Это живопись и графика периода 1920-80-х гг. самых разных направлений и техник: от авангарда и соцреализма до импрессионизма. Здесь нет случайных работ. Установка на высокое качество отбора картин стала залогом успеха галереи – «Львиный мостик» знают и рекомендуют как достойное доверия место. Галерея представляет в Петербурге старшее поколение мастеров русской академической школы. Благодаря активному сотрудничеству галереи с художниками и их наследниками в «Львином мостике» можно увидеть и приобрести редчайшие работы Д. Налбандяна, М. Платунова, А. Соколова, Т. Бруни. Проведение галереей не только тематических и персональных выставок, но и аукционов привлекает к ней внимание все большего числа петербуржцев. Интерес к советскому искусству в мире растет с каждым годом. Специалисты рынка прогнозируют, что в течение ближайших десяти лет картины советских художников будут дорожать не менее чем на 40 процентов в год. В этих условиях коллекционирование становится идеальным вариантом совмещения солидного хобби с надежным вложением средств.

Новый выставочный зал Музея городской скульптуры (НВЗ) известен в нашем городе как площадка для проведения разнообразных креативных выставочных проектов. Здесь располагаются тематические экспозиции из фондов Музея, проходят персональные выставки российских художников и скульпторов, выставки современного искусства. В рамках выставок проводятся презентации, мастер-классы для детей и взрослых,кинопоказы.

До революции в экспедиции заготовления государственных бумаг было два музея: один при бумагоделательном, другой – при испытательном отделении. Первый музей в 1897 году основал инженер-технолог Н.А. Резцов, работавший в это время заведующим бумагоделательным отделением Экспедиции. Это был первый в России музей писчебумажного дела. Он знакомил с развитием бумажного производства в стране и, в частности, в Экспедиции Заготовления Государственных бумаг. Здесь были представлены коллекции образцов сырья и бумаги, как российских, так и зарубежных фабрик. Гордостью музея была экспозиция образцов бумаги с водяными знаками. В музее при испытательном отделении экспедиции можно было ознакомиться с образцами государственных бумаг (банкнотами, облигациями, векселями и др.), иллюстрированными изданиями, отпечатанными в Экспедиции, образцами гальванопластических художественных изделий. Посетители могут сами на старинных табельных часах на специальной карточке проставить время своего прихода и ухода из музея. В четвертом зале выставки представлена бумага с водяными знаками. Здесь можно увидеть гербовую бумагу, изготовленную в XVIII – XIX в., бумагу для документов и банкнот, почтовую бумагу, черпальные формы и водяные знаки с портретами политических вождей, писателей и поэтов, с изображением достопримечательностей. В витрине зала выставлены денежные знаки, которые изготавливались сначала в Экспедиции заготовления государственных бумаг, а затем уже в советское время в Объединении «Гознак». Украшением этого зала являются литофании (восковые копии) с картин Айвазовского, Джорджоне, выполненные художниками Гознака. Принимаются заявки на посещение и осмотр экспозиции. Посещение музея (индивидуальное и группами) бесплатное.

Музей имени О.Ф. Берггольц пока единственный в России посвящен жизни и творчеству знаменитой ленинградской поэтессы. Он был открыт 17 января 2013 года в ГБОУ школе № 340 Невского района Санкт-Петербурга. Детство и юность О.Ф. Берггольц прошло в Петербурге за Невской заставой. В этом же микрорайоне в 1936 году была построена школа № 340, в которой и расположился музей.

Литературный музей Пушкинского Дома является первым и самым крупным национальным общелитературным музеем. Его история началась в с юбилейной Пушкинской выставки 1899 г. Сегодня в собрании музея хранится более 200 тысяч единиц изобразительных, документальных и историко-бытовых материалов, относящихся к жизни и творчеству русских писателей XVIII-XX веков. Залы музея открыты для экскурсий и отдельных посетителей ежедневно, кроме субботы и воскресенья.

Дворец первого губернатора Санкт-Петербурга Александра Даниловича Меншикова, сподвижника Петра Великого, находится на Васильевском острове. В залах дворца располагается экспозиция «Культура России первой трети XVIII века». Произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства из коллекций Государственного Эрмитажа воссоздают убранство интерьеров первой четверти XVIII века. Музей открылся в 1981. Посетители могут увидеть восстановленные интерьеры дворца – вестибюль и парадную лестницу, Ореховый кабинет, приемную, спальню, столовую. Очень красивы комнаты, отделанные бело-голубыми голландскими изразцами. В экспозицию вошли предметы быта и произведения искусства конца XVII – первой трети XVIII в., а также немногие сохранившиеся мемориальные вещи, принадлежавшие императору Петру I и его ближайшему сподвижнику, хозяину.

Галерея AL Gallery – одна из многочисленных галерей современного искусства, расположенная в самом сердце Санкт-Петербурга. Была открыта в 2004 году. В залах галереи представлены не только художественные работы самых разных жанров и тематик современности, но и проекты нового направления – B2ART. Основные направления деятельности AL Gallery: - проекты в сфере contemporary art («современное искусство»); - функционирование аrt-агентства (оказание услуг по поиску, созданию и продаже художественных работ); - подготовка и проведение мероприятий, отвечающих формату галереи (презентации, аукционы). Кроме того, есть возможность приобрести работы современных художников по доступной цене, пока время не превратило их в классические и не увеличило их стоимость во много раз.

Музей Октябрьской железной дороги (МОЖД) создан в 1978 году и входит в Союз творческих музейных работников Санкт-Петербурга и Ленинградской области, преобразованный в 2001 году в Союз музеев России, в Европейскую ассоциацию туристических и музейных железных дорог FEDECRAIL, во Всероссийское общество любителей железных дорог, в Российский комитет ИКОМ (секцию научно-технических музеев). Музей осуществляет научно-методическое руководство производственными музеями дороги, расположенными в Мурманске, Кандалакше, Петрозаводске, Москве, Твери, Бологое, Пскове, Великих Луках, и рядом музеев, расположенных на линейных предприятиях Санкт-Петербургского железнодорожного узла. Мировую известность получил Музей железнодорожной техники, открытый на станции Шушары в 1991 году. В настоящее время экспозиция железнодорожной техники Музея Октябрьской железной дороги находится на перронных путях бывшего Варшавского вокзала по адресу: Санкт-Петербург, наб.Обводного канала, 118. Основной фонд МОЖД содержит свыше 50 тыс. единиц хранения: документы, фотографии, произведения графики, альбомы, нумизматика, фалеристика, рукописи, другие музейные предметы. В коллекции имеются модели паровозов, тепловозов, вагонов, фрагменты устройств и приборов СЦБ и связи, рельсы с клеймами заводов-изготовителей, сигнальные фонари, колокола, локомотивные и вагонные таблички, открытки, железнодорожная форма (около 20 костюмов разных эпох), дорожные вещи.

Музей-квартира Куинджи воссоздает атмосферу, долгие годы окружавшую легендарного мастера пейзажа. Архип Иванович Куинджи провел в этом доме последние 13 лет своей жизни. В мастерской художника в настоящее время представлена экспозиция, посвященная его педагогической деятельности в Академии художеств, где он был с 1894 по 1897 год профессором пейзажной живописи и руководителем мастерской и сумел воспитать целую плеяду самобытных художников. Квартира в Биржевом переулке привлекла внимание Куинджи прежде всего огромной мансардой-мастерской, из которой открывался величественный вид на город, на cтрелку Васильевского острова и Петроградскую сторону. Мастерская оказалась очень удобной для работы. После кончины мастера его ученик Николай Рерих высказал мысль о создании в исторической мастерской музея. Это удалось осуществить к 150-летию со дня рождения Архипа Куинджи в память о его заслугах перед русской культурой.

Восточное крыло здания Главного штаба, возведенного на Дворцовой площади выдающимся архитектором русского классицизма К. И. Росси в 1820−1830 гг., – новый экспозиционный комплекс Государственного Эрмитажа. Основные экспозиционные помещения объедены в три анфиладные линии: Дворцовую линию (вдоль Дворцовой площади), Певческую линию (вдоль Певческого проезда), Речную линию (вдоль набережной реки Мойки) и дополнены центральной Большой анфиладой внутренних дворов-атриумов. В экспозиционную зону из парадного входного вестибюля ведет величественная лестница, размещенная в самом большом из пяти внутренних дворов. На втором этаже музея открыта экспозиция «Искусство эпохи модерн», тематическая выставка посвященная Министерству финансов Российской империи, которое располагалось в стенах этого здания. На третьем этаже созданы экспозиции «Под знаком орла. Стиль ампир», русская живопись XIX века, Музей гвардии XVIII века, постоянная выставка, рассказывающую о Министерстве иностранных дел Российской империи, также некогда занимавшем эту часть Главного штаба. На четвертом этаже представлена живопись Франции второй половины XIX века: импрессионистов, постимпрессионистов, художников группы Наби. Отдельные залы отведены для полотен Матисса. В залах Главного штаба регулярно проходят временные выставки, это главная музейная площадка для показа современного искусства.

Цель создания музея – довести до сведения людей, вступающих в брак, свадебный этикет, утраченные традиции Петербургской свадьбы, разъяснить смысл обряда венчания. Здесь хотят отдать дань уважения поколениям россиян, внесшим вклад в сохранение духовного и культурного наследия семьи, которое помогло людям не потерять себя, выстоять в тяжелых жизненных ситуациях.

Единственный профессионально организованный авиационный музей в Санкт-Петербурге. Хронологические рамки экспозиции – 1885-1999 гг. Тематика экспозиции: воздухоплавание, авиация и авиационное образование в Петербурге 1890-1919 гг. Авиация северо-запада и авиационное образование в Петрограде – Ленинграде 1920-1970 гг. Современная история Академии гражданской авиации и авиапредприятия «Пулково» с 1971 г. В структуре музея – храм св. Илии в память о защитниках отечества и покорителях воздушного океана.

Музей, посвященный метро Санкт-Петербурга, первоначально находился в депо «Автово», а с 2005 г. размещается по нынешнему адресу на острове Декабристов. Здесь представлены материалы о развитии общественного транспорта в Петербурге, архитектуре станций метрополитена, его работе в современных условиях. Посетители могут побывать в настоящей кабине машиниста метро, на рабочем месте дежурной по станции, наглядно представить устройство подземных железнодорожных путей.

Само название Музей-институт семьи Рерихов говорит о том, что он задуман не только как музей в обычном понимании этого слова, но и как научный центр по изучению наследия наших великих соотечественников. Санкт-Петербургский государственный музей-институт семьи Рерихов размещается на Васильевском острове, в старинном особняке академика М. П. Боткина, где не раз бывал Н. К. Рерих. Основу мемориальной экспозиции Музея-института составляет наследие, сохранённое племянницей Е. И. Рерих Людмилой Степановной Митусовой и её семьёй. За несколько лет существования музея владельцы частных коллекций передали музею ряд художественных и других экспонатов. На сегодняшний день его фонды насчитывают около 15 тысяч предметов, среди которых личные вещи, рукописи, живопись, декоративно-прикладное искусство, археологические находки, фотографии и другие культурные сокровища, отражающие широкий контекст жизни и творчества семьи Рерихов. Само название Музей-институт семьи Рерихов говорит о том, что он задуман не только как музей в обычном понимании этого слова, но и как научный центр по изучению наследия наших великих соотечественников. Своим посетителям Музей-институт предлагает: - Постоянно действующие экспозиции, посвященные четырем членам семьи Рерихов; - Обзорные и тематические экскурсии; - Выставки современных художников; - Программы для школьников; - Научные и просветительские издания.Музей-институт проводит: - Каждую третью пятницу месяца культурологический семинар Петербургского Рериховского сборника; - Лекторий; - Концерты классической и этнической музыки; - Концертно-образовательная этнографическая программа «Хождение по Руси»; - Художественно-образовательные выставки подлинных полноформатных факсимильных репродукций произведений Николая и Святослава Рерихов, а также шедевров мирового искусства на разных выставочных площадках.

Сразу же после окончания Отечественной войны 1812 года и заграничных походов русских войск 1813-1814 годов были предприняты шаги для того, чтобы увековечить подвиг русской армии. По всей стране, в городах и при монастырях, в память подвига 1812 года строились колокольни. Появились конные скульптуры Барклая де Толли и Кутузова перед Казанским собором, триумфальные арки в Москве и Петербурге, а также Александровская колонна на Дворцовой площади. Галерея войны 1812 года в Эрмитаже относится к числу подобных памятников. Но по своему замыслу и исполнению она не имеет аналогов в европейской культуре. В Англии, в Виндзорском дворце, был создан Зал памяти Ватерлоо, где были выставлены всего 28 портретов монархов, полководцев и дипломатов, имеющих отношение к данной битве. Задача Галереи была намного значительнее: оставить в памяти потомков всех русских генералов-участников войны 1812 года и заграничных походов 1813-1814 годов.

Монументальный и нарядный Зимний дворец, возведенный по заказу императрицы Елизаветы Петровны архитектором Франческо Бартоломео Растрелли в 1754-1762 гг., – яркий памятник стиля барокко. Здание представляет собой блестящий пример синтеза архитектуры и декоративной пластики. Все его фасады украшены двухъярусной колоннадой. Образуя сложный ритм вертикалей, колонны устремляются вверх, и это движение подхватывается многочисленными статуями и вазами на крыше. Обилие лепных украшений – причудливых карнизов и наличников окон, маскаронов, картушей и рокайлей, разорванных фронтонов – создает богатейшую игру света и тени, придает облику здания особое великолепие. Развивая один и тот же архитектурный мотив, Растрелли создал все четыре фасада дворца различными по ритму построения. Торжественен южный фасад, обращенный к площади. Здесь архитектор, прорезав фасад тремя арками, устроил парадный проезд во двор и акцентировал его вертикалями парных колонн. Величавый северный фасад, создающий впечатление бесконечной колоннады, обращен к широкой глади Невы. Западный фасад, смотрящий на Адмиралтейство, напоминает композицию загородного дворца с небольшим парадным двором. Монументальный восточный фасад с массивными боковыми корпусами, образующими большой парадный двор, обращен в сторону Миллионной улицы, где находились особняки знати. На протяжении 150 лет дворец являлся парадной императорской резиденцией. В ноябре 1917 года он был объявлен музеем. Экспозиции, расположенные во дворце, представляют парадные залы и апартаменты, коллекции древностей Евразии и Востока, а также собрания живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Европы и Востока.

Музей Арктики был основан в 1930 году, 8 января 1937 года он был открыт для посетителей в здании бывшей Никольской единоверческой церкви, построенной в первой половине XIX века по проекту архитектора А. И. Мельникова. 2 февраля 1998 г. музею был присвоен новый статус — Российский государственный музей Арктики и Антарктики. В настоящее время РГМАА является крупнейшим в мире музеем, коллекция которого (около 70 тысяч экспонатов) посвящена полярной тематике. Экспозиция отдела «Природа Арктики» посвящена физико-географическим особенностям Арктики, ее животному и растительному миру. В ней представлены многочисленные диорамы, чучела животных, фотографии, а также живописные работы. Экспозиция отдела «История исследования и освоения Северного морского пути» посвящена истории арктического мореплавания с XVI в. до настоящего времени, освоению Северного морского пути, а также научным исследованиям советских и российских ученых в Арктике. В ней представлены археологические памятники и реликвии, приборы и экспедиционное снаряжение, письменные, картографические и печатные источники, фотодокументы, модели судов и самолетов, макеты и диорамы. Экспозиция отдела «Антарктика» посвящена природе шестого континента, истории его открытия, важнейшим экспедициям в Антарктику, а также деятельности советских и российских антарктических экспедиций. В ней представлены подлинные вещи участников антарктических экспедиций, приборы, экспедиционная одежда, модели судов и экспедиционной техники, карты и схемы. Помимо постоянной экспозиции, в музее работают временные выставки, посвященные юбилейным и памятным датам в истории исследования Арктики и Антарктики.

Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук (МАЭ РАН) – один из крупнейших и старейших этнографических музеев мира, коллекционные фонды которого насчитывают свыше 1,2 миллиона единиц хранения. Он является преемником первого российского государственного публичного музея – знаменитой Петровской Кунсткамеры, основанной Петром I в 1714 году. Годом основания Кунсткамеры, как и Библиотеки Академии наук, большинством историков принято считать 1714 год. Указа об основании Кунсткамеры не обнаружено: его, по-видимому, и не существовало. Основание музея связывают с распоряжением царя перевезти из Москвы в новую столицу Российской империи личное собрание коллекций и библиотеку Петра I, а также книги и коллекции «натуралий» Аптекарской канцелярии, в том числе купленные во время Великого посольства в Европу. В дни празднования 200-летнего юбилея Санкт-Петербурга в 1903 г. музей получил имя основателя Кунсткамеры — Петра Великого. Годы, предшествующие 200-летнему юбилею Кунсткамеры в 1914 г. были, несомненно, «золотым веком» в истории Музея антропологии и этнографии. В два раза увеличились экспозиционные площади, были созданы новые экспозиции музея, существенно вырос его бюджет. В 1909 г. при МАЭ был создан Попечительский совет из богатых и влиятельных лиц, на деньги которых был организован ряд экспедиций для пополнения коллекций (на Цейлон, в Индию; в Аргентину, Бразилию и Парагвай, в Абиссинию и пр.). За 20 лет, с 1894 по 1914 гг., этнографические коллекции МАЭ выросли почти на 100 тыс. единиц хранения. В ходе юбилейных торжеств музей посетил император Николай II, члены Сената и Государственного совета. Бесценные этнографические, антропологические и археологические коллекции, хранящиеся в музее, являются одними из наиболее полных и интересных в мире. Они насчитывают более 1,2 миллионов экспонатов, отражают все многообразие культур народов Старого и Нового Света и являются частью культурного достояния всего человечества. Сегодня Федеральное государственное бюджетное учреждение науки Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН – это не только академический музей, но и один из ведущих исследовательских центров Российской академии наук. Здесь продолжаются традиции великих русских этнографов и антропологов XVIII-XX вв.

Старейшая школа города – Петришуле – открылась в 1762 г. Первым ее директором был пастор церкви Святого Петра и педагог, окончивший Геттингенский университет – А.Ф. Бюшинг. К 1800 г. Петришуле стала известна даже за пределами Петербурга. В ее состав входило 5 учебных заведений, в том числе гимназия, реальная школа, начальные классы. К 1912 г. в школе обучалось 1700 учеников и учениц разных национальностей и конфессий. В 1918 г. она превращена в государственную школу. Однако еще долго сохраняла свои традиции, вплоть до репрессий 1928 г., когда после разгромной статьи в газете «Смена» под названием «Внуки Петра» ей инкриминировалось участие в космополитическом заговоре. Школа получила прежнее имя в 1990 г. 5 февраля 1997 г. в здании школы открылся музей. В музее можно познакомиться со вкладом немцев Санкт-Петербурга и окрестностей в эволюцию российской государственности, в развитие армии, промышленности и финансовой деятельности, в науку, культуру и искусство России. Здесь можно увидеть фотографии, документы, предметы быта, принадлежавшие семьям петербургских немцев. В музее постоянно проводятся тематические выставки, создана мемориальная библиотека петербургских немцев и литературы на немецком языке. Разработана многолетняя комплексная программа развития музея совместно с Немецкой секцией Ассоциации исследователей города, которая включает проведение постоянно действующих семинаров: «Русско-немецкие контакты в биографии Санкт-Петербурга», «День одной немецкой фамилии в Санкт-Петербурге».

Сегодня в Музее-квартире на Мойке воспроизведены прихожая, столовая, гостиная, детская, кабинет Пушкина и кабинет Гончаровой, комнаты ее родственниц. В ходе реконструкции число комнат увеличилось до 13, поскольку добавился подвальный этаж. Самым впечатляющим местом квартиры является кабинет поэта, где он провел последние 46 часов жизни. Жилет Пушкина со следами крови, выставленный здесь, напоминает о смертельном ранении. Тут же диван, на котором он встретил мучительную смерть (пуля раздробила поэту тазовые кости, разорвала кишечник, но он не позволял себе даже стонать), и каминные часы, остановленные в 2 часа 45 минут пополудни, в момент смерти поэта. В кабинете с помощью дуплетных оригиналов воссоздана огромная пушкинская библиотека. Отдельного внимания заслуживает письменный стол, за которым Александр Сергеевич когда-то работал, и разложенные на нем личные вещи: трубка, перо и бронзовая чернильница с фигуркой арапчонка, подаренная Павлом Нащокиным. На стенах – портреты друзей. Тут же подарок от поэта Василия Жуковского, отправленный Пушкину после выхода поэмы «Руслан и Людмила», с легендарной надписью: «Победителю-ученику от побежденного учителя». Кстати, при восстановлении интерьера кабинета использовались зарисовки Жуковского, сделанные сразу после смерти Пушкина. Не менее интересен кабинет жены поэта, который завораживает коллекцией женских изящных вещичек: флакончик от духов, украшения, шкатулка, в которой она хранила письма от мужа, расшитые шелком и бисером кошельки и свадебные туфли.

Экспозиции размещены в водонапорной башне и помещении бывшего резервуара главной водопроводной станции. Найти музейный комплекс очень просто: он находится на Шпалерной, 56, напротив Таврического дворца. Сегодня в музейном комплексе три экспозиции: 1. «Мир воды Санкт-Петербурга». Здесь представлена история водопроводов у разных народов и история водоснабжения в Санкт-Петербурге. Среди экспонатов – колодцы и деревянные трубы, медные умывальники и керамические рукомои, старинные чертежи и фотографии. 2. «Подземный мир Петербурга». Это путешествие под землей, повторяющее путь воды: от водозабора по трубам в квартиры и обратно, на очистные сооружения. Здесь же – один из самых больших макетов исторического центра города. 3. «Вселенная воды». Здесь всё – о воде. Вода как величайшая тайна. Вода как лекарство. Вода как разрушитель. Вода как эталон. Вода как музыка. Мультимедийные технологии и эффекты в сочетании с экспонатами, которые можно трогать руками. Окружающее посетителей пространство изменчиво, как изменчива сама вода: меняются звуки, видеоряд, световые настроения. Экспозиции «Подземный Петербург» и «Вселенная воды» можно посетить только с экскурсиями (для одиночных посетителей проводятся экскурсии выходного дня). Экспозицию «Мир воды Санкт-Петербурга» можно осматривать как в составе экскурсионной группы, так и самостоятельно. Также специалисты музейного комплекса разработали более десятка интерактивных программ, рассчитанных на детей разного возраста – от дошкольников до подростков. Регулярно в музее проводятся семейные тематические интерактивные программы, а также программы, посвященные различным праздникам и событиям.

Картинная галерея Diamond Gallery открывает свои двери для истинных ценителей живописи. Главной задачей является продолжение культурных и художественных традиций Петербурга. Картины, представленные в галерее, находят заслуженное признание как в России, так и за рубежом.

В музее сформировалась единственная в мире уникальная коллекция, отражающая 270-летнюю историю первого фарфорового завода России. Она насчитывает более 30 тысяч экспонатов. Это фарфор и стекло Императорских заводов, вещи советского периода, изделия известных европейских мануфактур и русских частных заводов, образцы японского и китайского фарфора. Здесь представлены исторические и культурные ценности, аналогов которым нет ни в одном музее мира.

В галерее картин «Арт-город» представлены художественные работы, отражающие тенденции и основные направления современной живописи.

Дворец, принадлежавший знаменитому роду Строгановых, является одним из лучших образцов архитектуры русского барокко. Автором ныне существующего здания, построенного в 1752–1754 годах, считают Ф. Б. Растрелли. В позднейших перестройках и оформлении внутренних интерьеров дворца принимали участие известные архитекторы – А. Воронихин, К. Росси, П. Садовников, Г. Боссе и другие. В настоящее время в Строгановском дворце завершена реставрация единственного в Петербурге интерьера, сохранившего декоративное оформление Ф. Б. Растрелли. Это большой танцевальный зал с уникальным плафоном «Триумф героя» работы Дж. Валериани, почти не затронутый позднейшими переделками. 26 мая 2005 года был открыт отреставрированный и воссозданный интерьер Минералогического кабинета Строгановского дворца, в котором экспонируется уникальная коллекция минералов рода Строгановых. В отреставрированных парадных залах дворца с 16 декабря 2005 года работает постоянная экспозиция «Семейные реликвии и вклады рода Строгановых в русские храмы».

Постоянная экспозиция расположена в подземном Памятном зале. Обилие природного камня в отделке, символические детали внутреннего убранства, строгие интерьерные формы придают залу особую торжественность. Вдоль стен бронзовый фриз с непрерывным рядом светильников, выполненных из гильз 76-миллиметровых снарядов.

Проект корпуса Бенуа был исполнен в 1910-1912 годах архитекторами Л.Н. Бенуа и С.О. Овсянниковым. Первоначально здание предназначалось для устройства выставок различных художественных объединений и союзов. Его закладка состоялась 27 июня 1914 года, но начавшаяся война приостановила работы, и строительство было закончено только в 1919 году. Русскому музею корпус Бенуа был передан в начале 30-х годов. С тех пор в нем разместились постоянные экспозиции искусства конца ХIХ — начала ХХI века, а также залы для временных выставок.

Главное здание музея — Михайловский дворец — находится в центре города, на площади Искусств. Он построен по проекту известного архитектора К. Росси в 1819-1825 годах и представляет собой выдающийся образец дворцового ансамбля в стиле высокого классицизма. Дворец предназначался для великого князя Михаила Павловича - четвертого сына императора Павла I. В 1895 году здание было выкуплено в казну и передано учрежденному «Русскому Музею Императора Александра III». В 1895-1898 годах внутренние помещения дворца были перестроены и приспособлены для нужд музея по проекту архитектора В. Свиньина. В настоящее время в Михайловском дворце размещается основная экспозиция музея. Здесь можно увидеть произведения художников, составляющих славу и гордость русского искусства — Андрея Рублева, Дионисия, Ф. Шубина, Д. Левицкого, В. Боровиковского, К. Брюллова, Ф. Бруни, О. Кипренского, А. Иванова, И. Репина, А. Куинджи, И. Шишкина, В. Серова, М. Врубеля, П. Антокольского, Б. Кустодиева, К. Малевича, В. Кандинского, П. Филонова, М. Шагала, К. Петрова-Водкина и многих других.

«Дар» – арт-дизайн галерея представляет искусство Русского Севера: современное и традиционное. В коллекции живопись, графика, а также изделия традиционных северных промыслов: холмогорская кость, авторская ковка, северная финифть, золотое шитье. Основу коллекции живописи составляют работы династии художников Жуковых, молодой петербургской художницы Татьяны Черновой, архангельских мастеров Владимира Трещева и Александра Васенина и др. Возрождая интерес к традиционным северным промыслам, галерея экспонирует кружевную холмогорскую кость, искусную ковку, северную финифть, золотое шитье. Созвучие тонкой северной эстетике и профессиональный уровень исполнения – основные критерии выбора произведений для постоянной экспозиции и специальных выставок. Галерея «Дар» создана для тех, кто соскучился по хорошей живописи, кто любит редкую ручную работу. Установка на позитивное начало не случайна: галерея идейно и организационно связана с Региональным общественным фондом «Братский корпус Святителя Николая Чудотворца», цель которого – помощь детям, создание условий для их воспитания и образования в духе лучших культурных и исторических традиций России. За последние годы усилиями Фонда были восстановлены несколько церквей в Псковской области, открыта церковно-приходская школа в деревне Ветвеник, создана реставрационная мастерская, готовится к открытию морской кадетский корпус для детей-сирот. Дар искусства – дар Божий, тем более это справедливо в отношении искусства Русского Севера. Галерея «Дар» открывает современникам этот близкий, но неизведанный мир с великими духовными традициями и уникальной красотой. Проводятся персональные и тематические выставки. Постоянно действующая выставка-продажа.

Деревянный Домик Петра I на Петроградской стороне – свидетель первых дней жизни города. В документах петровского времени Домик именовался «Первоначальным дворцом» или «Красными хоромами». Петр позаботился о сохранении Первоначального дворца. В 1723 году для укрытия от непогоды вокруг Домика возвели «футляр» – открытую каменную галерею с крышей (арх. Д. Трезини). В 1822 году проемы галереи остеклили. В 1846 году по проекту архитектора Р. И. Кузьмина был сооружен новый, более просторный, каменный футляр с большими окнами. В 1889 году здание расширили с севера и юга. Во второй половине XIX века вокруг Домика был разбит небольшой сад. По особо знаменательным случаям члены императорской фамилии сажали в нем дубы специальной серебряной лопатой, которая сохранялась в Домике до революции 1917 года. Некоторые из этих деревьев живы и до сих пор. В 1871 году на средства жертвователей участок с Домиком Петра I был обнесен «чугунной решеткой с позолотой деталей». В 1874 году по решению городской Думы участок был увеличен и в 1875 году огражден чугунной решеткой, аналогичной первой – внутренней. Тогда же был разбит миниатюрный сад с бронзовым бюстом Петра I в центре (Н.-Ф. Жилле – П. П. Забелло, с оригинала Б. К. Растрелли).  В декабре 1929 года Часовню упразднили; ограда внешнего сада была демонтирована, а с внутренней ограды были сбиты символы императорской власти.  С 1930 года в домике Петра I открыт музей. В настоящее время в нем экспонируются мемориальные вещи Петра Великого: мундирное платье красного сукна; курительная трубка из самшита с агатовыми вставками (подарок А. Д. Меншикова); трость восточной работы, обтянутая кожей морского ската, с ручкой, украшенной позолотой по черному лаку; отливка руки Петра с оттиска, сделанного на липецком чугунолитейном заводе (1707 г.), лодка-верейка, построенная самим Петром и служившая ему для переправы через Неву. У стола стоит кресло грушевого дерева, которое, по преданию, изготовил Петр I.

Летний сад – любимое детище Петра I, жемчужина в парковом ожерелье Петербурга. В 1704 году Петр I приказал разбить для себя большой сад, подобный прославленным западноевропейским паркам того времени, и сам наметил его первоначальный план. Над осуществлением проекта работали русские и иностранные архитекторы и садовники: И. Матвеев, Д. Трезини, Ж.-Б. Леблон, А. Шлютер, М. Земцов, Ф.-Б. Растрелли, садовники Я. Роозен, И. Сурьмин, К. Шредер, И. Яковлев, П. Лукьянов и другие. Уже через несколько лет своего существования Летний сад стал центром политической и официальной жизни, придворных церемониалов и торжеств. Петр I желал, чтобы сад его летней резиденции ни в чем не уступал знаменитым садам европейских монархов. Для его украшения им были заказаны в Италии мраморные статуи и бюсты, в основном выполненные венецианскими мастерами в конце XVII – начале XVIII века. Почти одновременно с закладкой сада началось устройство Летнего дворца. Автором проекта был Д. Трезини, приехавший в Россию по приглашению Петра I. Летний дворец Петра I - один из самых ранних памятников зодчества Санкт-Петербурга. В облике этого здания отразились особенности архитектуры раннего Петербурга: простота, строгость форм и геометрическая четкость плана.  В связи с устройством набережной Невы в 1784 году вдоль северной стороны сада была создана Невская ограда Летнего сада по проекту архитектора Ю. Фельтена. Ограда Летнего сада – одно из лучших произведений классицизма, архитектурный шедевр с мировой известностью. Впечатляющая монументальность удивительно соединяется в ней с легкостью, простотой и изяществом. Напротив Летнего сада, на правом берегу Невы, в тени раскидистых дубов находится первая постройка Петербурга - деревянный Домик Петра I. Он был построен в мае 1703 года и до сих пор бережно сохраняется как уникальная реликвия петровского времени.

Галерея DiDi существует с 2003 года и специализируется на неофициальном искусстве Москвы и Ленинграда второй половины XX века. Помимо так называемого «авангарда второй волны» галерея представляет творчество некоторых современных авторов. Коллекция DiDi сформирована из произведений, обладающих высокой художественной ценностью, поскольку имена их создателей вошли в историю отечественного искусства и представлены как русскими, так и зарубежными музеями, а также ведущими аукционными домами Европы и Америки. Московские художники, чьи произведения имеются в галерее: Дмитрий Краснопевцев, Наталья Нестерова, Леонид Пурыгин, Оскар Рабин, Михаил Рогинский, Олег Целков, Эдуард Штейнберг, Владимир Яковлев и др. Петербургская живопись представлена известным «Арефьевским кругом» (Рихард Васми, Владимир Шагин, Шолом Шварц), школой Владимира Стерлигова (Александр Батурин, Татьяна Глебова, Геннадий Зубков, Михаил Цэруш и др.), такими художниками, как Глеб Богомолов, Борис Кошелохов, Евгений Михнов-Войтенко, Вячеслав Михайлов, Тимур Новиков, Владимир Овчинников, Евгений Рухин, Елена Фигурина и пр. Все картины, приобретенные в галерее DiDi, сопровождаются документами для вывоза за границу. Также оформляется их доставка по почте в любую точку мира. За многие годы своего существования галерея ни разу не изменила главному принципу работы: представленное искусство отвечает требованию высокого уровня. Ориентация на лучшие образцы искусства второй половины XX века не ограничивает выбор художников, но задаёт высокую планку при отборе материала.

В 2006 Международная Гильдия Мастеров открыла в Санкт-Петербурге первый в России интерактивный музей микроминиатюры «Русский Левша». Коллекция уникальна тем, что все экспонаты меньше миллиметра. Рассмотреть микрообъекты можно исключительно с помощью увеличительных устройств – микроскопов, вмонтированных в выставочные формы. Коллекция произведений выполнена, в буквальном смысле, из пыли золота, серебра, платины и обычной бытовой, серой - под большим увеличением радужно-цветной.     В работах автор фондовой экспозиции мастер-микроминиатюрист, физик СО РАН Владимир Анискин (Новосибирск) использует разные ремесла: кузнечное дело, литье, обработку стекла, работу с берестой, ювелирное искусство – процессы обработки на микроуровне детально повторяют обычные технологические процессы. В экспозиции можно увидеть классику жанра: подкованную блоху (подковы блохи в 6 миллионов раз меньше подковы лошади), караван верблюдов в игольном ушке (высота верблюдов 0,07-0,08 мм), текст в 2 печатные страницы на срезе рисового зернышка, коллекцию государственных наград на крупинках мака, розу внутри волоса, микроминиатюрных героев мультфильмов.     В настоящее время совместно с НП «МИР НАУКИ» разрабатывается проект первого музея в космосе. Для его экспозиции художник-микроминиатюрист В.М. Анискин готовит специальную коллекцию, которая дублем будет представлена в собрании музея «Русский Левша».     Формат экспозиции дополнен удивительными работами современных «левшей» – кузнецов-художников, как яркое и предметное сопровождение музея, возросшего на классической легенде о русских умельцах, способных удивить мир.

Основана в 1998 г. Галерея Дмитрия Семенова – это первая галерея, которая представляет международное современное искусство в Санкт-Петербурге. Находясь между Азией и Европой, российская галерея затрагивает диалог между азиатскими, российскими и европейскими культурами. Разнообразные художественные проекты, которые включают в себя работы российских и зарубежных авторов, дают возможность представить срез актуального международного искусства в галерее.

Дом на Литейном, 36, навсегда связан с именем одного из самых известных русских поэтов. В этом доме Некрасов жил с 1857 года до кончины в 1877 году. Все эти годы в квартире поэта находилась редакция двух прогрессивных и популярных журналов: «Современник» и «Отечественные записки». По словам П. А. Гайдебурга, «история этих комнат есть история литературных отношений целой эпохи, история русской журналистики». В квартире Некрасова бывал весь цвет русской литературы второй половины XIX века: И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, А. Н. Островский, Ф. М. Достоевский и другие.

Команда специалистов, более 7 лет работающих в арт-индустрии. Организовали множество благотворительных акций, открыли картинную галерею, сформировали свой вкус и коллекцию живописи и других произведений искусства лучших современных авторов. Провели множество корпоративных мероприятий и открыли собственное производство.

Центр перемещения во времени «KOD» представляет машину времени. В Санкт-Петербурге открывается Центр перемещения во времени «KOD». Машина времени Центра переместит гостей сквозь границы времени и пространства и даст возможность стать участником и частью истории, исход которой зависит только от вас! Центр перемещения KOD – это достовернейшие картины событий, концептуальные, связанные до мелочей действа. Здесь можно не только увидеть реальные артефакты и принять участие в исторических событиях, но и впервые буквально физические прикоснуться к утерянным во времени объектам. Участники перемещения во времени могут взаимодействовать со всеми объектами, координировать действия между собой, перенестись в совершенно иной мир. «Зеркало времён» Центра впервые осуществит перемещение путешественников в XIX век 22 декабря 2017 года. Век не стабильный и неоднозначный, век бурного роста промышленного производства, век качественного преобразования и развития военно-морского флота России. Точкой перемещения станет город военно-морской славы России г. Кронштадт и непосредственно Форт Константин. Путешественники во времени узнают об истории форта и фортификационных сооружений, станут свидетелями и участниками событий, испытают новейшие изобретения тех времен. В Турбинном зале центра представлена параллельная программа: разноформатные лекции с авторитетными экспертами, тематические выставки, образовательные мероприятия и музей машин времени. Ведется прямая трансляция из шлюзов машины времени приключения посетителя.

Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда основан в годы Великой Отечественной войны. Его история начинается с выставки «Героическая оборона Ленинграда», открывшейся 30 апреля 1944 г., вскоре после полного освобождения города от блокады. В 1945 г. выставка была преобразована в Музей обороны Ленинграда.

Центр современного искусства им. Сергея Курехина создан в Санкт-Петербурге осенью 2004 года. Учреждение носит имя выдающегося музыканта и композитора конца XX века. Центр проводит международные фестивали, а также концерты, выставки, лекции, кинопоказы, поддерживает инновационные программы и проекты в области современного искусства, расширяет международные связи и сотрудничество, участвуя в различных крупных программах и проектах. Весной 2016 года началась реконструкция Центра Курехина, которая продлится около трех лет, но его деятельность продолжается. Уже с апреля работает новое временное пространство, где проводятся выставки, премьеры современного театра, лекции, мастер-классы и встречи с художниками.

История музея института берет свое начало в 19 веке, когда по приказу Императора Николая I (1828) был создан Технологический институт, а вместе с ним и технический музей.

В коллекцию музея входит более чем две тысячи предметов. Экспозиция представляет собой историю демократических преобразований в стране и городе. Авторами сделана попытка развеять миф о вине реформаторов в развале СССР и показать подлинную роль демократов первой волны.

Павильоны-кордегардии входят в состав комплекса Михайловского замка. Спроектированные архитектором В. Бренной, кордегардии были построены в период с 1798 по 1799 годы и предназначались для размещения императорского караула. После смерти Павла I в марте 1801 года Михайловский замок навсегда перестает быть императорской резиденцией. Сразу же после выезда императорской фамилии в нем размещаются различные придворные служители, учреждения и конторы. С этого времени начинается новая страница истории замка, а значит и павильонов, входивших в комплекс его построек. Сегодня в здании Западной кордегардии размещены представительства специальных программ и проектов Русского музея – «Центр Мультимедиа Русского музея», проект «Русский музей: виртуальный филиал». В здании Восточного павильона кордегардии расположен «Центр музейной педагогики и детского творчества».

Музей гигиены является естественнонаучным музеем, он единственный в России, все экскурсии проводятся врачами. Располагается музей в одном из лучших кварталов старого Петербурга, в особняке, построенном в 1755 г. для просветителя и мецената времён императрицы Елизаветы Петровны И.И. Шувалова. Миссия Музея гигиены – популяризация медицинских и гигиенических знаний среди населения. Цель – профилактика наиболее распространенных инфекционных и неинфекционных заболеваний, формирование здорового образа жизни у населения Санкт-Петербурга. Идея создания Музея родилась в 1877 году, когда часть российских экспонатов получили признание на Международной гигиенической выставке гигиены в Брюсселе. В 1893 и 1913 году проведены две крупные Всероссийские гигиенические выставки. Экспонаты гигиенической выставки 1913 года стали основой стационарной Выставки-Музея здравоохранения, решение о необходимости создания которого было принято группой ученых-медиков в 1918 году. Открытие состоялось 21 февраля 1919 г. Площадь помещений, на которых располагается экспозиция – 1 000 кв. м. 11 тысяч экспонатов составляют действующую выставку Музея гигиены, среди них: предметы нумизматики, предметы фалеристики, филателистические материалы, произведения изобразительного и монументального искусства, образцы фауны, редкие коллекции, представляющие интерес как для медицинской науки, так и для изучения анатомии и организма в целом, произведения декоративно-прикладного искусства, печатные издания XIX века, архивные документы и архивные фонды на различных носителях, исторические ценности. Знакомство с экспозицией способствует повышению уровня знаний о здоровье, что позволит полностью реализовать свои возможности и сохранить здоровье.

Музей представляет собой коллекцию приборов, применявшихся для метеорологических наблюдений с начала организации систематических наблюдений (с 1843 г.), а также собрание документов, результатов наблюдений и научных обобщений по основным разделам метеорологии и по крупным прикладным исследованиям с разработкой их теоретических обоснований. В коллекции музея представлена галерея портретов учёных Главной геофизической обсерватории, внесших наиболее существенный вклад в развитие метеорологической службы России. В постоянной экспозиции музея представлены приборы и установки, демонстрирующие совершенствование соответствующих измерений в историческом развитии. Экспозиция собрана по основным разделам измерений. Наиболее полно представлены приборы для измерения атмосферного давления, солнечной радиации и других метеорологических элементов. Научная работа музея проводится в соответствии с планом мероприятий по совершенствованию экспозиций, подготовке выставок и научных статей к юбилейным датам. Экскурсии для школьников содержат сведения по природоведению: погода, злементы погоды, климат и приборы для сбора сведений о погоде. Для студентов вузов и специалистов Росгидромета проводятся тематические экскурсии по истории и совершенствованию отдельных видов метеорологических измерений.

Музей имени Зигмунда Фрейда — величайшего философа. В музее проводятся лекции, выставки, научные конференции. Располагается в здании Восточно-Европейского института психоанализа.

Музей-усадьба Г.Р. Державина представляет собой комплекс зданий, включающий оранжерею, сад и парадный двор. В течение четверти века, с 1791 по 1816 годы, особняк поэта являлся одним из главных центров культурной жизни Петербурга. Здесь собиралась творческая элита общества. Постоянными гостями дома были участники львовско-державинского кружка: Н.А. Львов, В.В. Капнист, А.Н. Оленин, В.Л. Боровиковский, Д.С. Бортнянский, бывали Д.И. Фонвизин, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев. Экспозиция музея развернута в 16-ти интерьерных залах, где представлены мебель, предметы декоративно-прикладного искусства, живопись, графика конца XVIII-начала XIX веков, книги и рукописи писателей той эпохи, а также включенные в экспозицию подлинные портреты Державина работы В. Боровиковского, А. Васильевского, копия портрета поэта работы С. Тончи, которые создают эффект присутствия хозяина дома. Воссозданные интерьеры соответствуют историческому назначению помещений. Особый интерес у посетителей музея вызывают восстановленные по сохранившимся документам соломенная гостиная первого этажа, которую при жизни хозяев дома украшали соломенные «златовидные» обои, вышитые Е.Я. Державиной и М.А. Львовой, и оригинальная по своему интерьеру гостиная «Диванчик» на втором этаже. Наиболее значимой комнатой дома является кабинет Державина, воссозданный по рисунку П.А. Кожевникова и воспоминаниям современников. Вся мебель в нем выполнена по изобретению поэта.

Музей-дача А.С.Пушкина был открыт в 1958 году в г.Пушкине (быв. Царском Селе) в одноэтажном (на высоких подвалах с верандой) деревянном здании, во многом сохранившем свой первозданный архитектурный облик. В этом доме, построенном в 1827 году архитектором В.М.Горностаевым и принадлежавшем вдове придворного камердинера А.К.Китаевой, А.С.Пушкин снял восемь комнат и прожил здесь с молодой женой с мая по октябрь 1831 года, наслаждаясь радостями своего первого семейного лета, общением с друзьями, среди которых были Н.В.Гоголь и В.А.Жуковский, беседами и спорами на литературные и политические темы. Воссозданные по воспоминаниям современников интерьеры комнат, а также представленные в экспозиции музея материалы рассказывают о жизни и творчестве поэта этого периода. В мезонине дома, стены которого помнят Пушкина, воссоздан кабинет поэта, где были написаны его многие шедевры («Сказка о царе Салтане», «Письмо Онегина к Татьяне» и др.). Особый раздел экспозиции посвящен пребыванию в Царском Селе Н.М.Карамзина и В.А.Жуковского, старших современников и литературных наставников А.С.Пушкина. Мемориальный Музей-Лицей – отдел Всероссийского музея А.С.Пушкина.

Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств представляет собой уникальное художественное собрание не только в России, но и в мире. Возникнув в середине XVIII века одновременно с Академией художеств, музей превратился в собрание поистине уникальное. Только здесь, знакомясь с работами учеников и педагогов, можно видеть с чего начинает будущий художник, какие ступени ведут к вершинам мастерства.

Экспозицию музея РГО составляют документальные материалы – письма, дневники, рисунки и фотографии выдающихся русских путешественников: А.И. Воейкова, Н.М. Книповича, Р.Е. Кольса, Г.Я. Седова, И.В. Мушкетова, Н.Н. Миклухо-Маклая, С.С. Неструева, В.К. Арсенева, В.А. Обручева, Б.П. Орлова, Ю.М. Шокальского, С.В. Калесника, А.Ф. Трешникова.

В 1978 году к 125-летнему юбилею завода была открыта экспозиция музея завода - музей «Морское подводное оружие России», в котором собрана уникальная коллекция: 85 полномасштабных образцов морского подводного оружия, 39 моделей, узлов и составных частей, 70 предметов интерьера и сувениров. В залах музея можно увидеть образцы морского оружия от середины ХIХ до конца ХХ столетия: от гальванической мины образца 1850 г. до современных минно-ракетных и минно-торпедных комплексов.

Санкт-Петербургский музей игрушки, первый частный музей города, создан в 1997 г. как негосударственное учреждение культуры. Это второй музей игрушки в России после старейшего музея этого профиля в г. Сергиевом Посаде под Москвой. Петербургский музей игрушки создан как музей художественный, призванный собирать, хранить, экспонировать и изучать игрушку не только как уникальное явление материальной культуры, но и как особый вид искусства, в котором сплетаются древние национальные традиции и самые современные художественные течения. Взгляд на игрушку как на синтетический вид искусства, существующий в сложной взаимосвязи эстетической и игровой функций и располагающий богатейшим арсеналом художественных средств, предопределил выделение в качестве основного фонда Музея коллекцию авторской художественной игрушки. Именно эта коллекция определяет специфику и уникальность петербургского музея. Однако она не исчерпывает всех направлений его деятельности. Музей располагает постоянно пополняющимися коллекциями русской и зарубежной народной игрушки XVI-XX веков, индустриальной зарубежной и российской игрушки, советской игрушки. Совокупность этих трех фондов, насчитывающих более 13000 единиц хранения, позволяет изучать и экспонировать игрушку наиболее полно и многосторонне.

ОАО «Пролетарский завод» – одно из ведущих предприятий Северо- Западного региона России, специализирующееся на производстве судового оборудования для надводных и подводных кораблей, а также изготавливающее продукцию для энергетической отрасли. В настоящее время ОАО «Пролетарский завод» входит в состав Объединенной судостроительной корпорации, координирующей деятельность более 50 крупнейших судостроительных предприятий России. Многогранная история завода с момента основания в 1826 году.

История музея начинается с 19 января 1882 г., когда по представлению Государственного совета России Императором Александром III было утверждено «Положение о Геологическом комитете России» (Геолкоме). В этом «Положении» в качестве одной из задач было записано «собирание горных пород и полезных ископаемых и составление из них система­тических коллекций». Однако, из-за отсутствия собственных помещений, Геоло­гический комитет на протяжении 30 лет испытывал большие трудности. В 1912 г., благодаря энергии Ф.Н. Чернышева, бывшего в то время Директором Геолкома, удалось добиться выделения целевых средств на строи­тельство здания. «Закон об определении стоимо­сти постройки и оборудования здания Геологического комитета и музея прикладной геологии и об отпуске из государственного казначейства средств на произ­водство означенных постройки и оборудования» был подписан Николаем II 5 июня 1912 г. В новом, утвержденном в этом же году «Положении о Геологическом комитете», было записано: «При Геологическом комитете состоит музей прикладной геологии». Для строительства здания был выделен участок земли на Васильевском острове, «уступленный военным ведомством из свободного участка, принадлежащего лейб-гвардии Финляндскому полку». В течение 1912-1914 гг. по специальному проекту архитекторов А.А. Полещука, М.Т. Преображенского, И.И. Померанцева было построено здание Геологического комитета. Последний его этаж предназначался для размещения геологического музея. С этого момента начались работы по обустройству музейных помещений и созданию в их стенах научных экспозиций. В 1930 г. Приказом Главного геологического управления ВСНХ СССР ЦНИГР музей был выделен в качестве самостоятельного учреждения, а 2 мая 1930 г. состоялось официальное открытие музея для посетителей. В этом же году ему было присвоено имя академика Ф.Н. Чернышева, а с 1935 г. он стал научно-исследовательским и получил название «Центральный научно-исследовательский геологоразведочный музей имени академика Ф.Н. Чернышева» (ЦНИГР музей). ЦНИГР музей - один из крупнейших естественноисторических музеев мира. Он уникален не только по объему музейных фондов (около 1 миллиона единиц хранения), но и по содержанию экспозиций. В музее представлены материалы по геологическому строению и месторождениям полезных ископаемых России, стран СНГ и Балтии. В выставочных залах общей площадью 3750 м2 экспонируются более 80 000 образцов минералов, горных пород, руд, ископаемой фауны и флоры. Над созданием музейного собрания трудились основоположники отечественной геологии - крупнейшие ученые 19–20 столетий - А.П. Карпинский, Ф.М. Чернышев, А.Е. Ферсман и многие другие.

Историко-культурный музейный комплекс в Разливе находится в одном из красивейших пригородов Санкт-Петербурга – Сестрорецке, в 32 км от города. Его история началась летом 1917 года, когда рабочий сестрорецкого инструментального завода Н. А. Емельянов несколько дней укрывал на чердаке своего сарая В. И. Ленина и Г. Е. Зиновьева до переправки их на другой берег озера Разлив, где для них устроили шалаш из ветвей и сена. В 1925 году было принято решение увековечить исторические места и создать мемориальные музеи В. И. Ленина – «Шалаш» и «Сарай», а в 2005 году на базе музеев был создан СПб ГБУК «Историко-культурный музейный комплекс в Разливе». Сохраняя историю революционного Петербурга, музейный комплекс ведет научную работу по изучению и популяризации истории Курортного района, активно работает с представителями современного искусства, приглашая к созданию выставок актуального искусства на территории мемориального парка в формате Public Art. Для детей проводятся интерактивные программы на свежем воздухе. Полуторачасовые занятия включают в себя изучение истории и быта жителей Сестрорецка, наблюдение за природой и окружающим миром, подвижные игры, кукольный театр, спектакли, мастер-классы. Музейный комплекс в Разливе включает в себя: музей «Шалаш В. И. Ленина», музей «Сарай Н. А. Емельянова» и выставочный зал «Арт-Курорт». С мая по октябрь все три музея соединяет водный путь – по озеру Разлив курсирует небольшой прогулочный паром.

Культурный центр Лофт Проект ЭТАЖИ – пионер лофт-дизайна и одно из крупнейших выставочных пространств в Санкт-Петербурге. С 2007 года центр занимает площадь бывшего хлебозавода на Лиговском пр-т, 74. На сегодняшний день на территории в 3000 квадратных метров находятся 2 галереи современного искусства, 4 выставочных пространства, Кофейня Зеленая комната, открытая крыша и Локейшн Хостел. Актуальные экспозиции на площадках Лофт Проекта ЭТАЖИ соседствуют с обширной событийной программой, в которую входят серии лекций и дискуссий по искусству и дизайну, кинопоказы, театральные события, занятия теорией и практикой кураторства, мастер-классы для детей. Помимо выставочной и образовательной деятельности, Лофт Проект ЭТАЖИ активно реализует социально значимые благотворительные проекты, привлекая к участию в них лучшие художественные ресурсы города. Важное направление деятельности культурного центра – международные проекты в сфере современного искусства, которые Лофт Проект ЭТАЖИ организует совместно с культурными институтами стран ЕС и комитетами города.

Экспозиция, представленная в музее, освещает исторические этапы развития транспортного образования в России, в том числе и Государственного университета морского и речного флота имени адмирала С. О. Макарова. Особое место в экспозиции музея занимают портреты первых воспитанников института: Сергея Муравьева-Апостола, барона С. Г. Строганова, капитана корпуса инженеров путей сообщения А. Ф. Львова (известного музыканта и композитора своего времени, автора национального российского гимна «Боже, царя храни»), капитана И. Г. Куприянова. Помещен и портрет поэта Г. С. Батенькова, который в 1816 г. одним из первых сдал экзамены-экстерны в институте и, получив звание инженера-строителя III класса, был назначен на работу в Сибирский округ. Гордость музея – первый номер журнала путей сообщения (подлинный) от 1826 г., напечатанный на русском и французском языках. С 1826 по 1836 гг. в журнале было напечатано свыше 50 статей по строительному искусству. В экспозиции представлен мундир чиновника ведомства путей сообщения образца эпохи императора Николая I (1830 г.). Это мундир из сукна темно-зеленого цвета со светло-зеленой выпушкой, с серебряными эполетами, серебряными пуговицами и шитьем на воротничке и манжетах. В XIX веке большое внимание уделялось мундиру, да оно и понятно, ведь по нему можно было определить, к какому ведомству принадлежит чиновник, какое положение он занимает. Всего же для работающих на транспорте было установлено семь форм мундиров. В музее хранится зачетная книжка выпускника института 1911 г. Василия Михайловича Баланина. Демонстрируются монографии и учебные пособия того времени, например, «Курс внутренних водных сообщений» профессора Ф. Г. Зброжека в трех выпусках, изданный в 1890–1893 гг., который включался в число рекомендуемых учебных пособий в течение 30 лет после его выхода в свет и являлся настольной книгой русских гидротехников. Хранится в музее и титульный лист первой в России книги по гидротехнике «Книга слюзная», изданной в 1708 г. в Москве по распоряжению Петра I. Автор книги – французский гидротехник Буйе, перевод Бориса Волкова. В книге, хранящейся в библиотеке, освещены достижения французских и голландских гидротехников того периода.

Музей расположен на 3-м этаже окружного дома офицеров - памятника архитектуры второй половины XIX в. (здание бывшего офицерского собрания Русской армии и флота). Музей истории войск ордена Ленина Ленинградского военного округа регулярно работает с 01.09.1964г. Над сохранением и развитием коллекции музея работают три сотрудника. В коллекцию музея входит более чем две тысячи двадцать предметов, двести шестьдесят шесть предметов коллекции представлены в экспозиции и входят в основные фонды музея. Экспозиция музея отражает историю Петербургского, Петроградского, Ленинградского военного округа, начиная с 1864 г. по настоящее время. Особый интерес представляет экспозиция залов "Советско-финская война 1939-1940 гг.", "Блокадный Ленинград", "Прорыв блокады", "Снятие блокады". Музей имеет уникальную картину "Прорыв блокады Ленинграда", стрелковое оружие, форму оджеды времен Великой Отечественной войны. В музее работает постоянно действующая выставка, посвященная истории Русской армии Музей истории войск ордена Ленина Ленинградского военного округа работает в форме некоммерческого учреждения исторической специализации, то есть не имеет в качестве основной цели своей деятельности извлечение прибыли и не распределяет полученную прибыль между участниками. Музей истории войск ордена Ленина Ленинградского военного округа является организацией муниципального подчинения. Основные виды деятельности музея: культурно-массовая и исследовательская.

Музей, основанный в 1970 году, входит в структуру центра культурно-спортивной реабилитации (ранее существовал при Доме культуры им. В. А. Шелгунова) и находится в ведении Санкт-Петербургской региональной организации общероссийского общественного объединения инвалидов «Всероссийское ордена Tрудового Красного Знамени общество слепых» (ВОС). Здесь собраны документы, фотографии и предметы, отражающие общественное движение слепых с конца XIX века до наших дней в пределах Санкт-Петербурга.

Сампсониевский собор – один из немногих сохранившихся до наших дней памятников архитектуры и искусства первой половины XVIII века. Возведен в память Полтавской победы, одержанной в день поминовения Сампсона Странноприимца, 27 июня (ст. ст.). Поэтому и храм-памятник, заложенный по повелению Петра I в ноябре 1709 года, был назван Сампсониевским. На стенах колокольни собора установлены чугунные доски с текстами речей и приказов Петра I. Уникальность Сампсониевского собора заключается в смешении архитектурных форм допетровской эпохи и элементов европейской архитектуры. Общий стиль храма – аннинское барокко. Собор вмещает одно из величайших произведений искусства – резной золоченый   иконостас, выполненный  в лучших традициях русской деревянной пластики и резьбы первой половины XVIII века. Архитектор А.П. Аплаксин причислял его к лучшим произведениям пышного стиля Людовика XV, перенесенного на русскую почву. Сохранилось  редчайшее собрание иконописи первой половины восемнадцатого столетия, в том числе подписные образа И. Квашнина и А. Поспелова. Возле собора находится памятник «Врагам Бирона», а напротив колокольни – памятник Петру Великому работы М.М. Антокольского, восстановленный в 2003 году. Храм-памятник Сампсониевский собор входит в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор».

Экспозиция Музея истории ЛОМО располагается в помещении площадью 200 кв. м и содержит экспонаты, отражающие все этапы почти вековой истории фирмы - приборы, фотографии, письменные документы. Отдельные витрины посвящены периоду становления завода (1914-1917 гг.), годам Гражданской войны (1917-1922 гг.), индустриализации (20-30-е гг.), военному периоду (1941-1945 гг.), послевоенному восстановлению и развитию (1945-1962 гг.), работе фирмы после объединения (60-80-е гг.) и в новых экономических условиях. Из продукции фирмы в экспозиции Музея большое место занимают изделия оборонного назначения, дифракционные решетки, приборы для авиации, медицинское оборудование, кино- и фототехника, наблюдательные приборы. 

Фактически, материалы музея позволяют воссоздать через личность ученого весьма полную и многокрасочную картину интереснейшей эпохи в истории России и мира, с 1840-х до 1900-х гг. Ежегодно музей посещают около 15 тысяч человек – среди них были известные политики (Президент Франции Жак Ширак, Г. А. Явлинский, Г. Н. Селезнев и др.), ученые (лауреаты Нобелевских премий И. Пригожин, Л. Полинг, Г. Сиборг, академики П. Л. Капица, В. А. Фок, П. Д. Саркисов, В. И. Гольданский и многие другие). Музей открылся для широкой публики в 1956 году. Первоначально, экспозиция размещалась в семи залах. Кроме материалов по истории открытия Периодического закона, большое внимание было уделено трудам Менделеева в других отраслях химии, промышленности, сельского хозяйства. В 1950–60-е годы появляются многочисленные публикации архивных материалов, в том числе, тома «Научного архива», включающие материалы по Периодическому закону, растворам, а также по проблеме освоения Северного Ледовитого океана и Крайнего Севера России и др. Выходит несколько биографий ученого. Именно в эти годы складывается группа исследователей творчества Д. И. Менделеева – акад. Б. М. Кедров, А. В. Сторонкин, Р. Б. Добротин, К. П. Мищенко, С. А. Щукарев, А. И. Дубравин, В. А. Кротиков, И. Н. Филимонова, позднее А. А. Макареня, Д. Н. Трифонов и другие. Музей-архив Д. И. Менделеева становится мировым центром по изучению научного наследия ученого. Во второй половине 1980-х годов Музей-архив был реконструирован и расширен. В новом виде он начал функционировать с весны 1993 г., при этом формирование новой экспозиции продолжалось, а ее обновление происходит постоянно, отражая результаты современных исследований научного наследия Д. И. Менделеева.

В музее можно увидеть кирпич из греческого города Дельфы, возраст которого 2500 лет, один из самых старых петербургских кирпичей – 1725 г., вынутый из Нарышкина бастиона Петропавловской крепости, и еще более 200 кирпичей разных эпох, а также макет кирпичного завода XVIII в. Отдельный зал посвящен современному производству кирпичей в России, Украине, Польше, Германии, Финляндии, Испании, Эстонии.

Смольный собор был задуман как храм небывалого по красоте и великолепию монастыря – памятника благополучному царствованию императрицы Елизаветы Петровны. Он действительно производит  неизгладимое впечатление, обладая странным, мистическим свойством как бы «уменьшаться» при подходе к нему, не утрачивая своей величественности. Даже не испытывавшие пиетета к стилю барокко зодчие отдавали должное этому творению Растрелли, совершенству его пропорций и изяществу убранства. Говорили, что архитектор Джакомо Кваренги, несмотря на свой непримиримый характер и откровенную враждебность по отношению к Растрелли,  останавливался перед Смольным собором и восклицал: «Ecco una chiesa!»  («Вот это храм!»). Начинал строить собор в 1748–1763 архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, мастер барокко, украсивший собор характерными для барокко деталями убранства – элементами стихии воздуха, рокайлями, «жемчужинами». Продолжил строительство в 1832–1835 архитектор Василий Петрович Стасов, создавший убранство интерьера в духе своего времени. Эффектное и роскошное, оно производит сильное впечатление, настраивая на торжественный лад. Смольный собор входит в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор». Здесь проводятся выставки и проходят концерты Камерного хора Смольного собора – одного из лучших российских хоровых коллективов, с огромным успехом выступающего как в России, так и за рубежом. В 2010 году в Смольном соборе установлен орган, созданный специально для него лучшими голландскими мастерами. Органные концерты пользуются особой любовью слушателей: голос этого инструмента в изумительных интерьерах Смольного собора кажется необычайно выразительным и одухотворенным.

В начале 1990 года в Москве в парке Сокольники открылся первый в стране музей восковых фигур. Выставку восковых фигур исторических лиц организовал московский театр истории «Тетрис» . Экспонатов было всего девять: от Ивана Грозного до «отца всех народов» Сталина и «незабвенного» Леонида Ильича Брежнева. А Берия, к ужасу посетителей старшего возраста, смотрится «как живой» . В феврале 1992 года на выставке произошел непредвиденный случай. Пожилая женщина не справилась с переполнявшими ее эмоциями и в гневе схватила Берию за грудки. Экспонат пришлось реставрировать. Вслед за московской выставкой в 1990 году открылся Музей восковых скульптур в Петродворце (Санкт-Петербург) . Первая экспозиция состояла из 20 фигур, но за последнее время значительно пополнилась. В восковом портрете представлена российская история от Петра I до первого союзного и первого российского президентов. Собрание восковых скульптур стало настолько богатым, что санкт-петербуржцы начали организовывать передвижные выставки в Москве и даже за рубежом. Весной 1992 года для этой цели была создана новая коллекция, посвященная развитию авантюризма в России: скульптуры Лжедмитрия, Марины Мнишек, графа Калиостро и других. В Киеве. Идея создания Музея возникла в 1997 году после ознакомления с экспозицией филиала Лондонского музея в Амстердаме. Музей восковых фигур Греван "Grevin" - один из наиболее крупных музеев восковых фигур в Европе. Музей представлет изумительную экспозицию, включая небольшие представления, красивыеи и реалистичные декорации.

Созданный архитектором Огюстом Монферраном Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге – выдающийся памятник русской архитектуры XIX века и одно из величайших купольных сооружений в мире, воплощенный в камне символ имперского могущества. Строительство Исаакиевского собора продолжалось четыре десятилетия и стало школой новых технологий, многие из которых использовались впервые, в том числе рельсовый путь, легкий металлический купол и широкое применение гальванопластики в декоративном убранстве. Фасады собора украшены портиками с монолитными гранитными колоннами, которые вырубались в каменоломне Пютерлакс и по воде доставлялись на баржах к месту строительства. Установка этих колонн, вызвавшая восхищение современников, занимает особое место в истории строительной техники. При помощи лесов оригинальной конструкции и воротов колонну устанавливали менее чем за час. Модель подъемных лесов, выполненная в 1826 году, представлена в музее. Более 350 произведений, созданных русскими скульпторами в Исаакиевском соборе, представляют собой уникальный ансамбль монументально-декоративной пластики XIX века. Собор украшен скульптурами ангелов на наружном аттике, ангелов со светильником, евангелистов и апостолов на фронтонах портиков. На балюстраде главного купола находятся 24 скульптуры ангелов и архангелов (скульптор И.Герман), на фронтонах портиков представлены горельефы «Воскресение Христа» и «Встреча Исаакия Далматского с императором Валентом» работы Ф. Лемера и «Поклонение волхвов» и «Исаакий благословляет императора Феодосия» работы И.Витали. В нишах стен южного и северного портиков представлены работы П. Клодта и А. Логановского «Несение Креста», «Оплакивание», «Избиение младенцев» и «Явление Ангела пастырям». Большие наружные двери храма оформил И. Витали; особенно интересны западные двери с композициями «Нагорная проповедь», «Воскрешение Лазаря» и «Исцеление расслабленного». Скульптура на сводах, барабане купола и иконостасах выполнена из меди методом гальванопластики, впервые использованном в таком масштабе при строительстве Исаакиевского собора. В Исаакиевском соборе сохранилась до нашего времени богатейшая коллекция русской монументальной религиозно-исторической живописи 1840–1850 годов. Сто три стенные росписи и пятьдесят две картины на холсте создавали крупнейшие представители русской академической школы того времени, в том числе В.К. Шебуев, Ф.А. Бруни, К.П. Брюллов, А.Т. Марков, Н.М. Алексеев, П.В. Басин, Ф.П. Брюллов, Т.А. Нефф, К.А. Молдавский и другие. Грандиозен по своим размерам (816 квадратных метров) плафон главного купола кисти великого Карла Брюллова «Богоматерь во славе». Художественное убранство Исаакиевского собора послужило поводом для возрождения искусства мозаики в России в XIX веке. Здесь можно увидеть 62 мозаики общей площадью более 500 квадратных метров. Мозаичные работы начались в 1851 и продолжались до 1914 года. Блестящий образец мозаичного копирования – икона «Тайная вечеря», выполненная в 1879–1887 годах по оригиналу С. Живаго мозаичистами И.П. Кудриным, И.А. Лаверецким, М.П. Муравьевым, И.А. Пелевиным и Н.Ю. Силивановичем. В композиции этого произведения чувствуется влияние знаменитой фрески Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря» выполнена с применением метода оптического смешения цветов. Чтобы передать все богатство красок живописи, мозаичисты использовали смальту более 12 000 оттенков цвета. Мозаики Исаакиевского собора отличает совершенство технического исполнения. В 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне они получили самую высокую оценку. Специалисты отмечали, что в России изготовление смальты «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе». Витраж «Воскресший Христос» в алтарном окне Исаакиевского собора выполнен под руководством баварского архитектора Лео фон Кленце в стиле итальянского Возрождения, его площадь – 28,5 кв. м. Это один из наиболее крупных витражей Европы. В музее проводятся экскурсии на русском и иностранных языках, ведется учебно-образовательная работа со школьниками, проводятся художественные мастер-классы для детей «Дети рисуют в храме». Разработаны специальные программы и создана оснащенная новейшей техникой инфраструктура для посетителей с ограниченными возможностями, в том числе для посещения смотровой площадки с экскурсией на высоте 37 метров посетителями в инвалидной коляске. Сегодня под сводами Исаакиевского собора проходят концерты классической и духовной музыки в исполнении Камерного хора Смольного собора.

Является одним из лучших производственных музеев не только Петербурга, но и России. Экспозиция состоит из двух залов, в которых размещено более 3000 экспонатов. Первый зал посвящен дореволюционному периоду истории Адмиралтейских верфей (с 1704 года), второй – советскому и современному периодам. Создана также видовая площадка (под открытым небом), на которой размещены подлинные предметы, например старинные якоря, пушка подводной лодки «Щука» и пр.

Музей истории консерватории был открыт 18 марта 1969 года в 125-летнюю годовщину со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова. В музее хранятся альбомы, адреса, автографы, афиши, пригласительные билеты, ленты, газетные вырезки. Перечисленные фонды дают возможность проследить не только историю консерватории, но и возникновение и развитие исполнительских и композиторских школ, сведения о тех, кто преподавал и учился в ней.    В музее работают студенты, аспиранты, преподаватели консерватории, музыкальных училищ и школ, режиссеры театра, кино и телевидения. По материалам пишутся рефераты, статьи, книги, очерки о выдающихся выпускниках: Глазунове, Ершове, Шостаковиче, Прокофьеве, Мравинском, Свиридове и других.

Музей существует с 8 февраля 1991 года и проводит активную выставочную деятельность в России и за рубежом. За 25 лет организовано более 300 выставок в музеях и культурных центрах Санкт-Петербурга, Мурманска, Чебоксар, Костромы, в городах-побратимах города Пушкина.  В коллекции музея собрано более 5 тысяч живописных и графических произведений. Главными экспонатами «Царскосельской коллекции» преимущественно являются произведения ленинградского авангарда 20-90-х годов ХХ века, созданные В. Стерлиговым, М. Матюшиным, В. Ермолаевой, Л. Юдиным, К. Рождественским, П. Басмановым. Работы этих художников можно  объединить в широком  определении «живописно-пластический реализм». Также здесь представлены произведения мастеров московского авангарда: В. Чекрыгина, Б. Эндера, Д. Митрохина, Т. Мавриной, Д. Дарана. Отдельную экспозицию музея составляет «Арефьевский круг» – одно из самых ранних художественных сообществ в истории ленинградского андеграунда. В залах представлены произведения А. Арефьева, Р. Васми, Ш. Шварца, В. Шагина, В. Громова.

Мемориальный музей-квартира П. К. Козлова – один из самых молодых академических музеев С.–Петербурга. Создан он был в конце 1989 г. при Ленинградском (С.–Петербургском) филиале Института истории естествознания и техники РАН по инициативе ряда организаций и отдельных учёных, таких как академики Е. М. Лавренко, А. П. Окладников и А. Л. Яншин. Основная идея создателей музея состояла в том, чтобы познакомить широкие слои населения с «научным трудом, граничившим с подвигом, плеяды всемирно известных географов-путешесвенников, заложивших фундамент современных знаний о Центральной Азии». То есть изначально предполагалось создать на базе квартиры П.К. Козлова музей более широкого профиля, где была бы отражена деятельность и других исследователей Центральной Азии, – Музей истории современных географических открытий. Работа по созданию научной экспозиции музея началась в  1990–е и была завершена в конце 2002 г. (Ст. об истории создания музея). Музей П. К. Козлова помещается в старом петербургском доходном доме, рядом со Смольным, в просторной семикомнатной квартире, где П. К. Козлов поселился в 1912 г. после женитьбы вторым браком на Е. В. Пушкарёвой (дочери врача при Главном управлении уделов В.И. Пушкарева), впоследствии ставшей крупным учёным-орнитологом.

Военно-медицинский музей – преемник медицинских музеев Российской империи и Советского Союза, хранитель исторических традиций российской медицины и военно-медицинской службы. Музей по богатству фондов, отражающих развитие медицины и вклад её выдающихся представителей в прогресс медицинских знаний, один из крупнейших в мире.

Это единственный в стране музей телевизионной науки и техники, где в хронологической последовательности отражены этапы развития различных направлений телевизионной техники в нашей стране. Он был организован в 1977 г. как музей истории Всесоюзного научно-исследовательского института телевидения.

Музейный комплекс состоит включает в себя: Музей лесной энтомологии им. проф. М.Н. Римского-Корсакова, Музей зоологии позвоночных и охотоведения им. А. А. Силантьева, Музей лесоводства им. Г.Ф. Морозова и Гербарий имени И.П.Бородина. Музей основан А. А. Силантьевым и А. Н. Холодковским. примерно в 1895—1898 гг., когда впервые были созданы экспозиции и приобретены чучела птиц и зверей. Коллекция занимает 160 кв. м. Музей задуман как учебная экспозиция лесных зверей и птиц, их биологических особенностей, а также выставка охотничьего снаряжения. Основу Музея составляет систематическая коллекция, представленная важнейшими отрядами и семействами лесных птиц и млекопитающих. Экспозиция млекопитающих включает представителей отрядов хищных, грызунов, зайцеобразных, насекомоядных, парнокопытных, рукокрылых и других животных. Наиболее полно представлен класс птиц: в коллекции есть виды воробьиных, куриных, дневных хищных птиц, сов, ржанкообразных, гусеобразных. В музее представлены более 1000 чучел птиц и зверей, рога 50 видов копытных млекопитающих, коллекция отпечатков следов 60 видов птиц и зверей, коллекция яиц более 70 видов птиц, 30 орудий добывания животных, 50 птичьих гнезд, около 50 предметов охотничьего снаряжения, берестяная байдарка, две пары грузовых нарт, фонотека голосов птиц. Преподаватели ЛТУ активно используют коллекции Музея для проведения учебных занятий со студентами университета, студентами других лесных и биологических вузов, его посещают отечественные и зарубежные ученые, делегации, изучающие постановку учебного процесса в университете, гости вуза. В Музее проводятся экскурсии для школьников в рамках программ профориентации. В главном здании Лесотехнического университета на лесохозяйственном факультете находится Музей лесной энтомологии. В четырех залах музея представлено много ценных и необычных экспонатов. Энтомологический музей — это настоящий мир лесных насекомых.

Мемориальный музей-квартира актеров Самойловых в доме №8 по Стремянной улице открылся в январе 1994 г. и стал пятым филиалом Санкт-Петербургского Государственного музея театрального и музыкального искусства, пополнив ряд т.н. «малых музеев» Петербурга. Своеобразие нового музея заключалось в том, что в изысканных интерьерах расположились не только мемориальные комнаты актеров Самойловых, но и уютная музыкальная гостиная, выставочные залы и экспозиция, посвященная петербургской театральной культуре XIX – начала XX веков. Кроме того, музей вошел в единый архитектурный комплекс отеля «Коринтия. Невский Палас», что привнесло в его облик легкий оттенок европейского салона. На сегодняшний день, как это ни странно, музей Самойловых – единственный в городе музей драматических артистов. Хозяином трехэтажного дома с 1869 по 1887 г.г. был знаменитый актер Императорского Александринского театра Василий Васильевич Самойлов – представитель второго поколения знаменитой артистической династии. Его дом на Стремянной улице был одним из оживленных центров культуры Петербурга, где собирались актеры, музыканты, художники, литераторы. Мемориальная экспозиция музея посвящена истории удивительной династии, в которой 13 актеров в трех поколениях в течение полутора веков (1803–1848) играли на сценах столичных и провинциальных театров. Наибольшую известность приобрели основатель династии оперный певец Василий Михайлович Самойлов (1782–1839), его дочери Надежда (1818–1899) и Вера (1824–1880), сын Василий (1812–1887), блиставшие на сцене Александринского театра. Прославленными артистами Александринки стали и представители третьего поколения – Павел Васильевич Самойлов и Вера Аркадьевна Мичурина-Самойлова. Особое внимание уделено личности В. В. Самойлова: в его кабинете собраны личные вещи, живописные работы, портреты и фотографии. Сегодня музей Самойловых является одним из немаловажных уголков культурной жизни Петербурга. С самого первого дня здесь активно возрождаются творческие традиции актерской семьи. Концерты, творческие встречи, выставки, музыкально-литературные вечера как нельзя лучше дополняют атмосферу артистического дома. В выставочных залах музея сейчас располагается экспозиция «Звезды русского балета». Редчайшие экспонаты представляют этапы развития отечественного балетного искусства от начала XIX до 80-х годов XX столетия. Залы, посвященные творчеству великого балетмейстера Мариуса Петипа, «Русским сезонам» Сергея Дягилева, школе А. Вагановой и советскому периоду в истории Кировского театра рассказывают о легендарных представителях русского балета – А. Павловой, Т. Карсавиной, Г. Улановой, Н. Дудинской, М. Барышникове, Р. Нурееве и многих других. В музее проводятся тематические экскурсии: «Актерская династия Самойловых и театральная культура Петербурга XIX – нач. XX вв.», «Звезды русского балета» с показом видеофильма, «Оперный театр Петербурга и основатели династии Самойловых». Музей доступен для малоподвижных посетителей. Комфортный доступ осуществляется через отель «Коринтия Санкт-Петербург». Перед посещением, пожалуйста, позвоните по тел.: 764–11–30, чтобы вас встретили. Выходные: понедельник, вторник и последняя пятница месяца.

Музей создан на основе частной коллекции Аслана Чехоева. В отличие от большинства частных коллекций собрание Чехоева строится не на локальном опыте и субъективных пристрастиях, а на понимании общей картины развития искусства нашего времени. Первые картины Чехоев приобрел много лет назад, еще будучи совсем молодым человеком. Затем, в период работы в Москве, а потом и в Петербурге, сложились его представления о современном художественном процессе, уточнились коллекционерские приоритеты. Личное знакомство с многими художниками — от живых классиков до молодежи, общение с ведущими искусствоведами и арт-критиками помогли сориентироваться в пространстве современного искусства. Произведения в коллекцию приобретаются в мастерских художников, в галереях, на аукционах, включая известные — лондонские Сотбис, Кристи, Макдугл.

Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова является на сегодняшний день единственным композиторским музеем Санкт-Петербурга. Музей расположен в дворовом флигеле дома 28 по Загородному проспекту, где Римский-Корсаков провел последние 15 лет жизни (с 1893 по 1908 гг.). Здесь были созданы 11 из 15 опер композитора, среди них: «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста». После смерти композитора и его жены в течение 50 лет квартира была коммунальной, но все подлинные предметы и мебель бережно хранились потомками композитора. 27 декабря 1970 г. в квартире на Загородном по их инициативе открылся мемориальный музей, который по подлинности интерьеров стоит в одном ряду с крупнейшими композиторскими музеями России – Домом-музеем П. И. Чайковского в Клину и Музеем-квартирой А. Н. Скрябина в Москве. Мемориальную часть музея составляют 4 комнаты – рабочий кабинет, гостиная, столовая и передняя. Остальная часть квартиры реконструирована, и там расположены экспозиционный зал, где представлены многочисленные документы о жизни и деятельности композитора, и концертный зал на 50 мест. В кабинете Римского-Корсакова находится его рабочий стол, любимое кресло, старинное бюро работы тихвинских мастеров, памятный адрес работы Врубеля, подаренный к 35-летию творческой деятельности композитора. Главное украшение гостиной – рояль фирмы «Беккер», на котором играли С. Рахманинов, А. Скрябин, А. Глазунов, И. Стравинский и сам Николай Андреевич. На стенах столовой – живописные портреты предков Римского-Корсакова: он принадлежал к древнему дворянскому роду, известному в России с конца XIV века. На обеденном столе – именные столовые приборы и памятные сувениры: серебряная солонка и сухарница. В музее воссоздан не только внешний облик квартиры Римских-Корсаковых, но и царившая в ней творческая атмосфера. На протяжении многих лет этот дом был одним из центров культурной жизни Петербурга. Гости Римского-Корсакова (композиторы Глазунов и Лядов, Рахманинов и Танеев, художники Серов и Репин, певцы Шаляпин и Забела-Врубель) принимали активное участие в музыкальных вечерах, которые получили название «корсаковских сред». Когда сюда приходил Федор Шаляпин, в гостиной иногда собиралось до 100 человек гостей, а соседские дети, жившие этажом выше, даже ложились на пол, пытаясь услышать голос знаменитого певца. После концертов гости перемещались в столовую и пили чай. Бывало, эти чаепития затягивались до самого утра. Разнообразна концертная жизнь музея и сегодня. Как продолжение традиции, по средам в концертном зале проходят концерты из цикла «Вечера в доме на Загородном», где выступают солисты оперных театров и симфонических оркестров города. В музее проводятся субботние абонементы для школьников, устраиваются концерты молодых исполнителей из цикла «Музыкальная юность Петербурга». В день рождения композитора – 18 марта – концерты проводятся в мемориальной гостиной.

Дом 9 по Большому Казачьему переулку (дом С.И. Кривдина) построен в 1905 архитектором А.П. Шильцовым. Образец архитектуры стиля модерн. Состоит на учете в КГИОП (Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры) СПб. На сегодняшний день является выставочный залом музея «Разночинный Петербург».

Дом 14 на Подольской улице был построен в 1867 в стиле классицизм архитектором И. И. Цимом. Долгое время существовал как доходный. В настоящее время в этом здании находится выставочный зал, а также Общегородской Центр по теории и практике музейного, созданный на базе музея «Разночинный Петербург».

В конце XIX в.с началом электрификации столицы Российской Империи возникла новая отрасль машиностроения - электротехническая. Одним из первых предприятий отрасли стал электромеханический завод «В.Савельев и Ко», основанный в 1891 г.. С этого момента началась история Санкт-Петербургского Открытого акционерного общества «Красный Октябрь».

Музей Ф.И. Шаляпина был открыт 11 апреля 1975 г. в последней петербургской квартире певца. Здесь, на Аптекарском острове, в доме 2–Б по Пермской улице (ныне ул. Графтио), великий певец прожил с 1915 по 1922 год, отсюда же он навсегда уехал за границу. Квартира и имущество были оставлены на попечение секретаря и верного друга И.Г. Дворищина.  В 1927 году советское правительство обвинило артиста в помощи белоэмигрантам, лишило звания Народного артиста республики и запретило въезд в Россию. Квартиру на Пермской начали уплотнять, а оставшиеся вещи отошли новым жильцам. К счастью, большую часть имущества Дворищин собрал в своих комнатах, прежде служивших Шаляпину будуаром и спальней. В начале Великой Отечественной войны жильцы квартиры, в том числе и семья Дворищина, были эвакуированы, но сам Исай Григорьевич остался. Зимой 1942–го он умер от голода. Ценой его жизни была сохранена большая часть личных вещей Шаляпина. Сотрудники Театрального музея вывезли архивные материалы и небольшие предметы в музей, а остальное опечатали. Уже после войны наследники Дворищина передали музею мебель, картины, предметы декоративно–прикладного искусства. Дальнейшая судьба шаляпинской квартиры драматична. Как и большинство перенаселенных петербургских коммуналок, она являла собой удручающее зрелище: закопченные потолки, прожженные буржуйками паркетные полы, отстающие от стен грязные обои, вереницы электрических счетчиков. В 1960–х было принято решение о создании музея Ф.И. Шаляпина. Музейщики, настоящие энтузиасты своего дела, взялись за работу. Были воссозданы интерьеры и декоративное убранство квартиры. Слуги Шаляпина, домоправительница Полина Ивановна Хвостова и ее муж Николай Николаевич, повар, которые в деталях помнили «как было», помогли с расстановкой мебели, развеской картин и прочим. Фонд музея быстро пополнялся. Дети Федора Ивановича передали хранителям письма, фотографии, личные вещи артиста, некоторые картины, а ленинградские театры предоставили костюмы, афиши и предметы обстановки шаляпинской грим–уборной. В 1975 году экспозиция была открыта для посетителей. Однако при Советской власти имя Шаляпина не фигурировало в названии, официально музей именовался отделом «Русский оперный театр». На вывеске имя Шаляпина появилось уже в годы перестройки с подачи Раисы Максимовны Горбачевой. В феврале 1998 года, к 125–й годовщине со дня рождения Ф.И. Шаляпина, после семилетнего капитального ремонта и реставрации, музей вновь стал доступен для широкой публики. Были восстановлены прихожая, столовая, спальня, большая и малая гостиные, а также воссоздан уголок грим–уборной артиста в Мариинском театре. Главные события жизни и творчества Шаляпина отражены в экспозиции письмами и фотографиями, афишами и программами, его личными вещами и предметами быта, живописью и рисунками, театральными костюмами и эскизами декораций к спектаклям, в которых играл Шаляпин. Также в музее хранится коллекционное оружие, подаренное певцу Максимом Горьким. Особый интерес представляют живописные работы выдающихся художников А. Головина, К. Коровина, А. Яковлева, изображающие Шаляпина в жизни и на сцене. Знаменитый портрет кисти Б. Кустодиева (1921 г.) также находится в экспозиции. Шаляпин очень любил этот портрет и увез его с собой за границу. В 1968 году дочери певца Марфа и Марина передали портрет в дар Театральному музею.

Музей открыт к восьмисотлетию со Дня рождения Александра Невского, а также в качестве агитации за имя Александра Невского в известном проекте «Имя Россия» (2008 год). Экскурсии по музею включают в себя экскурсии по историко-мемориальной зоне в пос. Усть-Ижора. Посвящен истории Невской битвы был открыт 26 января 2009 года. Его историко-мемориальная зона включает в себя земляную крепость-фортецию XVIII века, выставочную экспозицию и главный экспонат музея — диораму битвы в реальную величину созданную художником И. С. Жебровским. Музей открыт к восьмисотлетию со Дня рождения Александра Невского, а также в качестве агитации за имя Александра Невского в известном проекте «Имя Россия» (2008 год).  В музейный альянс, открывший музей-диораму Невской битвы, также входят Музей ретроавтомобилей и Музей клинкового оружия. Недалеко от музея находится церковь Александра Невского, построенная при Петре I в память о победе в Невской битве.

Фамильная княжеская резиденция, Музей дворянского быта, Областной дом учителя, Санкт-Петербургский дворец культуры работников просвещения, историко-культурный дворцовый ансамбль федерального значения и европейской известности. За два с половиной столетия назначение и статус старинного особняка и городской усадьбы на Мойке менялись неоднократно.

Музей БГТУ «Военмех» открыт в сентябре 1980 года, в 1986 г. получил статус вузовского и введен в Устав на основании приказа Минвуза СССР №121 от 17.02.86. В основу первых экспозиций легли материалы и личные архивы преподавателей и сотрудников В.А. Микеладзе, В.И. Стешова, В.А. Тетерина, В.К. Михайлюка, Л.И. Смирнова и других. Руководителем музея, действовавшего вначале на общественных началах, был ветеран вуза доцент Л.И. Смирнов.

История коллекций Зоологического музея восходит к истории первого отечественного музея – Кунсткамеры, основанного в 1714 году. Из Москвы были перевезены естественноисторические коллекции, приобретенные Петром I во время его путешествия в Голландию в 1698 году, хранившиеся при Аптекарском приказе. Первоначально они были размещены в Зеленой гостиной Летнего дворца. В 1716 году были приобретены коллекции А. Себы и Х. Готвальда, в 1717 году – Ф. Рюйша. Представлены в экспозиции систематические коллекции всех основных групп животных, биологические группы и диарамы, всего около 30 000 экспонатов. Наибольший интерес для посетителей представляет экспозиция мамонтового раздела со знаменитым чучелом «Березовского мамонта», самым крупным скелетом мамонта, мумиями мамонят и остатками мягких тканей животных, сохранившихся в вечной мерзлоте в течение 20-55 тысяч лет. Уникальны также коллекции животных Центральной Азии с экземплярами, добытыми Пржевальским и Козловым, коллекция сумчатых животных, коллекции райских птиц, попугаев, колибри, хищных птиц, змей, моллюсков, кораллов и насекомых. Экспонируется более 100 биологических групп и 6 диарам

Датой основания арт-галереи «АРКА» считается июнь 2004 г. С 2005 года арт-галерея «АРКА» осуществляет деятельность по адресу: Санкт-Петербург, Большая Морская ул, д.6 (между Невским проспектом и Дворцовой площадью, 75 метров от Эрмитажа). Экспозиционная площадь – 160 м. Своим названием галерея обязана непосредственной близости к Арке Главного штаба, посвящённой победе русских войск над Наполеном в войне 1812 г.

Государственный музей «Нарвская застава» с 1972 по 1990 годы был народным музеем историко-революционного содержания. Музей создан с целью развития историко-краеведческого направления в Кировском районе Санкт-Петербурга. История земель вдоль южного берега Финского залива (территория нынешнего Кировского района Санкт-Петербурга) насчитывает несколько столетий. Славяне появились в этих местах еще в VII веке – они мирно сосуществовали с аборигенами призаливья: ижорой, весью, водью и другими племенами и народностями. В музейной экспозиции отражены особенности природных условий, показаны в реконструкции жилище и подробности быта населявших местность народов. Представлены модели старинных кораблей, в том числе драккар викингов – бесстрашных мореплавателей и воинов. Экспонаты музея рассказывают о борьбе за выход к Балтийскому морю, о трудных годах поражений и побед в Северной войне. С самого начала строительства Северной столицы, Кронштадта и жемчужины пригородов Петергофа, важнейшей градообразующей артерией становится Петергофская дорога, а участки вдоль нее называли не иначе, как аристократическое предместье Петербурга. Здесь располагались резиденции царского двора и видных вельмож. Петергофская дорога все больше обустраивается. К началу XIX века вдоль дороги находилось более ста красивейших усадеб и пригородных дворцов. В экспозиции музея представлены интересные макеты: царской резиденции «Екатерингоф» – здесь регулярный парк и дворец XVIII века, комплекса дачи-усадьбы «Ульянка». Удивительный по своей архитектонике и оригинальному назначению макет павильона «Катальная горка» екатерининской эпохи. Посетители музея могут видеть здесь подлинные платья, костюмы, шляпы, другие головные уборы, предметы внутреннего убранства дач-усадеб, предметы быта середины и конца XIX века. Экспозиция, размещённая в основном здании музея, является продолжением повествования об истории Нарвской части Санкт-Петербурга в новых исторических условиях. Само здание, построенное в 1899 году, отнесено к памятникам архитектуры федерального значения. Под крышей этого сооружения действовали различные учреждения: здесь была контора по продаже швейных машин фирмы «Зингер». Начиная с 1917 года здание волею судеб оказалось причастным к событиям мирового значения. Мемориальная доска о заседании VI съезда РСДРП(б) свидетельствует о начале кардинальных изменений как в стране, так и в мировом сообществе. Видным представителем предпринимательской среды Нарвской заставы был «огородных дел мастер» Авраамий Михайлович Ушаков, выходец из крестьян Ярославской губернии. А. М. Ушаков был известным на целую округу благотворителем. На деньги купца построены школа, Ушаковское земское училище, церковь, приют для малолетних детей. До наших дней сохранилась и действует Ушаковская больница на проспекте Стачек. В экспозиции музея ярко и образно представлены жизнь и быт успешных деловых людей за Нарвской заставой с большим количеством подлинных музейных предметов. В залах музея посетитель может видеть, как жили питерские рабочие на разном социальном уровне, от высококвалифицированных до чернорабочих. Экспозиция музея «Нарвская застава» отражает сложный период в истории нашей страны и Кировского района, который вошел в историю под названием НЭП. Кировский район в годы Великой Отечественной войны – это район-фронт, форпост обороны Ленинграда. Музейная экспозиция, посвященная участникам битвы за Ленинград, включает и историю трагических блокадных дней и ночей города-героя, здесь же рассказывается о торжествах в дни празднования Великой победы над жестоким врагом. В экспозиции представлены портреты героев Социалистического труда, работавших по новейшим методикам. Интерес вызывают модели кораблей, построенных на «Северной верфи» и модели дизельных и атомных подводных лодок, в разработке которых участвовали выпускники Санкт-Петербургского государственного морского технического университета, находящегося в Кировском районе. Посетители также могут увидеть интересные предметы быта жителей Кировского района, переданные музею в дар. Музей «Нарвская застава» ведет большую научно-исследовательскую и культурно-массовую работу. За последнее время изданы книги по истории Нарвской части – Кировского района Санкт-Петербурга. Опубликованы статьи историко-краеведческого характера. Музей принимает участие в городских и всероссийских акциях: «Ночь музеев», «Интермузей», «Детские дни в Петербурге». 19 апреля 2007 года был открыт филиал музея в бывшей усадьбе княгини Екатерины Романовны Дашковой – выдающегося просветителя и государственного деятеля.

Просторный зал с уникальной старинной экспозицией поможет окунуться в неповторимую атмосферу XV века, когда монахи московского монастыря впервые сумели получить спирт. Комплекс ресторана и музея располагается в историческом центре Петербурга, рядом с Исаакиевской площадью, в здании, где до революции располагались конюшни и казармы лейб-гвардии Конного Его Императорского Величества полка.  Атмосфера музея позволяет ощутить многогранность русской культуры, истории и традиций пития. Прослушав увлекательную экскурсию, гости смогут узнать об истории возникновения напитка, о русских застольных обычаях, любопытных фактах из жизни водочных Королей России, о том, насколько тесно была связана история Государства с историей этого крепкого напитка на протяжении многих столетий.

Историко-краеведческий музей «Невская застава» находится в старинном двухэтажном деревянном доме, построенном в XIX веке. Окруженный типовыми зданиями 60-х годов XX века и современными постройками, музей рассказывает об историческом прошлом Невского района и города Санкт-Петербурга с начала XVIII века. В музее проводятся экскурсии для взрослых и детей, тематические и игровые программы, организуются временные выставки.

Горный музей – хранитель уникальных коллекций, его фонды насчитывают более 230 000 образцов, собранных со всех континентов, более чем из 80 стран мира: уникальное собрание минералов, коллекция метеоритов, геолого-стратиграфические и палеонтологические коллекции, единственное в России собрание моделей по горному и горнозаводскому делу XVIII–XIX вв., коллекция холодного оружия, изготовленного на Златоустовской оружейной фабрике, миниатюрные работы знаменитой ювелирной фирмы К. Фаберже.  Книжно-журнальное собрание главной библиотеки института насчитывает около полутора миллионов изданий, имеет большое научно-историческое значение. Горный музей Санкт-Петербургского государственного горного института – один из старейших музеев нашей страны. Он основан одновременно с Горным училищем в 1773 г. Музей расположен в 20 залах. Экспозиционная площадь – 2800 кв. м.  В структуре музея три отдела: минералогия, геология (динамическая, историческая геология, палеонтология, петрография, полезные ископаемые), история горной и горнозаводской техники и фонд истории Горного института. Горный институт и музей включены в Государственный свод особо ценных объектов (1996 г.).

Государственный музей городской скульптуры в Санкт-Петербурге (основан 28 июля 1932 года) – уникальное музейное учреждение, занимающееся изучением, охраной и реставрацией памятников монументального искусства в открытой городской среде. Самые известные памятники в ведении Музея: Ростральные колонны, Нарвские и Московские триумфальные ворота, Сфинксы, Конные группы на Аничковом мосту, памятники Петру I, Екатерине II, Николаю I, А.С. Пушкину, М.В. Ломоносову, А.В. Суворову и др. В ведении музея свыше 200 памятников и 1500 мемориальных досок. Основная экспозиция музея под открытым небом – Некрополи (Некрополь XVIII в. и Некрополь мастеров искусств) и усыпальницы Лавры. Лазаревская усыпальница – памятник русской истории и культуры. Надгробия, установленные в интерьере усыпальницы, являются выдающимися произведениями мемориального искусства, аналогов которым, пожалуй, нет. Благовещенская усыпальница (1717-1724 гг., арх. Д. Трезини и Т. Швертфегер) – произведение архитектуры петровского барокко и единственный сохранившийся до нашего времени каменный храм, созданный ещё при жизни основателя города. Изначально задумано как усыпальница. Здесь похоронены представители династии Романовых, сподвижники Петра I П.И. Ягужинский, А.П. Апраксин, видные государственные деятели И.И. Бецкой, А.А. Безбородко, Н.И. Панин, фельдмаршалы А.М. Голицын, И.Г. Чернышев, генералы М.А. Милорадович, Г.С. Волконский, генералиссимус Александр Васильевич Суворов. Благовещенская усыпальница – подлинный пантеон деятелей русской истории VXIII – первой половины XIX века, блистательное собрание шедевров мемориальной пластики мирового уровня, созданных Ф.Г. Гордеевым, И.П. Мартосом, М.И. Козловским, Ж.Д. Рашеттом, А. Трискорни. В выставочном зале на территории Некрополя мастеров искусств проводятся временные выставки, а постоянная экспозиция рассказывает о монументальной скульптуре города. Желающие могут также посетить сувенирный магазин.

Бывшая мастерская известного петербургского скульптора ХХ века Михаила Константиновича Аникушина поражает размерами: огромный зал, потолки 9 и 15 метров, окно почти в половину стены. Это – единственная в Петербурге мастерская для работы над монументальными памятниками, специфическое архитектурное пространство с профессиональным оборудованием. Большой скульптурный станок, яма с глиной, пунктирная машина и другие инструменты помогают рассказать о работе скульптора от первого наброска на бумаге до отправки готовой модели на завод для отливки в бронзе. В этом здании Михаил Аникушин проработал более 25 лет, здесь были созданы памятник В. И. Ленину на Московском проспекте, монумент «Героическим защитникам Ленинграда», памятники А. П. Чехову, установленные в Москве, Мелихово и на Сахалине, а также большое количество портретов и мемориальной скульптуры. Самое известное произведение Аникушина, памятник А. С. Пушкину на пл. Искусств, создавался не здесь, но ему в музее посвящена значительная часть экспозиции. Мастерская Аникушина – филиал Государственного музея городской скульптуры. В Мастерской можно посетить мемориальные залы и временные выставки. Для детей и взрослых проводятся экскурсии и мастер-классы.

С 29 июня 1957 года в старом здании с каланчой на Большом проспекте Васильевского острова размещается постоянная Пожарно-техническая выставка имени Б.И. Кончаева, которая знакомит с историей пожарной охраны города, героическим прошлым и суровыми буднями «бойцов огненного фронта». Красочные макеты конного пожарного обоза, каланчи пожарной части, механической лестницы дают образное представление о деятельности санкт-петербургской пожарной команды, основанной в 1803 году по Указу Александра I. Каланчевой службе на выставке посвящена отдельная экспозиция, центральным экспонатом которой является постовой с лихо закрученными усами, выполненный в натуральную величину, одетый в зимний тулуп и медную каску. В брандмайорском зале воссоздана обстановка кабинета начальника пожарной охраны города рубежа XIX-XX веков. Часть экспозиции исторического зала посвящена подвигу пожарных в годы Великой Отечественной войны. Зажигательные бомбы и осколки фашистских снарядов, фотографии и картины, продуктовые карточки и «буржуйки», – все это позволяет прочувствовать весь ужас военного лихолетья и по достоинству оценить героизм людей, защищавших осажденный город. Для полноты картины в зале реконструирована часть комнаты с антуражем блокадного города, где с помощью интерьерных предметов воссоздан быт ленинградцев. В зале старинной пожарной техники можно увидеть подлинные отечественные автомобили конца 20-х – начала 30-х годов прошлого века, а в дошедшем до наших дней здании конюшен Васильевской части открыт зал «Пожарная техника. XX век» – ознакомиться с коллекцией пожарных автомобилей основного и специального назначения конца 1930-х – 1970-х годов. Выставка знакомит посетителей с основными причинами пожаров в жилых домах, на предприятиях и в учреждениях, мерами по их предупреждению, а также эффективными средствами и способами пожаротушения.

Институт экспериментальной медицины (полное название — НИИЭМ СЗО РАМН) –старейший Российский научно-исследовательский институт в области медицины и биологии, основанный Принцем Ольденбургским в 1890 году в Санкт-Петербурге. Музей истории института экспериментальной медицины РАМН был основан 1989 году. В нём представлены материалы по истории Института от момента создания до наших дней. В экспозиции отражена история возникновения всех научных подразделений ИЭМ, их руководителей, ведущих ученых. Экспозиция музея представлена реликвиями, произведениями живописи, скульптуры и графики, использованы личные инструменты, приборы и макеты установок, вещи, копии документов, писем, фотографии сотрудников, оригинальные статьи и монографии, копии дипломов и наград. На основной площадке музея представлены два интерактивных экспоната: «Фуллерены» и «Современные исследования научной школы С.Н. Виноградского». Развернута мобильная выставка «Чумной форт»,   постоянно действующие выставки в мемориальных кабинетах И.П. Павлова, С.В. Аничкова, К.М. Быкова, «Башне молчания».

Музей пропагандирует историю бывшего Царского Села – основной летней императорской резиденции царской России, образцового города по уровню благоустройства, а также в смысле внедрения технических достижений (пассажирская железная дорога, элекстричество, очистные сооружения, мощная радиостанция и т.д.) Пушкинский Краеведческий музей открыт для посещений в здании, которое является архитектурным памятником. Оно сооружено Василием Петровичем Стасовым в начале девятнадцатого века, в 1824-ом году. Позднее архитектор Сильвио Данини надстроил третий этаж. Основные экскурсии, предлагаемые краеведческим музеем, посвящены: автору проекта Владимиру Николаевичу Максимову – создателю Федоровского городка, отражению Царского села в поэзии Серебряного века, военному городку района Софии, истории 1-ого в России Царскосельского отряда юных скаутов (разведчиков), участию жителей гг. Павловска и Пушкина в Великой Отечественной войне, главной площади пригорода, царскосельским великокняжеским усадьбам, литературным местам городка. Более шестнадцати тысяч единиц экспонатов входят в коллекцию музея, коллекция архитектурных эскизов Владимира Максимова – около двадцати единиц.

В Санкт-Петербурге, в старейшем научном учреждении России - Институте метрологии им. Д.И. Менделеева, находится единственный в стране Метрологический музей. Здесь собраны уникальные старинные образцовые меры, весы и другие измерительные приборы, рассказывающие об истории измерений в России и других странах. Российские фунты и золотники, ведра и четверики, аршины и сажени, западноевропейские фунты и футы, китайские ляны, египетские ротли, американские пинты и галлоны - все это Вы можете увидеть в экспозиции. Значительная часть экспонатов музея связана с метрологической деятельностью всемирно известного русского ученого - Д.И. Менделеева, который с 1892 г. и до конца своей жизни возглавлял первое научное метрологическое учреждение России - Главную палату мер и весов (ныне ВНИИМ им. Д.И. Менделеева). Особое место в собрании занимают первые эталоны России (1835 г.) и эталоны, созданные к началу 20 века в Главной палате под руководством Д.И. Менделеева. Богата коллекция весов ведущих фирм мира - «Эртлинг», «Рупрехт», «Неметц», выполненных по заказу Д.И.Менделеева на основе разработанной им физической теории весов. Современная экспозиция музея, открытая к 150-летию со дня рождения ученого и расположенная в его последней квартире, включает разделы «Российская система мер» и «Д.И. Менделеев - основоположник научной метрологии». В состав музея входит также Мемориальный служебный кабинет ученого. В музее представлены документы и фотоматериалы, рассказывающие о деятельности ученых-метрологов разных поколений.

Само расположение музея, предполагает наличие среди экспонатов тематик, охватывающих все аспекты отрасли – развитие флота, проектирование судов и портов, перевозка грузов, ледокольных и атомных судов. Музей представляет модели радиационной безопасности, средства охраны труда, системы управления движением судов.

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства находится в историческом центре города, в здании, входящем в один из самых прекрасных архитектурных ансамблей города – ансамбль Александринского театра. Этот шедевр архитектуры вместе с улицей, носящей ныне его имя, построил великий Карл Росси. С 1840 года в одном из зданий, окружающих театр, находилась Дирекция императорских театров. Здесь вершились судьбы русского театра, заключались контракты с актерами, сюда приносили свои произведения, предназначенные для сцены, М. Мусоргский, П. Чайковский, А. Островский, А. Чехов и другие величайшие деятели отечественного театра. В 1918 году произошла реорганизация Дирекции, и в этом здании было решено открыть первый театральный музей Петрограда. Положение о Музее было утверждено Наркомом просвещения А. Луначарским. Однако подлинной датой основания Театрального Музея считается 1908 год, когда в Петербурге в помещении Панаевского театра была открыта «Первая русская театральная выставка», на которой были впервые показаны широкой общественности материалы, составившие впоследствии основу фондов Музея. Постепенно собрание пополнилось материалами частных коллекций И.Ф. Горбунова, М.Г. Савиной и А.Е. Молчанова, В.В. Протопопова, С.В. Светлова, Л.И. Жевержеева, Г.М. Левитина, а также Архивом Дирекции императорских театров. Первая экспозиция открылась для посетителей 16 мая 1921 года. В 1970 году создан первый филиал – Мемориальный музей–квартира Н.А. Римского-Корсакова (Загородный пр., 28), где прошли последние 15 лет жизни великого композитора. В 1975 году открыт Мемориальный музей в доме Ф.И. Шаляпина (ул. Графтио, 2б). В 1985 году собрание пополнилось Государственной коллекцией музыкальных инструментов. В 1990 году Музей получил еще одно здание – дворец графов Шереметевых, знаменитый Фонтанный Дом, построенный в XVIII веке (наб. Фонтанки, 34). С переездом коллекции музыкальных инструментов в Шереметевский дворец, филиал получает название Музея музыки в Шереметевском дворце. В 1994 году открылся еще один филиал – Мемориальная квартира семьи актеров Самойловых (ул. Стремянная, 8).

Музей в Ленинградском хореографическом училище имени А.Я. Вагановой был открыт в сентябре 1957 года. Поначалу он являлся частью Методического кабинета хореографического училища и занимал два небольших класса в 5 этаже здания училища. Инициатива создания музея принадлежит Мариэтте Харлампиевне Франгопуло – выпускнице Петроградского театрального (балетного) училища 1919 года, артистке балета Мариинского театра. В 1940 году она начала преподавать в хореографическом училище «Историю балета». Коллекцию музея М.Х. Франгопуло начала собирать еще до войны. Первыми экспонатами стали фотографии выпускников Театрального училища, сохранившиеся с дореволюционных времен, а также прижизненный портрет балетмейстера Шарля Дидло. Во время эвакуации школы на Урал (1941–1944) она бережно хранила экспонаты. Экспозиция прослеживает историю русской балетной школы. Фонды включают рукописный отдел с мемуарами, дневниками, личными автографами, постоянно прирастают книжными раритетатми. Здесь также хранится ценная коллекция иконографического материала, включающая театральную фотографию периода XIX-XX веков, принадлежащую таким авторам как Ш. Бергамаско, А. Деньеру, С. Левицкому, А. Лоренсу, М. Шерлингу, Э. Лесову, П. Маркину, Н. Аловерт, В. Барановскому. В коллекции музея представлена живопись художников Э. Визеля, В. Сварога, С. Гершова, Ю. Пугачева, А. Николаевой (Берг); скульптурные работы Е. Янсон-Манизер, эскизы театральных костюмов В. Дмитриева, Б. Эрбштейна, Т.Бруни.

Музей киноаппаратуры был создан в Ленинградском институте киноинженеров (в настоящее время - Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения) в 1978 году. В музее представлены образцы киноаппаратуры только отечественного производства.

Информационно-культурный центр (ИКЦ) был открыт 20 марта 2008 года как Туристско– информационный центр для развития туризма в Кронштадте. Центр призван развивать город воинской славы как уникальный объект исторического и культурного наследия, как многолетний источник религиозного вдохновения, как сокровищницу Российского мореходства, как уникальный природный островной объект, единственный в своей неповторимости район Санкт-Петербурга. Центр осуществляет бесплатное информационное обслуживание туристов и жителей города по истории, памятникам и достопримечательностям, туристской инфраструктуре Кронштадта, а также проводит бесплатные лекции и тематические беседы. Информационно-культурный центр занимается организацией экскурсий по Кронштадту и музеям города, морских прогулок по Кронштадтскому рейду с посещением фортов. Качественные индивидуальные и коллективные, автобусные и пешеходные, обзорные и тематические экскурсии – важный элемент развития туризма. Сотрудники ИКЦ систематически участвуют в специализированных выставках: «INTORFEST», «LENTRAVEL», «INWETEX-СIS TRAVEL MARKET», «Отдых без границ». На выставках проводится необходимая рекламно-информационная работа по продвижению туристских возможностей Кронштадта для туроператоров Санкт-Петербурга, Ленинградской области и других регионов России, заключаются договора о сотрудничестве. Приглашаем всех желающих к заочному участию в выставках. Информационно-культурный центр находится в красивом старинном здании на улице Мартынова, д. 1/33. У входа – две пушки, за высокими окнами – карта Кронштадта. Внутри, – аккуратный офис, где есть бесплатные буклеты, продаются открытки с видами Кронштадта, сувениры. Слева от входа – аквариум с макетами затонувших кораблей, – не просто украшение Центра, – в планах развития Музея истории Кронштадта – создание необычного Музея кораблекрушений. Напротив Петровского парка находится наш информационный павильон (ул.Коммунистическая, д.1), где также можно получить необходимую информацию о городе. Кронштадт привлекает туристов своей необычной историей, своими памятниками, своей архитектурой, заброшенными фортами, кораблями в Средней гавани, пушками на берегу Итальянского пруда, своими видами... Кронштадту есть что показать. А вот быстро сориентироваться в городе вам помогут сотрудники Информационно-культурного центра.

Галерея современного искусства «Моховая-18» – это высококлассное экспозиционное пространство. При выборе систем развески, освещения и хранения живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства создатели галереи руководствовались опытом своих ведущих европейских коллег.  Результат – три зала общей площадью 145 квадратных метров, где каждая деталь интерьера продумана и способствует эффектной подаче работ. Выставочное пространство оснащено профессиональным осветительным оборудованием, системами кондиционирования и хранения экспонатов, а также может быть свободно трансформировано под проекты различного формата. Все представляемые произведения сопровождаются сертификатами, подтверждающими авторство, зафиксированы в каталогах, изданных галереей. Галерея является постоянным партнером Фонда музыкального, театрального и художественного развития «Центр современного искусства», сотрудничает с отделом новейших течений Государственного Русского музея в качестве экспериментальной площадки, Международной Ассоциацией искусствоведов и Отделом современного искусства ЦВЗ «Манеж». Приоритетные направления деятельности: - выставки современных художников; - индивидуальные консультации по приобретению предметов современного искусства, оказание услуг по формированию личной коллекции; - организация, проведение аукционов, презентаций, мастер-классов; - эксклюзивные корпоративные подарки.

Галерея Марины Гисич – одна из первых галерей современного искусства в Петербурге, основанная Мариной Гисич в 2000 году. На сегодняшний день входит в число ведущих галерей российского современного искусства. С самого открытия в круг авторов галереи входят признанные классики (Глеб Богомолов, Евгений Юфит), знаковые художники последних десятилетий российского искусства (Керим Рагимов, Владимир Кустов, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин, Иван Говорков и Елена Губанова, Григорий Майофис, Марина Алексеева), а также представители молодого поколения (Лера Нибиру, Таня Ахметгалиева, Тим Парщиков, Александр Шишкин). Вместе с тем в задачи галереи входит и работа с иностранными художниками. Галерея успешно сотрудничает с ключевыми музеями, фондами современного искусства в России, Европе (Государственный Русский Музей, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Новый музей, Музей Москвы, Waino Aaltonen Museum). Галерея активно пропагандирует современное искусство на российском и международном рынках. За последние годы под кураторским надзором Галереи Марины Гисич был реализован ряд успешных проектов: Ural Vision Gallery (Екатеринбург), выставка «Кристаллизации» (Waino Aaltonen Museum, Финляндия), Marina Gisich Gallery European Headquarters (Galerie Musee Kums, Бельгия). Галерея Марины Гисич в сотрудничестве с лучшими российскими и зарубежными кураторами и критиками создает новаторские проекты, обращаясь к наиболее прогрессивным идеям российского современного

Галерея современного искусства «Матисс Клуб» основана в 2003 году. C тех пор она объединила как самых известных, так и молодых талантливых художников. В галерее представлены работы Гели Писаревой, Левона Лазарева, Георгия Ковенчука, Константина Симуна, Льва Сморгона, Вячеслава Шраги, Анатолия Заславского, Арона Зинштейна, работы художников школы Стерлигова и Сидлина. В последнее время галерея выставляет художников Европейского союза – Надю Блок (Франция), Егори Коски (Финляндия), Риккардо Кастелло (Италия). В задачу галереи входит экспонирование и пропаганда современного искусства, продажа художественных произведений. «Матисс Клуб» позиционирует себя как галерею современного фундаментального искусства. То есть здесь показывают искусство традиционных технологий: живопись, графику, скульптуру и фотографию. И в редких случаях – инсталляция, медиа- и видеоарт. Основные направления: неформальное искусство Ленинграда 60−80-х гг., современное искусство (преимущество отдано экспрессивному направлению). «Матисс Клуб» несколько отличается от других петербургских галерей. Кроме работы с выставочными проектами современной живописи и скульптуры, в стенах галереи разместилась школа-студия современного искусства. В галерее проводятся мастер-классы по: различным видам тиражной графики (технология гравюры, монотипии и т. д.), скульптуре, керамике, технике батик.

Галерея искусств KGallery существует на рынке русского искусства с 2005 года. Наряду с постоянной выставочной и галерейной деятельностью активно занимается коллекционированием и приобретением произведений искусства. Основной интерес составляет русская живопись. Сфера деятельности галереи очень обширна: в ее задачи входят не только качественные выставочные проекты, но и активное участие в художественной жизни Петербурга, издание каталогов, помощь и консультирование в приобретении предметов искусства, продажа, оценка и приобретение антиквариата. Это галерея с одной из самых больших коллекций русской живописи XX века в Санкт-Петербурге. Здесь прошли выставки выдающихся русских художников начала XX века: Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Борис Григорьев. В то же время KGallery собирает и выставляет большую коллекцию произведений художников 1940–1970 х гг., в частности знаменитых художников ленинградского андеграунда. Особое внимание уделяется просветительской работе: в галерее регулярно осуществляются различные образовательные проекты, проводятся встречи и лекции, посвященные искусству.

Все отсеки подводной лодки, ее внешний облик воссозданы такими, какими они были в годы Великой Отечественной войны. Экспозиция посвящена истории подводной лодки Д-2 и действиям советских моряков-подводников в годы Великой Отечественной войны. Подводная лодка Д-2 «Народоволец» — один из первых подводных кораблей советской постройки. Она принадлежала к подводным лодкам I серии, главным конструктором которой был Б.М. Малинин, впоследствии доктор технических наук, профессор, лауреат Государственной премии. Основные тактико-технические элементы подводной лодки I серии: водоизмещение: в надводном положении — 940 т, в подводном — 1240 т; длина 76,6 м; ширина 6,4 м; энергетическая установка — два дизеля мощ­ностью по 1100 л.с. и два электродвигателя мощностью по 525 л. с.; скорость в надводном положении — 15 узлов (около 27,8 км/ч), в подводном — 9 узлов (около 16,7 км/ч); предельная глубина погружения 90 м; экипаж 53 человека. Главное вооружение состояло из шести носовых и двух кормовых торпедных аппаратов, выстреливающих торпеды при помощи сжатого воздуха. Артиллерийское вооружение первоначально состояло из двух орудий калибра 102 мм. Впоследствии кормовую пушку заменили на 45-мм полуавтоматическое орудие. Прочный корпус лодки разделяется водонепроницаемыми переборками на семь отсеков: первый — носовой торпедный отсек, в который выходили трубы шести торпедных аппаратов и хранились запасные торпеды, служил еще и матросским кубриком; во втором отсеке находилась радиостанция, а под настилом размещалась группа аккумуляторов, обеспечивавших работу электродвигателей; в третьем отсеке располагались вторая и третья группы аккумуляторов, над ними — жилые помещения командного состава, кают-компания и камбуз, а по бортам и под аккумуляторами — топливные цистерны; четвертый отсек был отведен под центральный пост, откуда производилось управление кораблем; в пятом отсеке находилась четвертая группа аккумуляторов и масляные цистерны, а над аккумуляторами располагалось жилое помещение старшин; шестой отсек занимали главные дизели, обеспечивавшие ход в надводном положении; в седьмом отсеке располагались гребные электродвигатели для подводного хода, сюда же выходили трубы двух кормовых торпедных аппаратов. Подводные лодки I серии для своего времени имели высокие боевые качества. Они стали большим достижением отечественного подводного кораблестроения. Опыт их создания стал основой для дальнейшего развития подводного флота СССР в предвоенные годы. Торжественная закладка подводных лодок «Декабрист», «Народоволец» и «Красногвардеец» состоялась 5 марта 1927 года на Балтийском заводе в Ленинграде. Еще три подводные лодки этой серии строились в Николаеве для Черного моря. Осенью 1931 года «Народоволец» вслед за «Декабристом» вошел в состав Морских сил Балтийского моря. В 1933 году три балтийские лодки перешли по только что открытому Беломорско-Балтийскому каналу в Заполярье, став первыми подводными кораблями Северной военной фло­тилии (с 1937 года — Северный флот). В 1934 году эти подводные лодки получили литерные наименования — Д-1, Д-2 и Д-3 (по первой букве имени головной подводной лодки «Декабрист»). В 1934 и 1935 годах Д-2 совершила походы к Новой Земле, в 1936 году вместе с подводной лодкой Д-1 впервые в истории подводного флота прошла проливом Маточкин Шар в Карское море. В 1939 году она обеспечивала радиосвязь трансконтинентального беспосадочного перелета В. К. Коккинаки в США. 22 сентября 1939 года Д-2 прибыла из Полярного в Ленинград для капитального ремонта и модернизации. Здесь ее и застала Великая Отечественная война. 17 августа 1941 года подводная лодка была включена в состав Краснознаменного Балтийского флота. За годы войны Д-2 под командованием Р. В. Линденберга совершила четыре боевых похода, потопив 14 октября 1942 года транспорт «Якобус Фрицен» (Jacobus Fritzen) и, возможно, 26 октября 1944 года транспорт «Нина» (Nina), а также повредив 19 октября 1942 года железнодорожный паром «Дойчланд» (Deutschland). После войны лодка выполняла на Балтике учебные задачи. В 1956 году Д-2, как устаревшая, была выведена из боевого состава флота и переоборудована в учебно-тренировочную станцию УТС-6. До 1987 года здесь отрабатывались приемы выхода экипажа из затонувших подводных лодок, борьба с пожаром и водой.

Музей-квартира Елизаровых – один из немногих музеев Санкт-Петербурга, сохранивший интерьер быта русской интеллигенции конца XIX-начала XX вв. Хозяин квартиры, М.Т. Елизаров, муж старшей сестры В.И. Ленина, в 1916-1917 гг. возглавлял правление «Первого Пароходного общества по Волге». С 4 апреля 1917 г. по 5 июля 1917 г. на квартире Елизаровых после возвращения в Россию из многолетней политической эмиграции жили В.И. Ленин и Н.К. Крупская.

С 1975 по 1994 год отдел работал как мемориальный музей-кабинет Ф.Э.Дзержинского – первого председателя Кабинет Ф.Дзержинского / Государственный музей политической истории РоссииВсероссийской Чрезвычайной комиссии (ВЧК). В 1990-е годы в связи с необходимостью ретроспективного показа истории политической полиции он был преобразован в музей "Гороховая, 2" и в октябре 1994 года была открыта стационарная выставка "История политической полиции России XIX-XX вв". Сейчас кабинет является ярким эмоциональным центром экспозиции. Силами музейных сотрудников и петербургских реставраторов воссоздан исторический интерьер, восстановлены штофные обои, люстры, мебельный гарнитур работы рубежа XIX-XX вв. 

В 2007 году в правом крыле усадьбы открыта экспозиция, посвящённая жизни и деятельности княгини Е. Р. Дашковой и истории Кирьяново как части дачного аристократического предместья Петербурга. Усадьба принадлежала государственному деятелю XVIII века, директору Академии наук и президенту Академии Российской княгине Е. Р. Дашковой. Здесь она работала над первым толковым словарём русского языка. Дом возведён в 1783-1789 гг. по её проекту. В 1973-1975 гг. произведены ремонтно-реставрационные работы и открыт Дворец бракосочетаний Кировского района. Сохранена центральная часть усадьбы, в интерьере центрального корпуса изменена пространственная организация, крылья возведены заново.

Дом на Литейном, 36 за свою многолетнюю историю (с конца XVIII века) неоднократно менял владельцев, но в истории Петербурга он навсегда связан с именем одного из самых известных русских поэтов. Здесь, во втором этаже, находится мемориальный Музей-квартира Н. А. Некрасова, который был открыт в квартире поэта в 1946 году. В этом доме Некрасов прожил с 1857 года до своей кончины в 1877 году. Здесь бывал весь цвет российской литературы второй половины XIX века: И. Тургенев, Л. Толстой, А. Островский, Ф. Достоевский, М. Салтыков-Щедрин, И. Гончаров и многие другие известные поэты и писатели. По словам одного из современ­ников поэта, «история этих комнат есть история литератур­ных отношений целой эпохи, история русской журнали­стики». Экспозиция музея рассказывает о жизни и творчестве Н. А. Некрасова и его современников в послепушкинскую эпоху. В 1985 году были восстановлены комнаты, где жил И. И. Панаев – писатель, журналист и ответственный редактор журнала «Современник» (до 1862 года). В «панаевской половине» представлены материалы, рассказывающие об одном из самых ярких представителей «золотого века» русской литературы – И. И. Панаеве. Ныне в комнатах бывшей квартиры хозяина этого дома А. А. Краевского – известного писателя, издателя и публициста – расположены выставочные залы, где музей проводит выставки современных петербургских художников и коллекционеров. В коллекции музея много уникальных, значимых экспонатов. Особую гордость музея составляет собрание личных вещей поэта, черновые варианты рукописей и беловые автографы стихотворений, поэм, которые дополняются иллюстрациями, выполненными известными русскими художниками при жизни Н. А. Некрасова.

Государственный литературный музей «ХХ век» (ГЛМ) открыт с 1992 года в последней квартире Михаила Зощенко – в знаменитом Писательском доме на канале Грибоедова, 9. В этом доме жили В. Каверин, Б. Житков, Б. Корнилов, Н. Заболоцкий, Н. Олейников, Е. Шварц; гостили Д. Хармс, А. Введенский, А. Ахматова, И. Бродский и многие другие деятели литературы и искусства. В 1934 году Зощенко как популярнейший советский сатирик получил четырехкомнатную квартиру в Писательском доме. В годы опалы в результате обмена он оказался в небольшой двухкомнатной квартире № 119, где ныне расположен музей, состоящий из двух залов - кабинета писателя и литературной экспозиции. В кабинете все вещи подлинные, обстановка, в которой жил с 1955 по 1958 годы, воссоздана с детальной точностью. Литературная экспозиция музея посвящена как творческой биографии Зощенко, так и судьбам других ленинградских писателей, жизни интеллигенции в сложную эпоху 1930-1950-х годов. Музей активно работает в творческом формате: участвует в городских фестивалях и акциях, представляет выставки и лекционные проекты на различных площадках города, приглашает посетителей на встречи с современными писателями и кинопоказы по сценариям жителей Дома на канале Грибоедова 9. Каждый год фонды ГЛМ «ХХ век» пополняются новыми поступлениями из семей потомков писателей. Одним из приоритетных направлений деятельности музея в последние годы становится работа с детской аудиторией, разработаны музейные занятия по литературе ХХ века. Музей приглашает на пешеходные экскурсии по центру города.

Выставочный зал Правительства Ленинградской области «Смольный» расположен здании бывшего Мещанского училища (позднее Александровского института). Бывший хоровой зал Александровского института переоборудовали в выставочный. Выставочный зал Правительства Ленинградской области «Смольный» является логическим завершением архитектурного ансамбля «Смольный собор» и располагается в здании бывшего Мещанского училища (позднее Александровского института). На сегодняшний день это единственная выставочная площадка Ленинградской области, представленная в Петербурге. В «Смольном» проводятся выставки, представляющие культурную жизнь Ленинградской области, семинары, встречи, конференции, круглые столы.

Выставочный зал филиала №3, являющийся уже много лет неотъемлемой частью ЦБС и всей системы учреждений культуры Московского района, и в дальнейшем будет стремиться создавать условия для воспитания и реализации потенциала творчески ориентированных людей. Уже зарекомендовавший себя, как эффективно работающий элемент социальной инфраструктуры района, в которую, в числе других, входит и ЦБС, Выставочный зал предполагает содействовать модернизации имиджа района. Такие учреждения, как Выставочный зал своими пространствами и формами деятельности служат межкультурной коммуникации и вовлекают в этот процесс различные слои населения, способствуют творческому взаимодействию и взаимопониманию, диалогу и сотрудничеству жителей района с различными художественными объединениями и отдельными мастерами искусства.

Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) – музейно-выставочная и научно-исследовательская организация, деятельность которой направлена на развитие современного отечественного искусства в контексте мирового художественного процесса, формирование и реализацию программ и проектов в области современного искусства, архитектуры и дизайна в России и за рубежом. Северо-Западный филиал Государственного центра современного искусства (до 2012 – Санкт-Петербургский филиал) был открыт в 1995 году, став первым из шести филиалов ГЦСИ. В число приоритетов Северо-Западного филиала ГЦСИ входят: - Художественные и культурные проекты, способствующие диалогу современного искусства и культурного ландшафта Санкт-Петербурга – искусство в публичных пространствах, современное искусство в классическом музее. - Петербургское искусство сегодня. Проекты, направленные на взаимодействие между поколениями петербургских художников. Молодое искусство. - Международные проекты. Интеграция петербургского и российского актуального искусства в мировой художественный процесс. Проекты, репрезентирующие зарубежное актуальное искусство в Петербурге и России и российское искусство за рубежом. - Образовательная деятельность в области современного искусства – лекции, семинары, мастер-классы российских и зарубежных художников, кураторов и искусствоведов.Северо-Западный филиал ГЦСИ располагает резиденцией для художников в г. Кронштадте. Здесь художникам предоставляется возможность жить и реализовывать свои проекты в рамках программ международного художественного обмена.

Здание Конюшенного ведомства совсем недавно было передано в состав Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Памятник архитектуры находится в аварийном состоянии, объем реставрационных работ, необходимый для приведения здания в порядок, – колоссален. В этом году музеем будут проведены первоочередные противоаварийные работы: замена кровельного покрытия крыш, усиление фундамента и конструкций здания, противоаварийные работы по фасадам. Манеж, располагающийся в восточной части здания, выходящей фасадом на канал Грибоедова, – одно из немногих сохранившихся мест, куда на сегодняшний день возможен доступ посетителей. Несколько лет здание Конюшенного ведомства было скрыто от глаз горожан строительным забором. Музей накануне Дня рождения Петербурга решил сделать петербуржцам подарок – показать пусть небольшой, но интересный и выразительный фрагмент этого уникального архитектурного комплекса. До 31 августа 2017 года здесь действует выставка «Большие картины».

Среди типовых многоэтажек одного из "спальных" районов Петербурга деревянное здание музея на Болотной выглядит сказочным теремом. С 1998 г. десятки тысяч юных жителей нашего города побывали в его уютных комнатах на игровых занятиях, праздниках, творческих мастерских. Секрет успеха заключается в достоверных исторических реконструкциях, которые позволяют каждое занятие превратить в небольшой музейный спектакль. Немаловажную роль в этом играет старинный дом – ровесник XX века.

Постоянная экспозиция Музея петербургского авангарда (Дома М. В. Матюшина) демонстрирует основные этапы становления авангардной культуры в России и многообразие петербургского авангардного искусства 1910—1930-х годов.

Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художниковприглашает всех ценителей истинного искусства посетить художественные выставки, концерты, творческие конкурсы и инсталляции. Ежегодно в стенах дома на Большой Морской проходят горячо любимые петербуржцами Осенняя и Весенняя выставки, «Андреевский Флаг», «Русский Север», «День Победы», «Общегородская выставка детского творчества». В течение года проходит более 80 выставок, экспозиции меняются каждый две недели. Гости Выставочного Центра могут принять участие в захватывающем художественном процессе в качестве зрителя или в качестве организатора художественного действия.

I этап постройки: 1715–1725 гг. Архитекторы: И. Ф. Браунштейн, Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти. II этап постройки: 1745–1755 гг. Архитектор – Ф. Б. Растрелли. Величественный и изысканный, Большой Петергофский дворец, чей фасад протянулся вдоль террасы почти на 300 метров, занимает доминирующее положение в композиции петергофского ансамбля, связывая в единое художественное целое Верхний сад и Нижний парк. «Раскинув крылья» над водяной феерией Большого каскада, он объединяет и формирует вокруг себя стройную систему аллей, архитектурных сооружений и фонтанов. Существующий облик дворца формировался в течение почти полутора веков. В Петровскую эпоху это было небольшое двухэтажное здание, ширина которого не превышала ширины Большого каскада, оно называлось Верхними или Нагорными палатами и служило для приемов и праздников. Идея местоположения и первоначального облика дворца принадлежала самому Петру, а воплощали её архитектор И. Ф. Браунштейн и такие выдающиеся зодчие, как Ж.-Б. Леблон и Н. Микетти. В 1732 году к дворцу пристроили две галереи по проекту М. Земцова, однако скромный петровский дворец уже не отвечал блеску и роскоши русского двора того времени. Это и послужило причиной его перестройки, выполненной Ф. Б. Растрелли. Любимому архитектору императрицы Елизаветы Петровны предстояло выполнить непростую задачу – не просто создать жемчужину елизаветинского барокко, но и сохранить стены петровского дворца, встроив их в новое окружение. Во дворце появился ещё один этаж, значительно увеличилось центральное пространство, к которому примкнули крылья одноэтажных галерей, завершенных боковыми корпусами – Церковным и Корпусом под гербом. Интерьеры дворца, созданные архитектором, поражали динамикой и сказочной роскошью. В 60–70-х годах XVIII века барочная пышность выходит из моды, и интерьеры дворца начинают принимать иные очертания в соответствии с новым стилем – классицистическим. В это время главным элементом украшения стали лепные композиции, создававшие впечатление благородства, простоты и изысканности художественного вкуса. По приказу императрицы Екатерины II архитектор Ю. М. Фельтен заново оформляет Столовую, Тронный и Чесменский залы, а Ж.-Б. Валлен-Деламот создает в 1766–67 гг. два Китайских кабинета. Меняется дворец и в XIX веке. В 1846 г., по приказу императора Николая I в восточном флигеле, выходящем в Верхний сад, архитектор А. И. Штакеншнейдер, надстроив третий этаж, создает восемь интерьеров по случаю бракосочетания дочери императора Ольги Николаевны с принцем Карлом Вюртембергским. Сформировавшийся в результате всех перестроек архитектурный облик Большого дворца несет на себе отчетливые следы различных художественных вкусов и стилей, но талант и профессиональное уважение друг к другу позволили архитекторам разных эпох создать законченное произведение. В годы Великой Отечественной войны Большой дворец был сожжен и взорван. Казалось, поднять из руин его будет невозможно. Но уже в мае 1964 года были открыты первые возрожденные залы. И сегодня посетителей ожидает увлекательное путешествие по волшебному дворцу, наполненному предметами декоративно-прикладного искусства, великолепной мебелью и превосходными произведениями скульптуры и живописи.

В самом центре Санкт-Петербурга есть удивительный музей, в котором все экспонаты постоянно перемещаются с места на место, садятся на посетителей, а посетители от этого в восторге. Музей живых бабочек «Тропический рай» состоит из трех уютных залов, в которых среди тропических растений порхают огромные живые бабочки из Америки, Азии и Африки.

Вся творческая жизнь Ивана Петровича Павлова связана с Петербургом. Последние восемнадцать лет он прожил на Васильевском острове в академическом доме на 7-й линии. Это здание, заложенное еще по приказу Петра I, было передано государственной казной в 1725 году только что основанной Академии наук. В течение последующих двух столетий в нем жили многие выдающиеся отечественные ученые – академики В. В. Петров, Б. С. Якоби, А. О. Ковалевский, В. И. Палладин, В. И. Вернадский, А. Е. Ферсман, Н. Я. Марр и многие другие, чьи имена увековечены на многочисленных мемориальных досках, укрепленных на фасаде здания. На втором этаже дома, в квартире 11, принадлежавшей семье Павловых, находится теперь мемориальный музей – единственный в этом здании, представляющем собой уникальный памятник отечественной науке. Три комнаты просторной шестикомнатной квартиры, представляющие собой мемориальную экспозицию музея, сохранили в оригинальном виде все детали убранства по сей день. Вдова и дочь Павлова, пережившие здесь войну и блокаду, сумели уберечь не только мебель, книги, картины, но и те малозаметные детали интерьера, которые так много говорят о привычках и увлечениях хозяина дома. Полностью сохранившиеся в оригинальном виде интерьеры хранят память о великом ученом, и в то же время представляют собой типичный образец квартиры петербургского интеллигента среднего достатка конца XIX – начала XX веков.

Музей истории Санкт-Петербургского университета является старейшим и одним из наиболее крупных музеев подобного профиля в России, он был организован приказом ректора в 1945 году на основе юбилейных выставок по истории университета, проходивших в 1939 и 1944 годах.

Галерея «В складчину» – сообщество петербургских художников. Согласно условиям партнёрства каждый из участников вносит небольшую сумму ежемесячно на поддержание работы галереи и по очереди выставляет свою экспозицию. Иначе говоря, владельцы галереи – сами художники. На данный момент в галерее работает более 10 художников.

Вагон-музей был создан в 1984 году по инициативе сотрудников Центрального музея Октябрьской железной дороги. Главной задачей первого передвижного музея являлось то, чтобы жители отдаленных уголков старейшей магистрали имели возможность познакомиться с историей Октябрьской дороги и железнодорожного транспорта.  Первоначально экспозиция располагалась в старом вагоне № 129, затем она была перенесена в списанный пассажирский вагон производства ГДР. Были внесены изменения в экспозицию, улучшены служебно-бытовые помещения. Экспозиция вагона-музея постоянно обновляется. В нее добавляются новые материалы из жизни ОАО «РЖД», освещаются наиболее значимые события, происходящие на Октябрьской дороге. В 2012 году проведен капитальный ремонт на Октябрьском электровагоноремонтном заводе, модернизация силами ООО «Инженерный центр «Альтерэн» и в 2013 году обновлена экспозиция. Вагон-музей постоянный участник и таких мероприятий как: День защиты детей 1 июня, День железнодорожника, различные юбилейные даты открытия дорог или станций.  Каждый год в ноябре на станции Любань проходит посвящение выпускников железнодорожных вузов в работники Октябрьской железной дороги, и тогда все молодые сотрудники приходят на экскурсии, которые проводит начальник вагона-музея. 

Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО основан в 2002 году Министерством культуры Российской Федерации. РОСФОТО осуществляет деятельность по всем направлениям актуальной проблематики, связанной с фотографией и изображением: выставочные, научно-исследовательские и образовательные программы в области визуальной культуры. В своей деятельности Центр активно сотрудничает c авторитетными международными музейными и архивными организациями и культурными институтами, с российскими музеями и архивами. РОСФОТО состоит в Международном союзе музеев ICOM. Выставочная деятельность. РОСФОТО проводит выставки в своих выставочных залах в центре Санкт-Петербурга и в других городах и регионах России и за границей (около 30 выставок ежегодно). Как музейная организация РОСФОТО в основном показывает выставки, значимые для изучения и представления истории визуальной культуры, в том числе собственные исследовательские проекты, представляющие фотографию  в контексте исторических событий и искусствоведческих исследований. В залах РОСФОТО экпонируются работы известных мастеров и молодых одаренных художников. Для других регионов России РОСФОТО готовит и организует путешествующие выставки.

Музей позволит Вам совершить путешествие во  времени и узнать о 310-летней истории Кронштадта: о строительстве фортов и городских зданий, о быте моряков и горожан, о традициях существовавших и сохраняющихся в городе-крепости. Особое внимание в новой экспозиции уделено трагическим событиям начала 20 века: революциям 1905-1917 годов, событиям Гражданской войны и Интервенции, Кронштадтского восстания 1921 года. Историческая реконструкция блокадной комнаты передает трагедию Ленинграда и Кронштадта в годы Великой Отечественной войны, а подлинные предметы и фотографии рассказывают о героическом подвиге города Воинской славы. Впервые в экспозиции музея появился развернутый рассказ о жизни послевоенного Кронштадта. Среди экспонатов можно встретить необычные предметы: копоушку 19 века, приспособление для чистки медных пуговиц, косметический набор начала 20 века, самовар - «эгоист», музыкальную шкатулку, респиратор первой половины 20 века для лошади, круглую логарифмическую линейку, коллекцию фотоаппаратов, а также модели кораблей и подводных лодок. Музей был создан усилиями энтузиастов городского Клуба краеведов при поддержке Администрации Кронштадтского района в 1991 году. Это, в полном смысле слова, народный музей: в формировании коллекции приняли участие жители города, передавая в его распоряжение собственные семейные реликвии.

Музей истории высшего учебного заведения был учрежден приказом ректора А. Ф. Каменева в 1988 году. В 2008 году была произведена реконструкция музея, расширены музейные площади и открыты новые выставочные залы – образовался музейно-выставочный комплекс (МВК). С 2008 года музей вуза стал носить название «Музей истории и бумаги» в связи с реализацией проекта «Музей и профессия бумажника». Экспозиция состоит из взаимосвязанных тематических направлений: – история бумажного производства времен Петра 1, деятельность династии купцов Печаткиных, одних из основателей Красногородской бумажной фабрики; – бумага настоящего дня: макеты бумагоделательных машин, образцы различной бумаги, упаковка; – научная и учебная жизнь факультетов вуза – прошлое и современность. В музее имеется небольшая библиотека, содержащая издания прошлых лет, статьи, сборники, рукописи ученых, информационно соединяющие прошлое и настоящее. В музее выставлена тематическая серия крупных керамических панно с ручной росписью на тему «История бумажного производства в России». Музей является членом Ассоциации вузовских музеев Санкт-Петербурга.

Крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев впервые возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II. Музей был открыт для посещения в 1852 году в специально построенном для этой цели здании Нового Эрмитажа. Сегодня основная экспозиционная часть занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной Невы.

Российский этнографический музей (РЭМ) – один из крупнейших этнографических музеев мира. Он хранит 500 тысяч этнографических предметов по 157 многочисленным и малым народам России начиная с XVIII века. Музей рассказывает о простых и близких каждому человеку вещах: как люди трудились, порой достигая высочайшего мастерства; как строили и обустраивали свое жилье; отдыхали; воспитывали детей; одевались; во что верили. Однако каждый из музейных комплексов имеет неповторимый облик, национальный колорит, свойственный только данному народу.

Музей-заповедник «Царское Село» – выдающийся памятник мировой архитектуры и садово-паркового искусства XVIII – начала XX века. Композиционный центр дворцово-паркового ансамбля – Большой Царскосельский (Екатерининский) дворец – великолепный образец отечественного барокко. Восхищают роскошью убранства Большой зал и Золотая анфилада парадных помещений, среди которых – всемирно известная Янтарная комната. В Царском Селе находится одно из лучших творений архитектуры классицизма – Александровский дворец. Более сотни памятников рассредоточено по территории Екатерининского и Александровского парков общей площадью в 300 гектаров: это величественные дворцы и интимные павильоны, мосты и мраморные монументы, а также экзотические сооружения в стилистике готической, турецкой, китайской архитектуры. В августе 2014 года в ГМЗ «Царское Село» открылся музей «Россия в Великой войне», посвященный Первой мировой войне. Он разместился в здании Государевой Ратной палаты, задуманной императором Николаем II как пантеон воинской славы.

Единственный в России и один из немногих музеев в мире, экспозиции которого представляют историю возникновения и развития религии. Собрание музея насчитывает более 180 тысяч экспонатов, древнейшие из которых датируются VI тыс. до нашей эры. Сегодня в числе приоритетных направлений деятельности Музея – не только изучение памятников культурного наследия и экспозиционно-выставочная деятельность, но исоздание просветительских и музейно-педагогических программ, актуального музейно-туристического продукта, адресованного разным группам посетителей. Музей принимает активное участие в решении социально-культурных проблем Северо-западного региона. Социально-ориентированные проекты разработаны специально для различных адресных групп: детей, молодежи, военнослужащих, представителей разных конфессий и проч.

Всероссийский музей А. С. Пушкина ведет свою историю с 1879 года. Основой собрания музея стала пушкинская коллекция Императорского Александровского лицея, где и был создан первый в России пушкинский музей. В 1997 году Указом Президента Российской Федерации Всероссийский музей А. С. Пушкина отнесен к особо ценным объектам культурного наследия народов России. Богатейшее собрание музея складывалось на протяжении многих десятилетий, и сегодня  фонды музея обладают значительной коллекцией мемориальных, изобразительных, историко-бытовых материалов XVIII-XX столетий. Всероссийский музей А.С. Пушкина предлагает посетителям знакомство с экспозициями, тематически связанными с жизнью Пушкина, его современников, предшественников и последователей, абонементы, тематические  и театрализованные экскурсии, программы для детей и юношества. С января 2015 года в музее действует Медиацентр, главная задача которого – предоставление доступа широкой аудитории к редким материалам из собрания Всероссийского музея А. С. Пушкина. Оцифрованные, переведенные в электронный вид, редко представляемые из-за особенностей условий их хранения, уникальные  экспонаты  стали доступны каждому посетителю Медиацентра. Это первый подобный опыт в России работы с широкой аудитории в общедоступном формате.

Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – старейший военный музей России. Днем его рождения считается 29 августа (по новому стилю) 1703 г., когда на территории Петропавловской крепости по личному указанию Петра I был построен специальный цейхгауз для хранения древних артиллерийских орудий.

Музей представляет собой колоссальный действующий макет, художественно передающий собирательный образ России. Площадь этого рукотворного чуда – 800 квадратных метров, что на сегодняшний день делает его по величине вторым в мире и самым большим в России. На макетном поле переданы собирательные образы различных городов и регионов, а в жанровых сценках отображены фактически все виды человеческой деятельности. Более 200 железнодорожных составов проходят по хитроумным маршрутам общей протяженностью почти две с половиной тысячи метров, и превращают макет в единый живой организм. А автомобильное движение, использующее впервые в мире в макетостроении в качестве источника питания для машинок электромагнитную индукцию, не оставит равнодушным ни одного посетителя. Десятки самых различных автомобилей удивят сложностью и неповторимостью своего движения, при этом включаемые ими фары, стоп-сигналы и поворотные огни добавляют яркости экспозиции и освещают дороги в ночное время. Каждые 15 минут с востока на запад над макетом надвигается ночь, для имитации которой задействовано почти 800 000 светодиодов. Море огней делает впечатления от осмотра макета действительно незабываемыми! Внимание! Музей работает ежедневно, касса закрывается в 19:15. Стоимость билетов: 480 руб. – взрослый, 280 руб. – детский. Льготный день – понедельник (если не выпадает на государственные праздники или выходные дни).

Музей В.В. Набокова Факультета филологии и искусств СПбГУ располагается на первом этаже дома Набоковых (Большая Морская ул., д. 47), в котором родился и вырос будущий писатель Владимир Набоков. Сам писатель называл этот дом «единственным домом в мире»: после отъезда из Петербурга, в ноябре 1917 года, Набоков всю жизнь пользовался съемным жильем.

Комплекс зданий Новой Голландии, который расположен на искусственном острове между Крюковым, Адмиралтейским каналами и рекой Мойкой, по праву считается ровесником города. Он появился в 1717 году, когда были закончены работы по сооружению каналов. Есть несколько версий происхождения названия острова. По одной из них, Петр I приглашал голландских кораблестроителей для работы на верфях левого берега Невы, поэтому местность прозвали Голландией (атмосфера напоминала европейский порт), а новый остров – Новой Голландией. По другой – на острове по указанию Петра I был построен деревянный дом, в котором царь отдыхал при посещении располагающегося рядом Галерного двора. Окружающая местность напоминала ему Голландию, поэтому царский дом стали называть Голландским домиком, а остров – Новой Голландией.  Окончательно же остров сформировался после смерти Петра I. К 30-м годам XVIII века, тогда уже Новая Голландия была передана в ведомство Морской коллегии и оказалась на долгие годы закрытой зоной. Именно здесь появились первые деревянные амбары для хранения корабельного леса, построенные архитектором Иваном Коробовым. Строительство семи складских корпусов по периметру острова, в которых хранился лес, шло с 1732 по 1738 год.  Путешественник Карл Рейнгольд Берк так описывал увиденный в 1730-х годах остров: «Напротив канала у упомянутых пеньковых и такелажных складов расположена Новая Голландия, то есть амбары для дубового корабельного леса – как начерно обтесанного, так и в больших бревнах и досках. Амбары эти – деревянные, но все стены сделаны решетчатыми, чтобы воздух хорошо проветривал помещения и высушивал доски. Зимой и в сырую погоду все эти отверстия закрывают, опустив парусину». Однако, уже к 1750-м годам эти склады пришли в ветхость. Их снесли и было принято решение построить каменные сооружения. Перестройка острова началась спустя еще 10 лет. 27 октября 1763 года Адмиралтейств-коллегия поручила Савве Чевакинскому (ученику Коробова) возведение каменных хранилищ, «таким же образом расположенных, как прежние сараи были, токмо на каменных столбах». Архитектор разработал новаторские конструкции для вертикального хранения бревен. Оформить экстерьер складов поручили новому фавориту двора – Жан-Батист-Мишелю Валлен-Деламоту, который создал проекты классических порталов и арочный декор фасадов, выходящих на каналы. Проекты двух мастеров были переработаны и воплощены инженером Иоганном Герардом. Исторический анекдот тех времен гласил, что Герард «потерял» чертежи Деламота и сделал попытку утвердить свой собственный план острова. Однако в коллегии нашлась копия чертежей, выполненная и исправленная Чевакинским, и Герарду пришлось дорабатывать именно старый план.  Работать склады начали с 1773 года, хотя строительство окончилось только к 1779 году (по другим сведениям – к 1784 году). Особенно трудоемким стал процесс возведения портала. Колонны выкладывали из гранитных блоков, каждый из которых весил около 4 тонн. В целом проект так и не был осуществлен до конца – помешали войны с Турцией и Швецией, которые велись в 1788–1789 годах. Не были закончены и работы по внутреннему бассейну комплекса, и даже стены его остались неоштукатуренными. В ХIХ столетии складские корпуса к западу от портала были переделаны под мундирные магазины, в корпусах к востоку и по Крюкову каналу расположились магазины, торговавшие экипажами. В 1830 году в западной части острова, на месте шлюпочных сараев, архитектор военного ведомства Александр Штауберт построил морскую тюрьму – кольцеобразное трехэтажное здание на 500 человек. Однако тюрьма не использовалась по назначению до 60-х годов XIX века: в ней размещались военно-арестантские роты Петербургского полка, временный госпиталь, гимнастическая команда, швейная мастерская, склады. Только в 1863 году здание было реконструировано под тюремные нужды. Вплотную к башне пристроили комендантский особняк. Из-за необычной формы здания в народе тюрьму прозвали «бутылкой», по одной из версий отсюда появилось выражение «не лезь в бутылку». Военно-исправительная тюрьма Морского ведомства стала «первой в России тюрьмой, построенной на началах правильной пенитенциарной системы, принятой в лучших тюрьмах европейских государств». Заключенные моряки выполняли столярные, токарные, такелажные работы, осваивали новые профессии. По инициативе Дмитрия Менделеева и адмирала Макарова в Новой Голландии начал работу научно-исследовательский центр с уникальным крытым бассейном для работы с моделями судов. Здесь же Менделеев работал с различными видами пороха в специальной лаборатории при морском ведомстве. «Опытовой бассейн» стал первым в России исследовательским центром по испытанию корабельных моделей. Здесь под руководством инженера А. Грехнева прошли испытания броненосца «Полтава» и крейсера «Россия». 8 марта 1894 года «Бассейн» осмотрел император Александр III, с тех пор эта дата считается временем основания ЦНИИ имени академика А.Н. Крылова. Уже к 1897 году были завершены испытания моделей эскадренного броненосца «Ослябя».  Пожар в начале ХХ века серьезно повредил складские помещения острова, но вскоре системы были перестроены и усовершенствованы металлическими конструкциями. Тогда же на территории Новой Голландии появилась радиостанция, которая держала связь с Балтийским и Черноморским флотом. Эта радиостанция сыграла большую историческую роль в революционных событиях 1917 года: отсюда Владимир Ленин обращался к флоту с известием о том, что революция свершилась. Во время Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда Новая Голландия серьезно пострадала, были повреждены склады у Мойки и Крюкова канала, бассейн и радиостанция. В начале XXI века администрация Санкт-Петербурга, которой в 2004 году были переданы права на остров, объявила тендер на его реконструкцию. Полностью работы планируется закончить к ноябрю 2017 года. Новая Голландия станет общественно-культурным развлекательным центром, своего рода «городом в городе» с тремя зонами активности – центрами искусств, кино и моды, гастрономии.  16 июля 2011 года впервые за почти 300 лет Новая Голландия открылась для посетителей. 

Музей истории детской больницы был открыт к 50-ти летнему юбилею в 1999 году. Музей расположен в детской городской больнице №22, по адресу: Колпино, Заводской пр., дом 1, находится на втором этаже, вход по центральной лестнице. Музей состоит из 2-х смежно расположенных залов (основной зал и мемориальный кабинет).

Возведение Мраморного дворца продолжалось 17 лет. Здание гармонично дополнило ансамбль набережной Невы. Гранит и разноцветный мрамор различных пород стали основными материалами строительства и отделки помещений. Каменное своеобразие строения со временем выразилось в названии «Мраморный». В трехэтажном здании, построенном из пестрого камня, пилястры и колонны равномерно чередуются с окнами. Часовая башня, аттика, пилястры двух верхних этажей дворца созданы из розового тивдийского мрамора. Декор окон первого и второго этажей – из белого уральского. Из выборгского розового гранита – рапакиви – с шероховатой структурой выполнена цокольная часть здания. Медные рамы всех этажей позолочены. Облик времен Екатерины II сохранился в интерьерах и декоре центрального холла. Уральский мрамор серо-серебристого оттенка преобладал в оформлении парадной лестницы. Ступени – из брусненского песчаника цвета амулет. В нишах – мраморные скульптуры работы Федота Шубина, воплощающие осеннее и весеннее равноденствие, а также времена суток: утро, день, вечер, ночь.  По стенам размещены лепные горельефы: «игры амуров» и четыре женские фигуры по сторонам, символизирующие «силу духа», «справедливость», «благоразумие» и «умеренность». Мраморный зал практически полностью сохранил первоначальную каменную отделку. Его стены делятся четырнадцатью парами вертикальных выступов, на которых продолговатые желоба с позолоченными капителями и основаниями. На беломраморных настенных гирляндах – орлы, символизирующие первого хозяина дворца. Округлые барельефы из мрамора помещены в люнеты и расположены по стенам зала. Изящно дополняют декор рельефы скульптора М. Козловского – «Возвращение Регула в Карфаген» и «Камилл избавляет Рим». В переборках и над сводами выделяются рельефы из белого мрамора. Цветовые вариации мрамора вокруг панно дополняют ослепительные лазуриты. Плафон С. Торелли «Свадьба Амура и Психеи» декорирует верхнюю часть зала.  Во время реконструкции междуэтажное перекрытие второго и третьего этажей разобрали. Дневной свет стал проникать в зал из окон с двух сторон. Плафон подняли на высоту третьего этажа и разместили бронзовые люстры с хрусталем. Декорированная лепнина перекрытий второго этажа осталась со времен перестройки по проекту А.П. Брюллова. Скульптуры рыцарей и двухголовые орлы сочетались с национальными русскими мотивами. Получил основательные изменения – интерьерные и архитектурные обновления – большой Белый зал. Арочные проемы и крестовые своды полностью покрыли орнаментами, вылепленными в готическом стиле. Установили колонны из искусственного белого мрамора. Шесть высоких палладианских окон появились над присоединенной Дубовой галереей. Из зала Греческая галерея проходит в зимний сад.  В орнаментальной лепке Белого зала Брюллову удалось совместить готические и самобытные русские мотивы. Архитектор сумел оставить наружную часть здания в стиле зрелого классицизма XVIII века и одновременно создал интерьеры в неоромантическом стиле тех лет.  Мраморный дворец строился в качестве подарка императрицы Екатерины II одному из фаворитов – Григорию Орлову. Но граф умер еще до окончания отделки помещений и не смог увидеть дворец в полной красе. При императоре Николае I здание дворца находилось в аварийном состоянии. Капитальную реконструкцию поручили придворному архитектору А. Брюллову. Он не только восстановил здание, но и частично переделал его. Сохранились в основном планировка помещений и оформление фасадов. Уцелевшая отделка, включая дверные полотна и паркет, была демонтирована. Интерьеры залов были оформлены в разных стилях: классицизм, рококо, готика и поздний ренессанс.  Во времена владения дворцом великим князем Константином Константиновичем на первом этаже создали несколько новых помещений: музыкальную гостиную в готическом стиле, нижнюю библиотеку, английский кабинет. Великий князь, будучи известным переводчиком и поэтом Серебряного века, превратил дворец в центр культурной жизни столицы. Интеллектуалы обсуждали книги русских и зарубежных авторов, в залах проходили музыкальные вечера, ставились спектакли, в которых участвовала княжеская чета со своими детьми.  Наибольший урон был нанесен Мраморному дворцу в годы размещения экспозиции филиала Музея В.И. Ленина. Архитектор Н.Е. Лансере готовил залы под музейные помещения и во многом сохранил декоративную отделку исторических интерьеров. Но в процессе эксплуатации больше всего пострадало архитектурное оформление второго этажа. Закрасили настенные росписи и искусственный мрамор, сломали уникальные камины, уничтожили отделочные ткани.  Со времени передачи Мраморного дворца в качестве филиала Русскому музею ведется детальная реставрация интерьеров, воссоздание первоначальной планировки и облика помещений. Цветовое разнообразие идеально обработанного мрамора и удачное расположение залов позволяют дворцу сохранять статус самого знатного строения XVIII века. Теперь здесь проводятся постоянные и временные выставки мировых художников. В залах «Музея Людвига в Русском музее» представлены картины современных художников, принесенных в дар Русскому музею немецкими коллекционерами Ирэной и Петером Людвиг. В залах второго этажа выставлена большая коллекция братьев Иосифа и Якова Ржевских.

Frants Gallery Space была создана в Нью-Йорке в 1998 году с целью представления ленинградских (петербургских) художников, работавших в период 50-х, послевоенных лет, и до настоящего времени.  Наибольшее внимание уделялось так называемому Ленинградскому андеграунду — уникальному и малоизученному культурному феномену 70-х годов и той художественной и социальной среде, которая его породила. Это явление только недавно начало привлекать внимание культурологов и историков искусств, появились первые публикации на эту тему. Постепенно, с нарастанием интереса публики и специалистов к нашей работе, галерея расширила сферу деятельности. Сейчас она включает не только традиционные жанры: живопись, графику и скульптуру, но и искусство, сопряженное с новейшими технологиями: киберарт, видеоарт, компьютерную анимацию. За первые десять лет работы галерея фактически представила эволюцию искусства Ленинграда / Петербурга в ее сложности и причудливости: от замкнутости и изолированности андеграунда до полной интеграции петербургских художников в международный художественный мир , интерференции культур и безграничности возможностей.

Медиацентр Всероссийского музея А. С. Пушкина – многофункциональная площадка, активно действующая с января 2015 года. Главной особенностью Медиацентра является сочетание традиционной музейной практики с возможностями современных технологий. Главная задача Медиацентра – предоставить оптимальный доступ к уникальным материалам из собрания старейшего пушкинского музея России. Бесценные экспонаты, не выставляемые из-за особенностей условий их хранения, стали доступны посетителям благодаря их оцифровке. Это первый в России опыт работы с широкой аудиторией в общедоступном формате. Для индивидуальных посетителей и целевых групп, исследователей и журналистов созданы комфортные условия. Современной техникой оборудованы места для самостоятельной работы посетителей. Для посетителей представлены: электронная выставка раритетных изданий из фондов Всероссийского музея А. С. Пушкина; виртуальные туры: Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина, Мемориальный музей-Лицей, Музей-усадьба Г. Р. Державина; фильмы, посвященные памятным датам русской литературы XVIII–XIX вв.; выставки; презентации; веб-семинары; видеоконференции. Представлена мультимедиа программа «Пушкин и его герои на киноэкране», Мультимедиа ресурс «Шекспир в Рунете», оцифрованные редкие издания произведений У. Шекспира. Регулярно проводятся тематические кинопоказы, лекции и творческие встречи. Специальные проекты подготовлены для акций «Библионочь», «Ночь в музее», «Санкт-Петербургский книжный салон» и Международный фестиваль «Интермузей – 2016». Медиацентр участвует в создании и развитии виртуальных центров музея в регионах Российской Федерации. Санитарный день: последняя пятница месяца.

При Учебно-методическом центре имеется Музей «Морское подводное оружие России», в котором собрана уникальная коллекция: 85 полномасштабных образцов морского подводного оружия, 39 моделей, узлов и составных частей, 70 предметов интерьера и сувениров. В залах музея можно увидеть образцы морского оружия от середины ХIХ до конца ХХ столетия: от гальванической мины образца 1850 г. до современных минно-ракетных и минно-торпедных комплексов. Первый (малый) зал посвящен истории создания подводного оружия от своего зарождения до конца Второй мировой войны. Здесь выставлены образцы морского оружия от середины ХIХ до середины ХХ веков.

Музей-квартира И.И. Бродского находится в самом центре Санкт-Петербурга, на площади Искусств, в доме построенном по проекту К. Росси и Л. Бенуа. И.И. Бродский – известный художник, любимый ученик И.Е. Репина, жил в этой квартире последние 15 лет своей жизни, с 1924 по 1939 годы. В 1949 году здесь был открыт музей, где представлена уникальная коллекция русских художников, собранная И.И. Бродским, и работы самого художника. Сохранились и мемориальные предметы: мебель, книги, фотографии с автографами многих известных людей – это создает неповторимую ауру дома художника, атмосферу жизни эпохи 1920-1930-х годов. В выставочном зале музея проходят временные выставки современных художников. На втором этаже, в мастерской, в зале с великолепной акустикой, где в XIX веке проходили вечера музыкально-литературного салона графов Виельгорских, в настоящее время проводятся вокально-инструментальные камерные концерты классической музыки.

Государственный музей истории Санкт-Петербурга – один из крупнейших в России исторических музеев. В фондах музея хранится более 1,3 миллиона экспонатов, отражающих историю города на Неве с момента его основания до наших дней. Центром музея является Петропавловская крепость – уникальный памятник истории, архитектуры и фортификационного искусства ХVIII-ХХ веков. Доминанта архитектурного ансамбля – Петропавловский собор – один из символов Санкт-Петербурга, усыпальница Императорского Дома Романовых. В исторических зданиях Петропавловской крепости расположены экспозиции и временные выставки музея. Государственный музей истории Санкт-Петербурга объединяет несколько филиалов: Особняк Румянцева на Английской набережной, Музей–квартиру А.А. Блока, Музей С.М. Кирова, Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, Музей печати, Музей петербургского авангарда (дом Матюшина) и Шлиссельбургскую крепость Орешек.

Надолго оставаться в поселке Разлив для Ленина было опасно, и Емельянов на пустынном юго-восточном берегу озера арендовал под сенокосный участок небольшую поляну, окруженную густым кустарником. Здесь он построил шалаш из ветвей и покрыл их сеном. Рядом в большом стоге было сделано углубление, в котором хранились газеты и рукописи. Ленин скрывался в Разливе под видом финского крестьянина, нанятого на время сенокоса. Вскоре к нему присоединился Г.Е. Зиновьев (1883-1936) – один из партийных руководителей, которого также разыскивала полиция. Здесь Ленин начал работу над книгой «Государство и революция» (1918). Сын Емельянова Кондратий доставлял им провизию и свежие газеты, а при виде посторонних начинал свистеть, подражая птице. Ленин с Зиновьевым пробыли на берегу Разлива до 8 августа 1917 г., затем перебрались в Финляндию. В 1928 г. по инициативе рабочих Ленинграда на этом месте был сооружен памятник по проекту архитектора А.И. Гегелло, а в 1970 г. на повороте с Приморского шоссе к дороге, ведущей к музею, установлена скульптура «Ленин в Разливе» (работа В.Б. Пинчука). В 1969 г., неподалеку от шалаша, был открыт выставочный музейный павильон. В настоящее время он полностью переоборудован, и 26 июля 2006 г. в нем начала работать новая экспозиция «От весны до осени 1917 года (историческая драма)». Экспозиция охватывает период с марта по 25 октября 1917 г. События представлены как драматический спектакль из пяти действий, которым соответствуют пять театральных макетов: «Синяя тетрадь», «Опечатанный вагон, в котором возвращаются в Россию 32 политэмигранта» (27-30 марта 1917 г.), «Петроградский Финляндский вокзал и Ленин, выступающий с броневика перед встречающими его рабочими» (3 апреля 1917 г.), «Сестрорецкий Разлив, шалаш, в котором под видом косцов скрывались Ленин и Зиновьев» (10 июля – 8 августа 1917 г.), «Петроград. Смольный институт благородных девиц» (25 октября 1917 г.) На фотографиях большого формата представлены известные исторические персонажи того времени. Выполненные в телеграфном стиле надписи напоминают о реалиях революционной ситуации и ее полной драматизма развязке в 1917 г. – Октябрьском перевороте, который воспринимается ныне как одно из самых трагических событий в истории России.

С 2014 года в состав Музейного комплекса входит выставочный зал «Арт-Курорт», где проходят выставки и лекции по истории Курортного района, авторские вставки художников, фотографов, флористов и мастер-классы. Для самых маленьких посетителей идут регулярные музыкальные представления из цикла «Музыка в ползунках». Вход на эти мероприятия свободный.

Музей внесен в число уникальных объектов высших учебных заведений России. Основной фонд Мемориального музея А.С. Попова составляет более 15000 единиц хранения. Мемориальный музей-лаборатория А.С. Попова был открыт 27 июня 1948 г. по постановлению Правительства СССР в старинном учебном корпусе ЛЭТИ в бывшем кабинете профессора физики, площадь музея – 70 кв. м.

В историческом центре Санкт-Петербурга, на берегу канала Грибоедова, рядом с Михайловским садом и Конюшенной площадью, привлекает внимание своим силуэтом, композицией и богатым декоративным убранством выполненный в «русском стиле» храм Воскресения Христова, более известный как Спас на Крови. Храм возводился с 1883 по 1907 год, в период царствования императоров Александра III и Николая II, по проекту архитектора А. Парланда и архимандрита Игнатия (Малышева), на месте смертельного ранения Александра II. Освященный в честь Воскресения Христова, храм представляет собой уникальный памятник русской архитектуры и монументально-декоративного искусства конца XIX — начала XX века.  Интерьер собора, его стены, сень над местом смертельного ранения императора, уникальнейший мозаичный пол, иконостас и киоты поражают воображение разнообразием самоцветов и поделочного камня; здесь собраны алтайские и уральские разновидности яшмы, родонит, порфир, лабрадорит, итальянские мраморы и серпентинит. Изящны по рисунку многочисленные изразцы, украшающие фасады и барабан центрального шатра. Их цветовой гамме вторит синяя, желтая, белая и зеленая черепица.  Нарядность храма подчеркивают золоченые и эмалевые купола площадью более 1 000 кв.м., не имеющие аналогов в истории русского эмальерного искусства. Особую неповторимость внешнему убранству храма придают его многочисленные мозаичные иконы, отличающиеся разнообразием цветовых сочетаний, а также выполненные в технике мозаики 134 герба губерний, областей и городов Российской империи, жители которых внесли пожертвования на строительство. В соборе находится одно из крупнейших в Европе собраний мозаики, общей площадью более 7 000 кв. м. Эскизы к мозаикам создавали 32 художника, в том числе В. Беляев, В. Васнецов, М. Нестеров, А. Рябушкин, Н. Харламов. Одной из особых достопримечательностей каменного убранства храма является сень над местом смертельного ранения Александра II, стилизованная под шатер и воспроизводящая формы деревянных Царских мест XVI-XVII веков.  Свод сени был инкрустирован сибирскими самоцветами, в его центре находились выложенные из топазов и заключенные в серебряную оправу звезды. Завершал восьмигранный шатер сени позолоченный крест, украшенный 112 драгоценными топазовыми камнями. Часовня-ризница была построена по проекту архитектора А. Парланда в год окончания работ по возведению храма Воскресения Христова. 27 апреля 1908 года митрополитом Санкт-Петербургским и Ладожским Антонием II (Вадковским) часовня-ризница была освящена во имя Иверской иконы Божией Матери.  Здание часовни-ризницы использовалось для хранения и экспонирования икон, церковной утвари, пожертвований, поднесенных в память о кончине Александра II, здесь также находились представленные на конкурс проекты храма Воскресения Христова, живописные эскизы мозаик и образцы материалов, использованных в отделке собора. Венчает здание христограмма — священная монограмма, символизирующая имя Иисуса Христа. Музей-памятник «Спас на Крови» входит в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» — «Музея четырех соборов».

Экспозиция музея расположена в здании, построенном специально для музея в 1902 году по проекту Петра Станиславовича Купинского. Экспонаты объединены по темам в хронологическом порядке. Посетитель знакомится с развитием железнодорожного транспорта от зарождения железных дорог до сегодняшнего дня.

В Петербурге открылся Музей автоэкзотики как дополнение ранее открытым музеям ретро-автомобилей в Выборге и Зеленогорске. Организатором данного музея был клуб «Ретро-Юнион». Изначально в музейное помещение помещалось около 30 автомобилей, которые периодически менялись в рамках различных выставок. Но с 90-х годов коллекция музея стала значительно расширяться. Место стала не хватать. Комплекс «Ленэкспо» взял на себя эту проблему, и теперь Музей автоэкзотики располагается в данном комплексе в павильоне №3 на площади более 2500 кв.м. В основном это американские автомобили 50-70 годов. Наряду с автомобилями прошлого века в Музее автоэкзотики можно найти и современные автомобили, отлично тюнингованные и сделанные по последнему слову техники. Не смотря на такую разницу во времени, автомобили великолепно сочетаются друг с другом и радуют пришедших посетителей.

Галерея «Рахманинов дворик» – это современный арт-центр. Здесь реализуются два знаковых для Санкт-Петербургской фотографии проекта: •Петербургская монохромная художественная фотография на рубеже веков •Звезды мировой фотографии Второй проект открылся 5 апреля 2007 года творческим вечером знаменитого литовского фотографа Антанаса Суткуса, которого, несомненно, можно назвать одним из самых великих фотографов мира. В рамках проекта прошли выставки признанных мастеров фотографии: Гунара Бинде, Ромуальдаса Пожерскиса, Александраса Мяцияускаса, Бориса Игнатовича, Аркадия Шайхета, Макса и Эдуарда Пенсонов. Куратор проекта – Оксана Куренбина. Первый проект активно ведется с октября 2006 года и вызывает огромный интерес у профессионалов и у любителей искусства. Его куратор – секретарь Союза фотохудожников России, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга Анатолий Александров. Реализация проекта позволяет не только идентифицировать основные направления петербургской арт-фотографии, уяснить тенденции ее развития, выявить смысловые и тематические доминанты, но и поможет в будущем компетентно судить об этом искусствоведам и историкам фотографии, поскольку по материалам выставок издается альбом фотографий, призванный стать ценным визуальным историко-культурным наследием. Презентация альбома будет совмещена с демонстрацией его выставочной версии на общегородской фотовыставке. К каждой выставке галерея издает оригинальный буклет и открытки ограниченным тиражом. Коллекционеры и любители фотографии могут приобрести в галерее фотографии различных жанров и стилей, редкие книги и фотоальбомы мастеров фотографии по эксклюзивным ценам. Книги и буклеты доступны для просмотра и чтения в галерее. Помимо фотопроектов, здесь проходят музыкальные вечера, творческие встречи, мастер-классы и другие интересные события. Наконец, галерея «Рахманинов дворик» – уютное место, где можно выпить чашечку чая или кофе, воспользоваться wi-fi интернетом и насладиться истинно петербургской атмосферой.

Константиновский дворец является не только архитектурной доминантой Стрельны, но и новым символом Санкт-Петербурга. В XXI веке идея Петра Великого сделать «русскую Версалию» дипломатическим «окном в Европу» обрела зримое воплощение.  Именно здесь в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга проводились важнейшие мероприятия на высшем уровне, где присутствовали государственные и общественные деятели со всего мира. Готовясь к празднованию юбилея Северной столицы, российское правительство приняло решение возродить гибнущий памятник и воплотить в жизнь мечту императора Петра Великого – превратить южное побережье Финского залива в роскошный фасад морской столицы России. Константиновский дворец обрел новое высокое предназначение, получив статус государственного комплекса «Дворец конгрессов», резиденции президента Российской Федерации. Реставрация Стрельнинского дворцово-паркового ансамбля стала одним из символов возрождения великой России и ее национального культурного наследия. Воссозданный ансамбль соединил в себе функции государственной резиденции и современного делового и историко-культурного центра. Сегодня в заново отреставрированных парадных залах Константиновского дворца регулярно проходят встречи на высшем государственном уровне, научные и политические форумы, корпоративные вечера, праздничные банкеты, фуршеты, светские приемы, балы и модные дефиле. Все залы дворца оборудованы по последнему слову техники и оснащены современными средствами связи.

Художественная галерея Lazarev Gallery расположена на первом этаже исторического здания по 6-ой линии Васильевского острова. Общая площадь пяти залов более 400 квадратных метров. Галерея оснащена современным выставочным и акустическим оборудованием. Художественная галерея Lazarev Gallery является международных ярмарок современного искусства Арт-Москва, Art Stage Singapore, Art-Monaco и др.

История особняка — от строительства здания в 1730–1740-х годах до конца ХХ века — рассказана на основе исторических документов и архитектурных планов, а также фотографий интерьеров начала ХХ века. Здесь представлены сведения о владельцах дома, их портреты и фамильные гербы.

«Д137» была основана в 1996 году и, наряду с выставочной деятельностью, проводит различные художественные акции, фестивали, конференции, посвященные вопросам современной культуры и искусства, творческие встречи с художниками и деятелями культуры, концерты.

Музей истории профессионального образования был создан на общественных началах в 1978 г. приказом ГлавЛенПрофОбра к 40-летию системы Трудовых резервов. В 1980 г. он открылся для первых посетителей в здании Главного управления ПТО г. Ленинграда (ул. Инженерная, 9). Музей истории профессионального образования расположен в историческом центре города – на ул. Марата, 64 – в бывшем купеческом особняке XIX века. Основная экспозиция посвящена истории становления и развития российского образования. Особое внимание акцентируется на выдающихся педагогах и деятелях системы ПТО, таких как А.Г. Неболсин, П.Г. Москатов, А.К. Гастев, А.С. Макаренко, В.Н. Сорока-Росинский и многие другие. Каждый из четырех залов охватывает определенный временной период: Петровский зал – от Петра I до революции 1917 г., Октябрьский – 1917-1940 гг., Блокадный – Великая Отечественная война и блокада города Ленинграда, Советский зал – послевоенное время, включая современность. За десятилетия плодотворной работы коллекционный фонд музея пополнился многочисленными документальными источниками (вещественными, письменными, изобразительными) XVIII–XX вв. В данный момент музейное собрание составляет около 31 тысяч единиц хранения предметов основного и научно-вспомогательного фондов. Здесь хранятся уникальные коллекции документов Ленинградского городского управления трудовых резервов периода 1940-1950 годов, переходящие знамена учебных заведений Главленпрофтехобра, редкие фотографий, связанные с историей профессионально-технического образования, подлинные предметы форменной одежды учащихся ПТО. В нашем музее регулярно проходят выставки, семинары по униформологии, проводятся конкурсы, мастер-классы по лоскутному шитью, живописи, керамике и многие другие интересные мероприятия.

Музей судебной медицины является необособленным структурным общественным подразделением кафедры судебной медицины СЗГМУ им. И.И. Мечникова, единственным в мире из судебно-медицинских музеев, в котором отражены почти все аспекты танатологии, исходя из современного определения, «науки о смерти, ее происхождении, предупреждении, проявлении, установлении, восприятии и отражении (отображении), а также об отношении к ней» (Е.С. Мишин, 2006).

Музей-усадьба И.Е. Репина «Пенаты» располагается в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива. Именно здесь И.Е. Репин (1844 – 1930) прожил последние 30 лет и пожелал быть похороненным. Усадьба стала одним из первых в стране мемориальных музеев под покровительством Российской Академии художеств.

Трудно представить более удачное место для размещения музея, чем Таврический дворец. Ведь именно здесь с 1906 по 1917 гг. работали первые народные избранники, обсуждавшие ключевые вопросы развития Российской империи. Мемориальная доска при входе во дворец напоминает о далеких событиях начала XX века. Таврический дворец – уникальный памятник архитектуры, истории и культуры. Построенный для Г. А. Потемкина, в 1792 г. он становится императорской резиденцией, а с 1906 по 1917 гг. – местом заседаний Государственной Думы Российской империи. Сегодня в Таврическом дворце располагается штаб-квартира Межпарламентской Ассамблеи государств-участников СНГ. Во время экскурсии посетители могут совершить прогулку по трем парадным залам и другим помещениям Таврического дворца, узнать историю его обитателей, посетить великолепный Думский зал, ознакомится с выставками, посвященными истории российского парламентаризма.

Музей «Анна Ахматова. Серебряный век» – первый (и долгое время единственный) в стране музей, посвященный великому русскому поэту А. Ахматовой и семье Гумилевых. Экспозиция построена в хронологической последовательности и имеет 9 экспозиционных залов: «Царское», «Слепнево», «Бродячая собака», «Путешествие Н.С. Гумилева», «Петербург», «Реквием», «Комарово», «Поэма без героя», «Комната памяти». Музей обладает уникальными экспонатами, единственными портретами как Ахматовой, так и Гумилева, раритетной мебелью, фарфором, скульптурой, книгами с автографами А.А. Ахматовой и книгами из личной библиотеки поэта.

Елагиноостровский дворец-музей является структурным подразделением в составе Центрального парка культуры и отдыха им. С. М. Кирова. Профиль музея – русское декоративно-прикладное искусство и интерьер. Ансамбль Елагина острова был создан по указу императора Александра I в качестве новой резиденции для его матери – вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Автор ансамбля – архитектор Карл Росси.

Музей истории петербургского кирпича основан в СПбГАСУ в 1991 году. Открытию музея предшествовала 30-летняя работа по обследованию состояния кирпичных конструкций, жилых зданий, промышленных сооружений и памятников архитектуры Санкт-Петербурга. Новая экспозиция, открывшаяся в конце октября 2011 года, включила в себя более 400 образцов петербургской стеновой керамики, выпущенной с начала основания Санкт-Петербурга и до конца XIX века. Также в музее представлены репродукции рисунков и гравюр, отражающих кирпичное производство XVIII-ХIХ вв., размещены фотографии зданий и сооружений, построенных петербургскими архитекторами, работавшими в университете в середине ХIX в. Сбор экспонатов для музея продолжается и представляет собой разновидность археологии, связанной с изучением строительной керамики. Вновь открыв свои двери для посетителей, музей петербургского кирпича будет интересен как студентам, преподавателям и сотрудникам университета, так и школьникам, учителям, историкам, архитекторам, реставраторам, строителям, краеведам и керамистам. В музее проходят тематические лекции по истории кирпичного производства.

Галерея современного искусства «МАрт» была открыта в 2006 г. в центральной части города, на улице Марата, 35. Общая площадь – 80 кв.м., из них 50 кв.м. используются в качестве выставочного пространства и около 20 кв. м. под постоянную экспозицию живописных и графических работ разных художников. Основным принципом выставочной работы галереи является регулярно и динамично меняющаяся экспозиция (каждые две-три недели).

Музей истории фотографии (МИФ) основан 18.08.2003 в Санкт-Петербурге по инициативе ряда частных лиц и общественных организаций. Коллекция МИФ образована путем объединения нескольких частных собраний с различными векторами интереса, среди которых особого упоминания заслуживает обширное собрание В.В.Платонова. Музейные помещения помимо четырех залов постоянной экспозиции включают галерею для временных выставок, фондохранилище и библиотеку. Прототипом МИФ послужил раздел фотографии музея Альбертина в Вене, а предшественником – развернутая экспозиция коллекции В.В.Платонова в Художественном училище им Н.Рериха. 

Краеведческий музей города Ломоносова располагается в доме 25  по улице Еленинской. Это старинное здание было выбрано под Музей из множества адресов  не случайно. Особняк, построенный в начале ХХ вв. в стиле «модерн» для Офицерской Стрелковой Школы, является памятником истории и культуры регионального значения. В просторных отреставрированных залах разместилась музейная экспозиция «Три века истории Ораниенбаума-Ломоносова». Среди экспонатов есть мумии поселка Мартышкино (XVIII в), предметы, найденные археологами на территории Копорской крепости и Усть-Рудицы (места, где находилась усадьба М.В. Ломоносова),  фотографии и графические изображения Ораниенбаума конца XIX –начала XX, а также немало других предметов, представляющих культурную и историческую ценность. Они органично сочетаются с инновационными музейными технологиями, такими как  действующий макет Усть-Рудицкой фабрики, сенсорная интерактивная панель системы (touchscreen) карты Ораниенбаума 1914 года, кабина самолёта-истребителя  Ла-5 1942-го года со встроенной  компьютерной игрой воздушного боя «Балтийское небо». В музее есть два просторных зала, где проводятся временные выставки и культурно-досуговые мероприятия.

Для устройства своей резиденции Петр I выбрал обжитую и выгодно расположенную мызу на мысе между Невой и Безымянным ериком (ныне река Фонтанка), где располагалось имение шведского майора Эриха Берндта фон Коноу – небольшой домик с хозяйственным двором и садом. Летний дворец – свидетель всей жизни Петра I, сохранился до наших дней без существенных изменений. Это подтверждается и историческими планами Летнего сада первой половины XVIII века, и фиксационными чертежами М. Г. Земцова 1727 года. Поэтому Летний дворец – не только одно из первых каменных зданий Петербурга, с которого «начинался город», но и уникальный образец архитектурного творчества его основателя, отразивший в себе своеобразие личности Петра I. В начале XIX века Летний дворец служил дачей для высших государственных чиновников. Музейная история здания начинается в 1903 году, когда к 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга в его стенах была развернута выставка, посвященная Петру I. После 1917 года дворец сохранялся как исторический и архитектурный памятник. В 1934 году в Летнем дворце Петра I был открыт историко-художественный мемориальный музей.

«Литераторские мостки» – музейный некрополь, занимающий северную часть старинного Волковского кладбища, где находится церковь Воскресения Словущего, сооруженная в начале 1780-х гг. На «Литераторских мостках» находится около 500 надгробных памятников, представляющих значительный исторический и художественный интерес. В разное время на кладбище были похоронены поэты и писатели – А. А. Блок, О. Ф. Берггольц, И. С. Тургенев, В. Г. Белинский, М. Е. Салтыков-Шедрин, Н. С. Лесков, И. А. Гончаров, А. И. Куприн; композиторы: В. П. Соловьёв-Седой, И. И. Шварц и В. А. Гаврилин; политические деятели: Г. В. Плеханов, Г. А. Лопатин; ученые: физиолог И. П. Павлов, медик-психиатр В. М. Бехтерев, химик Д. И. Менделеев, физик А. Ф. Иоффе; актеры: Е. З. Копелян, В. И. Стржельчик, Е. А. Лебедев, В. В. Меркурьев, А. Ю. Равикович; режиссеры: Г. М. Козинцев, А. А. Брянцев, Н. П. Акимов; художник К. С. Петров-Водкин; балетмейстер и педагог – А. Я. Ваганова. Здесь похоронена М. А. Ульянова, мать В. И. Ленина, и две его сестры – Ольга и Анна (последняя – с мужем М. Т. Елизаровым). С 1935 г. некрополь «Литераторские мостки» является филиалом Государственного музея городской скульптуры.

Нарвские ворота – один из самых грандиозных петербургских памятников в честь побед России в войне с армией Наполеона. Первоначальная деревянная триумфальная арка была сооружена в 1814 году для встречи русской гвардии, а каменные, «одетые в медную одежду» ворота были построены по проекту архитектора В. П. Стасова и торжественно открыты в 1834 году. Скульптурное убранство ворот выполнено лучшими мастерами XIX века – С. С. Пименовым, В. И. Демут-Малиновским, П. К. Клодтом. В выставочном зале, расположенном в аттике ворот, проводятся временные выставки, связанные с сюжетами военной истории России, а также историей искусства и культуры.

Галерея «С.П.А.С.», основанная в 1990 г., завоевала авторитет среди галерей Санкт-Петербурга. Она служит плацдармом для примирения и объединения различных стилей и направлений современного искусства. Галерея проводит собственную политику, работая с петербургскими мастерами, выставляя в своих стенах работы музейного уровня. 

С именем В.В. Докучаева связано возникновение учения о почве как о самостоятельном естественном историческом теле, имеющем особое происхождение, собственные свойства и строго определенное пространственное положение. Уже после смерти Докучаева благодаря усилиям его учеников при Вольном экономическом обществе в 1904 г. был открыт Центральный почвенный музей.

Выставочный центр «Ленэкспо» расположен на юго-западной оконечности Васильевского острова в историческом районе Гавань на берегу Финского залива. Является одним из крупнейших выставочных центров России и самым большим в Северо-Западном федеральном округе.

Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» открылся осенью 2005 года. Экспозицию музея составляют произведения мастеров ленинградской школы реалистической живописи советского (1940-1980) и постсоветского (1990-2000) периодов. Это самая крупная частная коллекция подобного рода – на сегодняшний день количество представленных в «Петербургском художнике» произведений составляет более двух тысяч картин и этюдов. Из небольшой галереи, с которой началось развитие музея, «Петербургский художник» превратился в настоящий культурный центр. Так как основной задачей центра является популяризация произведений живописи, здесь регулярно организуются персональные выставки художников советского периода и современных авторов-реалистов. Кроме этого, МВЦ «Петербургский художник» выпускает одноименный журнал и художественные альбомы, посвященные творчеству ленинградских и петербургских мастеров, для посетителей центра собрана и постоянно пополняется музейная библиотека. В залах музея и галереи регулярно проводятся клубные встречи и мастер-классы, в вечернее время здесь, на набережной Мойки, 100, проходят демонстрации авторского кино, проводятся концерты.

Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица принадлежит к числу интереснейших и весьма самобытных памятников российской культуры. Здание музея – уникальный памятник архитектуры периода историзма. В художественном убранстве тридцати двух залов музея нашли отражение почти все исторические эпохи и стили: античность, византийское, романское и готическое искусство, эпоха Ренессанса, венское, фламандское, французское и итальянское барокко. Фонды музея насчитывают более тридцати пяти тысяч предметов прикладного искусства от Античности до наших дней. Обширное собрание включает западноевропейский фарфор и восточную керамику, интереснейшие образцы мебели XVI – XIX веков, уникальную коллекцию русских изразцовых печей XVIII века, художественный металл и ткани, а также лучшие студенческие работы второй половины ХХ века. В Аванзале, открывающем экспозицию, можно увидеть временные выставки из фондов музея. В малых Итальянских галереях показаны уникальные образцы мебели различных исторических периодов. В зале «Теремок» экспонируются предметы русского прикладного искусства: костюмы, коллекция русских этнографических кукол, набоек, изделия из кованого металла, мебель. Широко и разнообразно представлено собрание западноевропейской керамики и фарфора: немецкие «штайнгуты» XVI – XVIII веков, итальянская майолика XVI века, уникальный берлинский, мейсенский и севрский фарфор XVIII столетия и многое другое.

Галерея Kasugai представляет в России лучшие образцы клинкового и декоративно-прикладного искусства Японии, отражающие ценности и идеалы японской военной аристократии, их представление о прекрасном от эпохи самураев до современности.

Галерея Anna Nova основана в Петербурге в 2005 году, в данный момент является одной из ведущих галерей в России. Галерея работает и сотрудничает с российскими и зарубежными художниками и кураторами, создавая смелые и новаторские проекты в области современного визуального искусства. Галерея обращается к наиболее значимым идеям искусства XXI века, открывая широкой аудитории доступ к основным тенденциям современного искусства. В персональных проектах и групповых выставках художники обращаются к разным медиумам, используя различные формы: живопись, графика, скульптура, объекты, инсталляции, видеоарт, перформанс. В основе галерейной политики совмещены гибкость в отношении концептуальных задач и строгий критерий в отношении качества и уровня технического воплощения проектов. С 2007-ого года галерея регулярно принимает участие в наиболее значимых российских и международных ярмарках современного искусства, таких как Vienna Art Fair, Art London, ARCO Madrid, Contemporary Istanbul Art Fair, COSMOSCOW и др., что позволяет установить диалог между российскими художниками и новой, зарубежной аудиторией. Помимо продажи произведений современного искусства и выставочной деятельности галерея выполняет образовательную функцию организуя лекции, встречи, мастер-классы, кинопоказы, создавая площадку для общения художников и кураторов, профессионалов, коллекционеров и всех интересующихся развитием современного искусства. 

Музей истории Аничкова дворца был открыт 12 февраля 1991 года. Он располагается в залах Аничкова дворца, где ранее находился Личный музей императора Александра III. Богатая экспозиция рассказывает посетителям об истории дворца – с момента основания и до наших дней. В музее также представлены материалы, свидетельствующие о многоплановой работе педагогического коллектива Дворца пионеров, ГОУ «Санкт-Петербургский городской дворец творчества юных» по развитию творческих способностей детей и юношества. Коллекция музея богата уникальными вещественными экспонатами. В экспозиции – боксерские перчатки олимпийского чемпиона Геннадия Шаткова, медаль олимпийской чемпионки Тамары Маниной, а также шлем трижды чемпиона мира по мотокроссу Геннадия Моисеева. В помещении музея постоянно проводятся выставки, где лучшие педагоги и воспитанники Дворца демонстрируют свои профессиональные достижения.

Музей истории Обуховского завода был основан еще в конце XIX века. На протяжении всего времени его существования с помощью государства, руководства и рядовых работников завода коллекция музея пополнялась новыми экспонатами. Сейчас музейная экспозиция разделена на несколько залов, каждый из которых освещает конкретную эпоху развития завода, а директор музея Н.А. Виноградова знакомит посетителей с наиболее яркими событиями каждого периода.  Здесь можно увидетьфрагмент интерьера кабинета руководителя предприятия, продукцию Обуховского завода, образцы военной техники, план завода 1917г., отпечатанный в литографии предприятия, портреты основателей завода, а также узнать об их характерах и судьбах.

Музей С. М. Кирова располагается в знаменитом «Доме трех Бенуа», одном из крупнейших доходных домов дореволюционного Петербурга. После революционных событий 1917 года многие квартиры в этом доме стали коммунальными, а лучшие из квартир были предоставлены руководящим партийным и советским работникам. В апреле 1926 года служебную квартиру № 20 получил первый секретарь Ленинградского обкома и горкома ВКП(б) Сергей Миронович Киров. Здесь он жил вместе со своей женой до последнего дня своей жизни – до 1 декабря 1934 года. В 1955 году квартира № 20 стала музеем. Музей С. М. Кирова – уникальный памятник сталинской эпохи. В мемориальной квартире помимо пяти жилых комнат (в четырех из которых полностью сохранилась подлинная обстановка). Гости увидят – две прихожие, ванную комнату и кухню (были воссозданы в 2000-х гг.). В бывшей комнате домработницы расположена интерактивная игра «Бери, что дают», которая рассказывает о карточной системе 1920–1930-х гг. в Ленинграде. В других залах музея расположены экспозиции: «Кабинет С. М. Кирова в Смольном», «За детство счастливое наше…» и мультимедийная экспозиция «Весь Каменноостровский проспект в шкатулке». Основу музейного собрания составляет Фонд С. М. Кирова, который насчитывает 38 765 единиц хранения и включает в себя следующие разделы: – «Мемориальная коллекция» (4 058 ед. хр.); – «Мемориальная библиотека С. М. Кирова» (15 974 ед. хр.); – фото- и кинофонд (3 445 ед. хр.); – документальный фонд (2 840 ед. хр.); – газетный фонд (9 888 ед. хр.); – «Фонд воспоминаний» (1 284 ед. хр.); – фонд «Изобразительное искусство» (631 ед. хр.); – фонд «Листовки» (340 ед. хр.).

Музей, расположенный в историческом центре Петербурга, рассказывает о бурных и трагических событиях прошлого, революциях и войнах, изменивших судьбу России. Здания музея – два архитектурных памятника в стиле модерн, особняки балерины М. Ф. Кшесинской и барона В. Э. Бранта. Центральная экспозиция «Человек и власть в России в XIX–XXI столетиях» отражает ключевые события российской политической истории двух веков. Герои экспозиции «Советская эпоха: между утопией и реальностью» – партийные лидеры и ударники труда, сотрудники НКВД-КГБ и заключенные ГУЛАГа, диссиденты и представители андеграунда. Воссоздана рабочая комната В. И. Ленина, с исторического балкона которой он выступал в 1917 г.

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме расположен в центре Петербурга, в Южном флигеле Шереметевского дворца, шедевра архитектуры русского барокко. Музей открылся в 1989 году, к столетию со дня рождения поэта, и был первым музеем, посвященным тем представителям ахматовского поколения, которые пытались сохранить свой мир, свою личность в условиях тоталитарного государства. Экспозиционное решение делит музейное пространство на две части: мемориальную, возвращающую квартире Ахматовой облик 1920-1940-х годов и литературно-историческую, подчиненную иной экспозиционной логике – sub specie aeternitis (под углом зрения вечности), или – «Я помню все в одно и то же время…» (Ахматова).

Дворец Петра I в Стрельне был построен около 1716 года, а затем перестроен в 1719–1720 годах. Автор первого проекта неизвестен, но ясно, что помимо усадьбы с деревянным дворцом Петр I планировал создать в Стрельне парадный дворцово-парковый ансамбль с фонтанами и каскадами, второй «Версаль».

«Красин» — ледокол, символизирующий целую эпоху в истории нашей страны. Он начинал службу в 1916 году под именем «Святогор», после революции был переименован в «Красин». В 1928 году пробил «звездный час» корабля, принявшего участие в самой крупномасштабной спасательной операции на море. «Красин» принял участие в спасении арктической экспедиции Умберто Нобиле, пережившей  гибель дирижабля «Италия». В последующие годы ледокол водил грузовые торговые караваны в Карском море, на его борту выполнялись гидрологические исследования. Во время Второй мировой войны участвовал в Полярных конвоях. На протяжении 35 лет с момента постройки «Красин» оставался лучшим ледоколом мира, а прослужил гораздо дольше — до наших дней. Последнее его плавание прошло в 1998 г. С 2004 г. ледокол «Красин» является филиалом Музея Мирового Океана.  В фондах ледокола хранятся подлинные исторические документы и фотографии, посвященные не только истории нашего корабля, но и истории ледокольного флота России. Интереснейшие кино-материалы включает в себя научный архив музея, а подлинные материалы, карты и чертежи ледокола хранятся в техническом архиве. Основные коллекции: - Полярный фарфор - Нумизматика, монеты и боны - Навигационные предметы - Предметы корабельного быта и корабельной обстановки - Фото-документы - Коллекция подлинных документов

Театральный центр на Коломенской – это первый частный театр со своим помещением. Его создатели воплотили в жизнь идею отдыха людей в окружении творческой публики и открыли настоящий театральный клуб, который обязательно станет лучшим в городе местом театральных встреч, общения и совместного творчества. Лучшее световое и звуковое оборудование, спроектированное ведущим театральным мастером Глебом Фильштинским, трансформирующиеся сцена и зал по праву являются гордостью нового театра.

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 году в преддверии 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия. Центр возглавил известный пушкинист, актер, режиссер, поэт, прозаик Владимир Рецептер. В художественный совет вошли Дмитрий Лихачев, Сергей Фомичев, Станислав Рассадин, Валентин Непомнящий, Петр Фоменко, Олег Басилашвили, Сергей Юрский, Эдуард Кочергин, Валерий Гаврилин. Центр успешно объединяет четыре вида деятельности – театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.

Санкт-Петербургский «Авторский театр» был основан в 2008 году актером и режиссером Малого драматического театра Олегом Дмитриевым. Художественный руководитель «Авторского театра» – ученик Аркадия Кацмана и Льва Додина – провозгласил ключевой задачей ценить авторское высказывание, вложив в это понятие свой особый смысл. «Авторский театр» продолжает существовать без своего помещения, играя свой небольшой репертуар на малой сцене Малого драматического театра и в Музее Достоевского. Временные трудности не смущают руководителя коллектива и его команду. Дмитриев признается, что трудности, с которыми сталкивается театр, постоянно меняющиеся предлагаемые обстоятельства, не только закаляют артистов, но и дарят «Авторскому театру» новые творческие открытия.

ФМД-Театр (Театр Музея Достоевского) – негосударственный театр при Санкт-Петербургском общественном благотворительном фонде друзей Музея Ф.М. Достоевского. ФМД-Театр возник на основе синтетических проектов Музея Достоевского и Белого театра в 2007 году под руководством Веры Бирон. Это творческая лаборатория группы единомышленников, основной задачей которой является поиск новых средств театрального языка на основе классической литературы или специально созданных для театра оригинальных пьес. ФМД-Театр экспериментирует, в его репертуаре представлены разные жанры – драматические спектакли, спектакли-шоу, спектакли-мистификации, музыкально-пластические. Неизменным остается одно условие – участниками спектакля являются профессионалы высокого уровня (ведущие актеры, режиссеры и сценографы Петербурга).

Ведет свою историю с 2003 г. Привлекает для осуществления совместных проектов инвалидов разных категорий и профессиональных режиссеров, актеров, театральных художников. Стремится разрабатывать новые формы совместной работы инвалидов и профессиональных актеров на сцене, способствовать интеграции инвалидов в общественную жизнь средствами театра, пытаться изменять общественное сознание относительно творческого и интеллектуального потенциала инвалидов, популяризовать идеи педагога Екатерины Васильевны Орловой по театральному воспитанию детей-инвалидов. Спектакль «Эмигрантский вальс» отмечен премией Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» в Москве и III Международного интеграционного театрального фестиваля «Солнечная волна» в Киеве, спектакли «Девушка и кентавр» и «Зодчий любви» – почетными грамотами лауреатов III Международного фестиваля особых театров во Львове.

Создан в 2002 сокурсниками по ЛГИТМИКу (ныне СПГАТИ), актерами Александром Баргманом, актрисой «Молодежного театра на Фонтанке» и кино Ириной Полянской, экс-солисткой, создателем и руководителем группы «Колибри» Наташей Пивоваровой и известным петербургским телеведущим Александром Лушиным. Идея и название предложены Наташей Пивоваровой, первый спектакль – «Черствые именины» по пьесе Г. Соколовой – ее дипломная работа и режиссерский дебют. В репертуаре спектакли на разнообразном литературном материале: современном («Жан Беатрис» Кароль Фришет), классическом («Иванов» Антона Чехова) и даже созданном самими артистами театра (пародия на многочисленные латиноамериканские телесериалы «Докопаться до истины-2» Лушина и Баргмана). Обладатель наград фестиваля «Камерата-транзит» (2003, 2006, 2008), номинант премии «Золотая Маска» (2002, 2008).

В 1989 участники легендарного театра «Да-нет» Бориса Понизовского – художники Максим Исаев, Павел Семченко и Вадим Васильев – создали группу под названием «Ахе». Базируясь в известном Арт-доме «Пушкинская, 10» – центре независимого искусства начала 90-х, группа с самого начала стремилась к независимости от жанровых рамок и стилей. Ее участники, продолжая заниматься живописью, снимали кино, участвовали в вернисажах и, самое главное, создавали во дворах, галереях, на лестницах и в мастерских акции-перформансы, близкие к ритуалам и инициациям, что принесло «Ахе» известность и признание артистических кругов Санкт-Петербурга и Москвы. В середине 90-х годов коллектив покидает Вадим Васильев, а Павел Семченко и Максим Исаев начинают все активнее использовать театральное пространство (в классическом смысле) и законы театра, приглашают профессиональных актеров в свои перформансы. С этого времени театр – постоянный участник театральных фестивалей по всему миру и партнер по проектам многих российских коллективов в России (Слава Полунин, «Дерево», Формальный театр) и за рубежом (голландский Lantaaren, австрийский Toihous, немецкий Project Teatr и т.д.). В нынешнем составе и под современным названием существует с 1999, когда в группу вернулась Яна Тумина, актриса ранних фильмов «Ахе».

«Театро Ди Капуа» – один из молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди Капуа и актрисы Илоны Маркаровой. Оба являются выпускниками Санкт-Петербургской Академии Театрального искусства. Руководитель и режиссер театра Джулиано Ди Капуа, итальянец по происхождению, 15 лет живет в Санкт-Петербурге, является лауреатом премии «Золотая Маска» за спектакль «Царь Эдип» (театр «На Литейном»). «Театро Ди Капуа» не имеет собственной площадки, поэтому в основном базируется в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик холл. Первой премьерой театра стала первая постановка в России спектакля «Монологи Вагины» по культовой одноименной пьесе американского драматурга Ив Энслер. Следующий спектакль «1900» также первая постановка в России одноименной пьесы итальянского писателя А. Барикко. Спектакль был создан совместно с Филармонией Джазовой музыки и маэстро Давидом Голощекиным. В 2009 году «Театро Ди Капуа» выпустил три премьеры: моноспектакль Илоны Маркаровой «Мадам В», спектакль-эксперимент «Евтротрэш» по рассказу И. Уэлша – совместная работа Илоны Маркаровой с Андреем Сизинцевым (театр АХЕ), а также танго-оперу на музыку Астора Пьяццолла «Мария де Буэнос Айрес», в которой главную партию исполняет аргентинская певица Габриела Бергалло. Спектакль был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» сезона 2008-2009 г. в номинациях «Музыкальный спектакль» и «Женская роль» за роль Марии в исполении Г. Бергалло.

Создан в 2007 на базе арт-студии YES!. Главный принцип театра – «молчать и действовать». Обладатель президентской премии в поддержку талантливой молодежи за 2008 год (Санкт-Петербург). Сегодня театр движения «Люди дождя» существует как лаборатория, круг интересов – тело и его возможности, грань между игрой и реальностью, театр и ритуал. В прошлом – спектакли, которые послужили становлению и развитию этой идеи: «Изобретая небо», «Легко ли быть молодым», «Белая иллюзия».

День рождения театра традиционно празднуется 22 августа 1987 года. Именно в этот день Ю. Кретов, являющийся в данный момент художественным руководителем и духовным лидером театральной труппы, решил воплотить в жизнь свою давнюю мечту о создании театра. По сюжету многие спектакли не всегда могут быть очевидными и понятными, поэтому зрителям нужно немного додумывать их самим. Это в некоторой мере даже хорошо, ведь происходит определенная умственная деятельность, в которой соединяется артист и зритель. Одним словом – гармония. Однако мнения критиков не всегда звучат в пользу «Диклона», они постоянно расходятся между собой и вызывают неоднозначную реакцию. Но несмотря на это, театр признан среди зрителей, о чем свидетельствует престижная премия «Золотая маска», полученная на национальном театральном фестивале. Такую награду получила постановка «Играющий мальчик», вышедшая на сцену в 1998-1999 годах.

«Золотой ключик» – кукольный театр Санкт-Петербурга. В репертуаре постановки сказок русских и зарубежных авторов, а также авторские режиссерские постановки. Яркие, эмоциональные представления понравятся и детям, и взрослым. Коллектив театра – это школьники и подростки от 7 до 16 лет. В театре проводится образовательная программа для школьников «Оживающая кукла». Дети учатся не только работать с куклами, но и драматическому искусству. В арсенале театра большой репертуар спектаклей и концертных программ на основе сказок и классических произведений: «Как котенок потерялся», «Кто сказал мяу?», «Теремок», «Кот-хвастун», «Мишка-забияка», новогодние интермедии. Театр является регулярным участником всех районных праздников, концертов, показательных выступлений, конкурсов, фестивалей. Актеры театра отмечены дипломами и грамотами за профессиональное актерское мастерство, отличную технику кукловождения.

Маленький театр больших кукол создан осенью 1988 г. В труппе – дошкольники, школьники и студенты. Организует и проводит семейные, школьные, детские и взрослые праздники, шоу-программы, показывает спектакли и концерты. Участник фестивалей и праздников, активно участвует в совместных программах, гастролирует. В хранилище театра около сотни кукол от 50 см до 2-х метров. В 2001 году театр стал участником сразу двух карнавалов – сначала Детского на Васильевском, а затем Международного Царскосельского.

Эрмитажный театр – один из старейших в Санкт-Петербурге и в России – был построен архитектором Джакомо Кваренги по заказу Екатерины II в 1782-1785 гг. на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Небольшой придворный театр на 240 мест предназначался для императорской семьи и дворцовой знати.

Музыкально-драматический театр «Премьера» расположен в городе Санкт-Петербурге по адресу: ул. Казакова, 1. 

Театр существует в доме купцов Елисеевых с 1904 года. В 1935 года у руля театра встал великий режиссер и художник Н. П. Акимов. За год ему удалось возвести театр на небывалую высоту. Акимов не побоялся полностью обновить труппу и поменять в корне сам подход к постановкам, благодаря чему в Петербурге появился прекрасный театр. Сегодняшние актеры и режиссеры с успехом продолжают театральные традиции, заложенные великим Акимовым. В репертуаре театра целый ряд комедий, отличающихся прекрасной сценографией и музыкальным оформлением. Одним словом, жизнь в театре продолжается и не уменьшается поток зрителей, спешащих на незабываемое зрелище.

Это театр обостренных чувств и эмоций на пределе. В нем знакомые по телефильмам актеры преображаются до неузнаваемости. В нем привычные драматургические произведения выворачиваются наизнанку, но эта изнанка дает им единственно верное прочтение. Здесь смеются и плачут до хрипа, здесь целуют и бьют друг друга до крови. Здесь любят, ненавидят и живут всем существом. Так, как не бывает в обычном театре. Потому что слово «обычный» не применимо к НДТ. Театр-студия «Небольшой Драматический Театр» — профессиональный государственный (с 2009 года) театр, который был создан на базе выпускного актерско-режиссерского курса Царскосельского филиала СПб Государственной Академии Театрального Искусства «Интерстудио» под руководством Льва Борисовича Эренбурга. Официально театр зарегистрирован 1 сентября 1999 года. За время своего существования НДТ участвовал в национальных и международных театральных фестивалях и стал лауреатомразличных театральных премий, среди которых – «Золотая маска» и «Золотой софит».

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 году в преддверии 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия. Центр возглавил известный пушкинист, актер, режиссер, поэт, прозаик Владимир Рецептер.  В спектаклях Центра принимали и принимают участие известные петербургские актеры – Ольга Антонова, Нина Ольхина, Кира Петрова, Зинаида Шарко, Татьяна Тарасова, Мария Лаврова, Марина Солопченко, Изиль Заблудовский, Сергей Барковский, Алексей Девотченко, Игорь Волков, Вячеслав Захаров, Дмитрий Готсдинер и другие.

Учрежден в 1990 году. Первым спектаклем стала постановка «Приглашение на казнь» В. Набокова. В сентябре 1999 «Остров» переехал в новый дом, где он и находится до сих пор. С тех пор было поставлено еще 13 спектаклей. Основой для спектаклей становились самые разные источники: классические произведения, произведения современных писателей или малоизвестных авторов. Часто в одной инсценировке переплетаются сюжетные линии из разных произведений. Традиционно премьеры бывают два раза в год: 27 января и 19 сентября. Изменилась за годы существования и труппа театра. Одни актеры приходили и уходили, другие оставались на долгие годы. От самого первого коллектива осталось только три актера: А.В. Болонин, Т.Б. Исаева и Ю.Д. Агейкин.

Театр «Глагол» создан в 1971 на базе кружка самодеятельности Ленинградского политехнического института под названием Театр металлургического факультета (ТМФ). В 1979 осуществил постановку «Глагол» инженер» по повести А. Житинского и получил новое название «Глагол».  Театр награжден Почетной грамотой Законодательного собрания Санкт-Петербурга. В труппе «Глагола» 68 человек. Большинство из них – студенты, аспиранты и выпускники Политеха.  За 43 года театр «Глагол» провел свыше 1500 выступлений, как в стенах своего ВУЗа, так и в Москве, а также Ленинградской, Архангельской и Псковской областях, Хакасии, Ямало-Ненецком АО, Татарстане, Латвии, Белоруссии, Украине, Казахстане, Туркмении. Театр «Глагол» является лауреатом многих российских и международных фестивалей, проходивших в Белоруссии, Украине, Польше, Германии, Бельгии, Франции.  Руководители театра – директор А.М. Борщевский и худ. руководитель К.В. Гершов являются Заслуженными работниками культуры Российской Федерации и отмечены государственными наградами.

Создан на рубеже 1989-90 годов музыковедом и композитором Ириной Брондз. Работает в жанре, объединившем в себе черты музыкальной комедии, детской оперы, оперетты, зонг-оперы и мюзикла. В основе спектаклей-классическая литература. Спектакли предназначены для семейного просмотра. В состав театра входит актерская труппа, балет, оркестр и детская студия. В 1996 г. получил статус государственного. Театр неоднократный лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга детям», лауреат премий «Золотая Маска», «Музыкальное сердце театра». Гастролировал в городах России, Украины, Прибалтики и др.

Создан в 1977 как авторский театр одного хореографа под названием Ленинградский ансамбль балета. Первый спектакль «Двухголосие» с Джоном Марковским и Аллой Осипенко. В разное время с театром сотрудничали танцовщики А. Осипенко, Дж. Марковский, В. Михайловский, В. Морозова, В. Ганнибалова, Г. Мезенцева, М. Лиепа, Н. Долгушин. Работа над балетом «Чайковский» положила начало союзу Бориса Эйфмана с художником Вячеславом Окуневым, который оформил большинство его спектаклей последнего времени. Появление новых балетов дало возможность раскрыться артистам А. Галичанину, И. Маркову, Е. Кузьминой, В. Арбузовой, Ю. Ананяну, А. Рачинскому, А. Турко, Ю. Смекалову, М. Абашовой, Н. Змиевец, Н. Поворознюк, А. Ситниковой, С. Волобуеву, О. Габышеву, О. Маркову, И. Осипову, А. Турко, Д. Фишеру и др. Театр отмечен премиями «Золотая маска», а также «Золотой софит». Гастролировал по странам Европы, Северной и Южной Америки, Азии, Африки.

Организован в 1987 г. оперным режиссером Юрием Александровым. 1 января 1991 получил современный статус и название. Гастролировал в Финляндии, Швейцарии, США, Германии, Польше, Швеции, Москве и других городах России. Участник Фестиваля русской музыки в Финляндии, музыкального фестиваля Musiksommer в Швейцарии, Фестиваля искусств «Белые ночи» в Санкт-Петербурге. В 1997 театр организовал и провел фестиваль музыки Гаэтано Доницетти, на котором впервые в России был исполнен «Реквием» итальянского композитора. Награжден премиями «Золотая Маска» и «Золотой софит». В день 300-летия Санкт-Петербурга премьерой малоизвестной оперы Г. Доницетти «Петр Великий царь всея Руси, или же Плотник из Ливонии» отрылась собственная сцена театра (особняк барона фон Дервиза). Труппа «Санктъ-Петербургъ оперы» отличается молодостью. Это не только выпускники Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, но и молодые таланты, которых Юрий Александров умеет находить по всей России. С 2000 по 2012 в театре были поставлены такие разнообразные спектакли, как: оперетта Оффенбаха «Прекрасная Елена», оперы Пуччини «Джанни Скикки», «Тоска», «Чио-Чио-сан» и «Сестра Анжелика», опера Доницетти «Лючия ди Ламмермур», театральная провокация Юрия Александрова на музыку Мусоргского «Борис Годунов. Версия соучастника» и др.

Основан в 1987 по инициативе Александра Петрова и Павла Бубельникова. За 25 лет поставлено около 70 спектаклей.  Спектакли «Любовный напиток», «Страсти по Каштанке», «Богема», «Золушка» отмечены премиями «Золотая Маска» и «Золотой софит». Спектакли «Сказки Гофмана» «Итальянка в Алжире», «От Петербурга до Миргорода» отмечены премиями «Золотой софит». Спектакли «Любовник Мельпомены» и «Золушка» отмечены Премиями Правительства Санкт-Петербурга.

Молодежный театр начинался с рощи... Образ поэтичный и символичный. Ни один другой театр Петербурга не может похвастать тем, что вырос на месте березовой рощи. К тому же особо охраняемой по указу самого царя Петра I. Здесь некогда был знаменитый «ботанический двор» и не исключено, что некоторые деревья уходят корнями в начало XIX века.  Все постановки театра — это не попытка просто перенести на сцену жизнь со всеми ее неприглядными, агрессивными реалиями, а создать «стихотворение о жизни», то есть точно и тонко отобрать то, что способно помочь человеку преодолеть «мерзости бытия», найти в себе гармонию, обрести надежду, энергетический заряд радости. Руководитель театра С. Спивак создавал и создает спектакли, которые интересны зрителям не внешним эпатажем, а особой точкой зрения на суть происходящего. Для режиссера важен свет в конце любого мрачного и безнадежного туннеля, более того, он стремится привнести свет туда, где пока царит тьма, полагая, что в противоборстве добра и зла, и заключен путь человека к совершенству. И то, что сегодня Молодежный признан публикой, которая выбирает его из пестрой палитры других театров, подтверждает необходимость именно такого авторского взгляда.

Театр у Нарвских ворот, созданный художественным руководителем, Заслуженным работником культуры РФ Валентиной Лутц,  — театр молодой, но, несмотря на молодость, он уже имеет яркую и богатую творческую биографию. К своему 25-летнему юбилею, который он отмечает в 2015 году, театр подошел с солидным багажом. В его творческой копилке  34 спектакля, среди которых помимо классических детских постановок  такие экспериментальные  проекты, как: спектакль «Золушка» в стиле клоунады, «Кентервильское привидение», поставленный совместно с македонским театром «Бабец» в стиле немого черно-белого кино, спектакль «Маленький принц», соединивший в себе драматический, инженерный, кукольный и визуальный театр, в постановке известного петербургского режиссера Яны Туминой, а также два взрослых спектакля: «Виноватые» по знаменитой пьесе «Алексея Арбузова», и «Фрекен Жюли», созданный вместе с шведской театральной школой «Борис» в рамках проекта «Искусство без границ». Спектакли театра неоднократно принимали участие  в международных театральных  фестивалях в России, Дании, Германии, Швеции, Македонии, Кипре, Румынии: «Битолино» (Македония), «Лучафэрул» (Румыния), КУКАРТ (Санкт-Петербург) и многих других. Театр гордится своими дипломами, среди которых: «За высокую культуру работы с детским зрителем» и «За вклад в развитие отечественной культуры и воспитание нового поколения россиян».

Клоун-мим-театр «МимИГРАнты» – это мир шуток, клоунады и пантомимы, мир больших башмаков и клетчатых штанов, который занимает особое место в театральном Петербурге! Театр создан в 1989 г. Александром Плющ-Нежинским – неизменным художественным руководителем театра – и является лауреатом многочисленных конкурсов и фестивалей. Самую главную и дорогую всему коллективу награду – «Золотого клоуна» (Гран-при фестиваля клоунов в Москве) театр получил из рук самого Юрия Никулина. Особая атмосфера уюта и по-детски непосредственного веселья, царящая в театре, гармонично дополняется внутренним убранством зала. Мягкие кресла с подлокотниками, отдельный столик на каждые два кресла, за которым во время спектакля можно выпить чашечку кофе и побаловать себя пирожным. Зрительный зал выстроен в виде амфитеатра, поэтому с любого места прекрасно видно происходящее на сцене. Визитной карточкой театра с 2002 г. является ежегодный первоапрельский праздник юмора «Смешной фестиваль», который традиционно начинается выстрелом с Петропавловской крепости и разворачивается в общегородской праздник.

Государственный академический театр драмы им. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года. Дата основания театра является датой рождения русского профессионального театра. С XVIII по начало XX века он являлся главным императорским театром. Сегодня театр является национальным достоянием России и входит в охранный список ЮНЕСКО. В 1832 году театр получил здание по проекту Росси, ставшее одним из архитектурных символов Петербурга. В Александринском театре бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные особы, ученые, военные, деятели культуры. Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классики российской драматургии. На этой сцене играли прославленные актеры – от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Тут работали знаменитые режиссеры – Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театром руководит народный артист РФ, лауреат Государственных премий Валерий Фокин. В течении предъюбилейного сезона 2005/2006 года в театре прошла реконструкция. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическая площадка стала одной из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250-летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства. В 2012 году открылся театрально-концертный комплекс «Новая сцена Александринского театра», включающий сцену-трансформер, учебную и репетиционную сцену, медиацентр.

Особая гордость театра «Комедианты» — проведение благотворительного театрального фестиваля «Дворцы Санкт-Петербурга – детям». С 1992-го года каждую осень приглашаются дети-сироты Санкт-Петербурга и области в различные особняки и дворцы города, в интерьерах которых показывается специально выбранный в соответствии с интерьером спектакль. В камерном зале театра «Комедианты» всего сто мест, благодаря чему создается домашняя и уютная атмосфера, зрители испытывают в театре особое эмоциональное воздействие атмосферы творчества, сопричастности к происходящему на сцене. Зачастую и сами зрители в некоторых спектаклях становятся актерами.

На сегодняшний день, Дом Кочневой является центральной сценической площадкой «Петербург-Концерта». Своими архитектурными достоинствами на набережной Фонтанки выделяется дом № 41, известный среди историков города, как «Дом Кочневой». Лишь в годы блокады Ленинграда удалось обнаружить документы о прошлом этого здания. Выяснилось, что его построил в 1805-1808 годах для купца Ф. Ильина архитектор Луиджи Руска. Фасад дома выдержан в традиционных формах классицизма. Значительную ценность представляют собой декоративное убранство интерьеров второго этажа, сохранившиеся фрагменты росписи стен и оформления вестибюля, художественные кафельные лечи зала, барельефный фриз, паркеты и другие элементы декора, в создании которого участвовали такие крупные мастера, как И. И. Теребенев (он — соавтор скульптурного оформления фасада Адмиралтейства) и живописец Джованни (он же — Иван Карлович) Скотти. Это строение принадлежит к числу лучших памятников гражданской архитектуры Санкт-Петербурга начала XIX века. C 1964 года в Доме Кочневой размещается одна из старейших концертных организаций России «Ленконцерт», ныне ГБУК «Петербург-концерт».

Санкт-Петербургский государственный драматический театр «Мастерская» основан в 2010 году и уже завоевал любовь петербургской публики. В труппе театра – выпускники СПбГАТИ, ученики известного режиссера, заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии России, профессора Григория Козлова. Актеров и режиссеров «Мастерской» объединяет общая школа и общие художественные принципы. Внимание к человеку, к его внутреннему миру, к судьбе, к душе, к интересам, надеждам и чаяниям – суть творческого поиска «Мастерской».

Театр Эстрады им. А.И. Райкина – первый в СССР государственный профессиональный театр эстрады. Он по праву считается одним из символов Петербурга, располагается в самом сердце города, в легендарном доме №27 по Большой Конюшенной улице. Сегодня Театр Эстрады им. А.И. Райкина возглавляет Юрий Гальцев – популярный юморист, актер удивительного комедийного дарования. Афиша регулярно пополняется новыми спектаклями и шоу-программами, созданными в лучших традициях эстрадного жанра.

Михайловский театр – знаменитый музыкальный театр, подлинная жемчужина Санкт-Петербурга. Здесь классические традиции сочетаются с духом новаторства и смелыми творческими поисками. Оперные и балетные спектакли, идущие на сцене театра, доставят истинное удовольствие ценителям высокого искусства. Михайловский театр был открыт в 1833 году по указу императора Николая I и входил в число привилегированных императорских театров. Здание театра было построено по проекту Александра Брюллова, фасады создавались по эскизам Карла Росси. Названием театр обязан великому князю Михаилу – брату императора. Первоначально театр предназначался для императорской семьи, двора и приближённых, и даже когда его открыли для широкой публики, в нем сохранялась великосветская атмосфера. На сцене Михайловского попеременно давали спектакли французская и немецкая труппы, выступали именитые гастролеры. Здесь опереттой «Цыганский барон» завершил свои 30-летние петербургские сезоны король вальсов Иоганн Штраус. На сцене театра пел и ставил спектакли великий Федор Шаляпин. С 1918 года императорский Михайловский театр был преобразован в государственный Малый оперный театр. Выдающиеся музыканты, деятели оперного и балетного искусства поддерживали и развивали в его стенах высокую театральную культуру. Театр становится «лабораторией по созданию советской оперы». На его сцене впервые были поставлены оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, увидела свет новаторская «Пиковая дама» в постановке Всеволода Мейерхольда, здесь состоялась мировая премьера оперы Сергея Прокофьева «Война и мир». Балетную труппу создал и возглавлял выдающийся танцовщик и хореограф Федор Лопухов, преемниками которого позже были Игорь Бельский, Олег Виноградов, Николай Боярчиков. В 2001 году Михайловский театр вернул себе историческое имя, в 2007 – славу самого светского музыкального театра Петербурга. Сегодня театр, сохраняя верность вековым традициям российского музыкального театра, стремится держать руку на пульсе современного мирового театрального процесса.

Театр-фестиваль «Балтийский дом» –  это крупный театральный холдинг. Его история началась в 1936 году, когда возник Ленинградский Государственный театр имени Ленинского комсомола (ныне – Театр-фестиваль «Балтийский дом»). Основатели театра поставили перед собой непростую задачу: сделать театр современным, актуальным и интересным зрителю, сохраняя при этом лучшие традиции русской театральной школы. С первых дней своего существования «ЛенКом» стал центром современного театрального искусства  города на Неве. В разные годы здесь работали прославленные режиссеры: В. Кожич, М. Чежегов, Г. Товстоногов, П. Хомский, Р. Быков, Г. Опорков, К. Гинкас, Г. Яновская, – те, кто сегодня составляют историю и славу русского театра. На этой сцене играли знаменитые артисты: Ю. Толубеев, Е. Лебедев, Т. Доронина, Н. Ургант, О. Басилашвили, Ю. Панич, Н. Тенякова, А. Балтер, Э. Виторган, Л. Малеванная, О. Даль. «Балтийский дом» продолжил традиции своего славного предшественника, став одним из самых прогрессивных театральных коллективов города. Сегодня в составе труппы театра – звезды петербургской сцены и молодые талантливые актеры: народные артисты России Т. Пилецкая,  И. Соколова,  Р. Громадский, В. Яковлев, заслуженные артисты России Л. Михайловский, Н. Попова, В. Соловьев, В. Тыкке, А. Дубанов, К. Белова, В. Виноградова, И. Конопацкая, Н. Мальцева, Н. Нестерова,  артисты Л. Алимов, К. Анисимов, Ю. Елагин, Н. Индейкина, Н. Парашкина, А. Тенетко, А. Чернышев, М. Шульга и другие. Здесь возник первый российский ежегодный международный театральный фестиваль «Балтийский дом», первый в России фестиваль русскоязычных театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», фестиваль моноспектаклей «Монокль». Здесь получили петербургскую прописку лидеры современной драматургии братья Пресняковы, М. Угаров, В. Сигарев, И. Вырапаев и др. Здесь родились первые сценические версии известных литературных произведений: «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева, «Одиночество в сети» Я.-Л. Вишневского, «Зеленый шатер» Л. Улицкой и  и другие. Афиша театра поражает разнообразием постановок. Классика  и современность   представлены в ней спектаклями разных жанров. Театр-фестиваль «Балтийский дом» всегда остро  ощущает нерв времени, именно здесь родился проект «Петербургская документальная сцена», который прежде всего рассчитан  на молодежную аудиторию. Первая постановка этого проекта – спектакль «Антитела» – стала лауреатом Национальной театральной премии России «Золотая маска» и Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит». Большое внимание театр уделяет работе с детской аудиторией, учитывая все возрастные группы. Также на базе театра работает детский клуб «Территория театра», где дети могут познакомиться с основами театрального искусства. Впервые в Санкт-Петербурге именно в «Балтийском доме» появилась Детская комната, где  на время спектакля родители могут оставить детей под чутким присмотром педагога. Комната работает с 18.30 до окончания спектакля в пятницу, субботу, воскресенье и праздничные дни. Спектакли «Балтийского дома» постоянно участвуют в международных театральных фестивалях, являются лауреатами и номинантами Национальной театральной премии России «Золотая маска» и Высшей петербургской театральной премии «Золотой софит». Сегодня Театр-фестиваль «Балтийский дом» – это уникальная творческая структура, подобных которой нет, не только в Санкт-Петербурге, но и в других городах России.

История театра «Мюзик-Холл» начинается еще на рубеже XIX-XX веков. Оперные спектакли под руководством знаменитого Николая Фигнера сменялись массовыми митингами, на одном из которых выступал сам В. И. Ленин; детские музыкальные спектакли, театр марионеток сменились эстрадно-песенными программами под руководством легендарного Исаака Дунаевского, с участием Леонида Утесова и Клавдии Шульженко; одним из самых ярких явлений в жизни «Мюзик-Холла» стала «эпоха Рахлина» – время, когда заслуженный деятель искусств, обладатель множества почетных званий, орденов и медалей, воплотил свою мечту, создав «Театр радости». С августа 2013-го директором «Мюзик-Холла» стал итальянско-российский дирижер и пианист Фабио Мастранджело. Впереди у маэстро большое количество творческих планов и задач, в частности, вернуть Театру почетное звание «Театра всех музыкальных жанров».

Художественный руководитель и основатель современного театра «Буфф» – народный артист России, профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, лауреат премии правительства Санкт-Петербурга за выдающийся вклад в развитие петербургской культуры Исаак Романович Штокбант. Сейчас труппу театра составляют выпускники Академии разных лет, среди них: заслуженные артисты России Е. Александров, М. Султаниязов, М. Трясоруков, А. Соловьев, Н. Бобровничая, С. Магиленич, М. Смирнов, Е. Зубович, В. Смилянец, Н. Козоровицкая, О. Пикало; лауреаты российских конкурсов артистов эстрады С. Вильгельм, В. Сута, А. Кулаева, М. Бондарук и другие. Многие артисты, прошедшие школу «Буффа», успешно работают сегодня на большой эстраде: Геннадий Ветров, Юрий Гальцев, Елена Воробей, Михаил Смирнов, Елена Спиридонова, известные радиоведущие Вадим Карев, Виктор Янишевский. «Буфф» – театр уникальный. Где еще в нашей стране вы найдете театр, в котором в один вечер играют классику на основной сцене, развлекают зрителя музыкальными программами в Зеркальной гостиной, а по утрам в «Буффиках» дают оперы и сказочные представления для самых маленьких.

Санкт-Петербургский государственный театр юных зрителей входит в число старейших детских театров России – он распахнул свои двери в 1922 году. Сегодня ТЮЗ носит имя своего основателя – режиссера, педагога, народного артиста СССР Александра Александровича Брянцева, в течение четырех десятилетий руководившего театром. В репертуаре ТЮЗа – около тридцати названий, рассчитанных на зрителей самого разного возраста. С театром сотрудничают ведущие режиссёры Петербурга, России и зарубежья. Самые яркие работы ТЮЗа неоднократно отмечались российскими и международными наградами. Театр проводит Международный театральный фестиваль «Радуга», Международный «Брянцевский фестиваль» детских театральных коллективов.

Театр на Васильевском – один из самых молодых в Санкт-Петербурге, он появился в 1989 году как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». Инициатором создания новой театральной студии стал главный администратор «Секрета» Владимир Словохотов. Вскоре после создания студия отделилась от музыкального коллектива, а 1 сентября 1989 года Владимир Словохотов зарегистрировал самостоятельный театр, получивший название «Экспериментальный Театр Сатиры», и стал его бессменным художественным руководителем и директором. Он сумел собрать блестящую труппу, поднять и укрепить престиж нового театрального коллектива. В 2010 году театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском. Репертуар театра отличается разнообразием стилей и жанров, здесь можно увидеть постановки самых разных режиссеров, а в афише театра классические «Женитьба», «Бесприданница» и «Дядя Ваня» соседствуют со спектаклями по пьесам современных авторов: «Русское варенье» по Л. Улицкой, «Самая счастливая» по Е. Унгарду, музыкальный рок-марафон «Селфи» и многие другие. В начале «нулевых» Театр на Васильевском открыл еще одну сценическую площадку – на Малом проспекте, 49. На этой сцене, впоследствии получившей название Камерной, актеры театра готовили знаменитые капустники, репетировали самостоятельные работы. В фойе открывались выставки художественных работ и эскизы к спектаклям. Здесь проводились Мастерские зарубежной драматургии, творческие встречи и мастер-классы, представлялись экспериментальные постановки. В конце 2006 года на Малом проспекте открылся клуб «Антресоль», там театр АХЕ играл спектакли и устраивал художественные выставки, инсталляции и перформансы вместе с приглашенными коллективами из Германии, Польши, Канады, Франции, Испании, Венгрии, США, Италии. После перерыва, связанного с технической реконструкцией, на Малом проспекте возобновилась работа Камерной сцены, где создается оригинальный репертуар для детей и взрослых. Главный режиссер театра – Владимир Туманов.

Петербургский театр «Приют комедианта» был основан в 1987 году артистом БДТ Юрием Томошевским. Создав «Приют комедианта», Томошевский осуществил свою мечту – основать театр «одного актера». Вскоре в театре начали ставить не только моно спектакли, но и масштабные драматические постановки с участием известных артистов Петербурга, а «Приют комедианта» вошел в число любимых театров горожан. Высочайшую планку, установленную первым руководителем театра, поддерживает и его преемник – Виктор Минков, руководящий театром с 1995 года. С 1997 года театр «Приют комедианта» имеет собственное здание в центре Петербурга, на Садовой, 27. Репертуар театра очень разнообразен и включает в себя не менее 25 различных постановок, от русской и зарубежной классики до современной драматургии. С 2000 года театр «Приют комедианта» – первый в России Государственный репертуарный театр без постоянной труппы. Самые востребованные в кино и театре артисты, многие из которых имеют звания народных и заслуженных артистов России, выходят на сцену популярного театра – Иван Краско, Сергей Паршин, Татьяна Пилецкая, Эра Зиганшина, Марина Солопченко, Галина Мочалова, Михаил Самочко, Татьяна Полонская, Сергей Лосев, Роза Хайруллина. На афишах можно увидеть имена, знакомые всем по кино и телесериалам – Сергей Дрейден, Дарья Мороз, Антон Гуляев, Павел Чинарев, Юлия Снегирь, Андрей Носков, Полина Толстун…. Театр гордится сотрудничеством с видными режиссерами, причем здесь можно посмотреть спектакли как прославленных мэтров театрального искусства – А. Могучего, Г. Дитятковского, В. Фильштинского, А. Прикотенко, К.Богомолова, М.Бычкова, Я. Гырдева, так и молодых, но уже заявивших о себе режиссеров – Д. Волкострелова, Д. Егорова, Е. Сафоновой, В. Бархатова и других. Со своими спектаклями театр объездил уже немало стран: «Приют комедианта» знают в Швеции, Финляндии, Литве, Германии, Чехии, Швейцарии, Польше, Франции, Грузии, Сербии, Израиле, Италии. Каждый год театр проводит Петербургские театральные сезоны в европейских столицах. Театр также активно участвует в поддержке и развитии театрального искусства в России – именно «Приют комедианта» стал учредителем первой и единственной в стране молодежной театральной премии «Прорыв». Театр «Приют комедианта» – неоднократный номинант и лауреат высшей театральной премии России «Золотая маска» и высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». 16 мая 2016 года театр «Приют комедианта» распахнул свои двери после 11-месячного капитального ремонта и модернизации сценического и постановочного комплекса. Обновленные современные интерьеры, сцена, зрительный зал, сценическое оборудование позволяют превратить театр «Приют комедианта» в модное и современное место в центре культурной столицы России, где зритель сможет найти не только спектакли с популярными артистами, но и другие мероприятия, которые, безусловно, заинтересуют как петербуржцев, так и гостей города. Театр «Приют комедианта» неизменно отличает особо трепетный подход к выбору репертуара: Виктор Минков считает очень важным не разочаровать тонкого и интеллигентного петербургского зрителя, а потому в основу репертуара ложатся лучшие произведения русской и зарубежной классики, а также яркие образцы современной драматургии. Ну а признанное мастерство режиссеров и актеров превращают каждый спектакль театра в настоящий праздник – недаром билеты в «Приют комедианта» на любой спектакль раскупают мгновенно, будь то искрометная «Женитьба Бальзаминова» или экстравагантный и современный «Лир». 

Учебный театр РГИСИ расположен в историческом здании на Моховой улице в Санкт-Петербурге. В начале ХХ века здесь располагалось легендарное Тенишевское училище, которое окончили В. Набоков, О. Мандельштам и многие другие знаменитые деятели отечественного искусства, культуры и науки прошлого столетия. В большом зале в 1900–1910-е гг. выступали знаменитые поэты Серебряного века: А. Блок, А. Ахматова, В. Маяковский, С. Есенин; писатели: А. Горький, А. Куприн, и другие. Здесь проводились публичные диспуты и даже проходили заседания политических партий. На этой сцене показывали спектакли студийцы В. Э. Мейерхольда и Первой студии Московского художественного театра К. С. Станиславского. Главная аудитория Тенишевского училища была одним из центров петербургской культуры. После революции в здании на Моховой, 35 долгие годы работал первый в стране Театр юного зрителя под руководством А. Брянцева, а в параллель с драматической труппой работал театр кукол под руководством Е. Деммени. С переездом ТЮЗа в новое здание на Пионерской площади зал бывшего Тенишевского училища был передан Ленинградскому государственному институту театра, музыки и кинематографии – сегодняшнему РГИСИ. Когда появился собственный Учебный театр со зрительным залом на 500 мест, двумя уютными фойе, буфетом и, главное, с уникальной сценой-ареной – это стало настоящим событием. Актерам-студентам предстояло встретиться с настоящей театральной публикой, которая теперь могла приобрести билет в кассе, а не только с «папами-мамами», радостно принимавшими все спектакли в «домашних» аудиториях. Учебный театр стал первой профессиональной площадкой для молодых артистов. Студенты театрального вуза выходят на эту сцену с 1962 года. Многие из них стали прославленными мастерами, знаменитыми артистами и режиссерами отечественного театра и кино.

Официальной датой появления театра «Домино» на городских репертуарных афишах можно считать 24 ноября 2005 года, когда состоялась премьера спектакля «Письмо незнакомки» в постановке режиссёра Сергея Георгиевича Твердохлебова. К этому моменту как раз была оборудована и открыта сценическая площадка театра «Домино», находящаяся на 4 этаже здания Дворца культуры им. Кирова. Изначально в репертуарной политике театра «Домино» было выбрано направление психологического театра. Поэтому в дальнейшем свет увидели такие постановки, как «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова и «Тайны любви, или Кукуруза души моей» об истории любви Антона Чехова и Лики Мизиновой по подборке писем Юрия Бычкова.

Эстрадная студия «Фантазматика» работает в Доме детского творчества Петроградского района Санкт-Петербурга. Студией руководит актер оригинального жанра Виктор Смирнов. Студия была открыта в 1998 году и ежегодно празднует свой день рождения 1 апреля. Юные артисты «Фантазматики» ставят спектакли и уличные представления, участвуют в фестивалях и карнавалах. В студии открыты шесть групп, в которых ребята от 7 до 16 лет приобщаются к миру эстрадного творчества. Обучение по специализации «артист эстрады» предполагает знакомство детей с основами актёрского мастерства, хореографии, вокала, сценического движения и речи, а также пантомимы. Ежегодно в студии обучают около 50 детей. Занятия в студии бесплатны, проходят трижды в неделю, а самые успешные ученики по итогам прослушивания могут стать членами актерской труппы.

Театральная лаборатория Вадима Максимова (таково неофициальное, но неизменное название театра) существует с 1984 года. Начиналась она как творческое студийное объединение, созданное для теоретического изучения и практического освоения различных восточных и западных театральных систем. После освоения театрального символизма и русского футуризма, в середине 1990-х поиски Лаборатории сосредоточились вокруг идей предтечи европейского и мирового театра второй половины ХХ века, теоретика и практика французского театра Антонена Арто. Целью работы Лаборатории является создание спектаклей, способных максимально полно воздействовать на восприятие зрителя через ритмическую и психоэнергетическую организацию действия. Театром поставлено более 30 спектаклей, большой процент из которых составляют российские премьеры пьес ведущих западных драматургов ХХ века.

Театр на Васильевском – один из самых молодых в Санкт-Петербурге, он появился в 1989 году как экспериментальная студия при знаменитом питерском бит-квартете «Секрет». Инициатором создания новой театральной студии стал главный администратор «Секрета» Владимир Словохотов. Вскоре после создания студия отделилась от музыкального коллектива, а 1 сентября 1989 года Владимир Словохотов зарегистрировал самостоятельный театр, получивший название «Экспериментальный театр сатиры», и стал его бессменным художественным руководителем и директором. Он сумел собрать блестящую труппу, поднять и укрепить престиж нового театрального коллектива. В 2010 году театр официально расстался с жанровым обозначением сатиры в своем названии, теперь это Санкт-Петербургский драматический Театр на Васильевском. Репертуар театра отличается разнообразием стилей и жанров, здесь можно увидеть постановки самых разных режиссеров, а в афише театра классические «Женитьба», «Бесприданница» и «Дядя Ваня» соседствуют со спектаклями по произведениям современных авторов: «Русское варенье» по Л. Улицкой, «Самая счастливая» по Е. Унгарду, музыкальный рок-марафон «Селфи» и многие другие. Главный режиссер театра – Владимир Туманов.

В 1783 году на пустынной Петербургской площади высочайшим повелением императрицы Екатерины Великой был воздвигнут Большой Каменный театр. Ему суждено было стать первым музыкальным театром России. Желая поразить Европу великолепием театрального сооружения, императрица не пожалела средств на огромное величественное здание, подобное классическим храмам Древней Греции. После пожара 1811 года театр несколько раз перестраивался, до того как в 1836 году стараниями архитектора Альберта Кавоса обрел свой окончательный облик. В XIX веке здесь шли драматические спектакли; пышные балы, маскарады, карнавалы сменяли друг друга. Почти ежедневно в Каменном театре давали русские и итальянские оперы и балеты. «Там и Дидло венчался славой, Там, там под сению кулис Младые дни мои неслись…» – писал Пушкин в романе «Евгений Онегин» о Петербургском Большом театре. На его спектаклях нередко присутствовала императорская семья. Зрительный зал буквально поражал роскошью интерьера: три яруса лож, кресла, балкон, партер, амфитеатр и парадиз. Именно здесь состоялись премьеры опер Глинки «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842), с которых началась славная история русского оперного искусства. А в 1847 году на этой сцене дебютировал Мариус Петипа, связавший свою жизнь с русским балетом на целых полвека и оставшийся в истории великим русским балетмейстером. С 1843 года императорский театр абонировала итальянская оперная труппа, и с его сцены зазвучали голоса Джованни Рубини, Полины Виардо-Гарсиа, Аделины Патти, Джудитты Гризи. Здесь развернулась деятельность знаменитых балетмейстеров Ивана Вальберха и Шарля Дидло. Здесь танцевали Мария Тальони, Жюль Перро, Фанни Эльслер. И именно сюда приезжал на гастроли великий Энрико Карузо. После еще одного разрушительного пожара, случившегося в 1890 году, император Александр III повелел перестроить Большой театр. Его реконструкция завершилась к 1896 году под руководством архитектора Владимир Николя. Помещение театра стало частью нового здания Санкт-Петербургской консерватории. В 1912–14 годах театральный зал был вновь перестроен по проекту архитектора Траугота Бардта: в таком виде он просуществовал до последней реконструкции 1963 года. В начале ХХ века в Большом зале консерватории (как стал называться театр) шли открытые студенческие оперные спектакли в постановке знаменитых певцов и режиссеров, профессоров консерватории Камилла Эверарди, Станислава Габеля, Йозефа Палечека. В этих спектаклях начинал свою артистическую жизнь великий русский певец Иван Ершов. Художественное оформление постановок осуществляли известные художники-«мирискусники» – Иван Билибин, Мстислав Добужинский, Николай Рерих. Вместительный театральный зал манил к себе многих крупных деятелей сцены. В 1912 году на консерваторской сцене шли спектакли «Театра музыкальной драмы», созданного оперным режиссером Иосифом Лапицким, а в 1918 году Юрий Юрьев перенес сюда спектакли своего «Театра трагедии», в которых участвовал Федор Шаляпин. Здесь Всеволод Мейерхольд в содружестве с Владимиром Маяковским поставили «Мистерию-буфф», и здесь же начинал свою жизнь знаменитый Большой драматический театр, в судьбе которого деятельное участие принимали Блок, Горький и Луначарский. Здесь станцевала свой последний спектакль легендарная балерина Матильда Кшесинская, прежде чем навсегда покинуть Россию. В 1923 году, после революции и гражданской войны, театр возродился к новой жизни под именем Оперной студии консерватории. Ее художественным руководителем стал Иван Ершов. Оперная студия превратилась в важный центр музыкальной жизни Ленинграда-Петербурга и оказалась первым советским оперным театром, который выехал на гастроли за границу, в Зальцбург, где получил всеобщее признание своих высоких художественных достоинств. На сцене театра консерватории начинали свой творческий путь Елена Образцова и Ирина Богачева, Юрий Марусин, Евгений Нестеренко, Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус, Константин Плужников, Ольга Бородина, Даниил Штода, Анна Нетребко, Евгений Акимов, Ирина Матаева, Евгений Никитин. За его дирижерским пультом дебютировали Александр Мелик-Пашаев, Евгений Мравинский, Одиссей Димитриади, Николай Рабинович, Илья Мусин, Юрий Симонов, Марис Янсонс, Юрий Темирканов, Владислав Чернушенко, Валерий Гергиев… Здесь работали выдающиеся балетмейстеры и режиссеры, среди которых – Георгий Алексидзе, Борис Эйфман, Никита Долгушин, Роман Тихомиров, Эмиль Пасынков… И это – только часть славных имен, которые составляют гордость отечественной музыкальной культуры. С каждым годом таких имен становится все больше, и значительную роль в этом играет тесное творческое сотрудничество консерватории и театра. Репертуар театра, сохраняя классическую основу, ежегодно обновляется и расширяется. В классических и современных постановках принимают участие молодые хореографы, режиссеры, дирижеры, вокалисты. К большой радости любителей классического искусства шедевры оперы и балета идут в театре консерватории в традиционном варианте, и в этом смысле консерваторский театр – хранитель традиций. Техническая оснащенность зала, который вмещает более 1 700 зрителей (это один из самых больших музыкально-театральных залов Петербурга), позволяет проводить на его сцене не только оперные, балетные и драматические спектакли, но и вокально-симфонические концерты крупной формы, а также конкурсы, смотры и фестивали. Как и столетие назад, сцена театра консерватории привлекает к себе внимание многих выдающихся деятелей современного искусства. Здесь выступают Фарух Рузиматов, Диана Вишнева, Ирма Ниорадзе, Анастасия Волочкова, Юрий Башмет, Сергей Стадлер, Валерий Гергиев с оркестром Мариинского театра, сюда приезжают Мишель Легран и Лондонский Камерный оркестр. Впервые в России здесь гастролировали известный американский хореограф Хосе Лимон со своим театром балета и мексиканский хореограф Глориа Контрерас. Сюда привозят свои драматические спектакли Константин Райкин и Андрон Кончаловский, японский театр Кабуки и грузинский театр Роберта Стуруа. Театр консерватории был и остается одним из важнейших центров культурной жизни Петербурга – вечно молодой, готовый к смелым экспериментам, но хранящий исторический дух и ауру первого музыкального театра страны.

Театр Дождей начинался в 1990 г. как маленький театр-студия, но давно уже перерос этот формат: сегодня это большой профессиональный театр, вынужденно продолжающий существовать на крошечной площадке – актеров в театре вдвое больше, чем мест в зале. Особенно полюбившиеся зрителям спектакли Театр Дождей играет на сцене «старшего брата» – находящегося по соседству Молодежного театра на Фонтанке, филиалом которого является с 1994 г., сохраняя при этом полную художественную самостоятельность. Основу репертуара театра составляют произведения мировой классической драматургии. Идея театра доброго и интеллигентного, уважающего автора и зрителя, театра, служащего духовным маяком в смутные времена, помогающего людям оставаться людьми, при всей своей кажущейся наивности показала поразительную жизнестойкость. В связи с глобальностью поставленных задач создатель и бессменный руководитель театра Наталья Никитина формирует репертуар из классики: «Высокая планка драматургии существовала, наверное, всегда, просто потому, что вещи меньшего масштаба меня не волновали. Меня правда интересует судьба мира, судьба человечества, и мне интересны пьесы, проблематика которых вечная». Особое место в афише театра занимают спектакли по пьесам А. П. Чехова. Чутко слыша авторскую интонацию, с восторгом первооткрывателя театр находит в пьесах Чехова ту бесконечную и непостижимую глубину, которой не нужны никакие смелые трактовки: автора нельзя прочесть банально, так или иначе всегда возникает режиссура. Оказывается вдруг, что в век девальвации слова и выворачивания классической драматургии наизнанку поставить пьесу так, как написал автор, донести до зрителя простые христианские истины и сохранять традиции психологического театра – не банальность, а вызывающе смелая и трудновыполнимая задача.

Вся история театра Музыкальной комедии неразрывно связана с Петербургом. Да и расположен он в одном из самых красивых и старых мест города, созданных гением Карло Росси. Неподалеку от Невского проспекта находится площадь Искусств, а к ней примыкают Гранд-отель «Европа», музей художника И. Бродского, Артистическое кафе «Бродячая собака», Театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского, Русский музей, музей Этнографии, театр Музыкальной комедии и, наконец, Филармония им. Д. Шостаковича. День рождения театра – 17 сентября 1929 года, когда впервые два объединенных опереточных коллектива – Ленинградской и Харьковской Музкомедии показали на его сцене одну из первых советских оперетт. Это была «Холопка» Н. Стрельникова. В то время театр работал в Александровском саду в здании государственного Народного дома. В особняк на Итальянской коллектив переехал в 1938 году, сменив «Мюзик-Холл», который как это ни забавно, отправился в Александровский сад и работает в бывшем здании Народного дома. В годы Великой Отечественной войны театр и его коллектив проявили невиданные героизм и мужество, работая все 900 дней Ленинградской блокады в осажденном городе. Легкий и жизнерадостный жанр оперетты дарил жителям города и фронтовикам минуты отдыха и забвения и веру в грядущую победу. Сейчас театр Музыкальной комедии под руководством Заслуженного деятеля искусств России Юрия Шварцкопфа по-прежнему бережно хранит традиции петербургской оперетты. Одна из главных целей руководства театра на сегодняшний день – возрождение интереса к жанру оперетты, постановка новых красочных и интересных спектаклей, создание благоприятных условий для развития оперетты. И судя по все возрастающему количеству желающих купить билеты в театр Музыкальной комедии, театру это удается. На сцене Музкомедии идут детские спектакли, мюзиклы, и даже балет.

Малый драматический театр был открыт в 1944 году в Ленинграде, когда большинство театральных коллективов находилось в эвакуации. Созданный решением Облисполкома театр не имел ни определённой творческой программы, ни собственного дома. Небольшая труппа давала спектакли в городках и сёлах Ленинградской области. Кардинальный перелом в репертуарной политике МДТ произошел в 1973 году, когда театр возглавил Ефим Падве. Он сделал ставку на серьезную драматургию и пригласил к сотрудничеству молодых режиссёров, среди которых был Лев Додин. Постепенно театр стал приобретать известность в городе и популярность в среде интеллигенции. Первой работой Льва Додина в Малом драматическом театре стал в 1974 году спектакль «Разбойник» по пьесе К. Чапека. Он привлёк внимание публики и критики оригинальностью решения и новизной сценического языка. За этой постановкой последовали другие: «Татуированная роза» Т. Уильямса (1977), «Живи и помни» В. Распутина (1979), «Назначение» А. Володина (1979). Премьера спектакля «Дом» по одноимённому роману Ф. Абрамова в 1980 году ознаменовала рождение особого художественного феномена, названного впоследствии Театром Додина. В 1983 году Лев Додин стал главным режиссером, а с 2002 – художественным руководителем и директором МДТ. В 1984 году родился спектакль «Братья и сёстры» по роману Ф. Абрамова, составивший с «Домом» трилогию. За 30 лет жизни спектакль побывал во всех европейских столицах, был показан в США и Японии, удостоен многих премий (Государственная премия СССР в 1986 году, премия «Лучший иностранный спектакль года Великобритании» (1991), Итальянская театральная премия «UBU» (1995). В этой работе были воплощены главные черты творческого метода Льва Додина – глубина, естественность и правда. На сцене утвердилось первое поколение учеников – Татьяна Шестакова, Петр Семак, Сергей Власов, Сергей Бехтерев и другие. Тридцать лет спустя их эстафету в спектакле приняло новое поколение. В марте 2015 года состоялась премьера Второй редакции дилогии «Братья и сестры» с участием молодых артистов МДТ. В 1988 году прошли первые большие гастроли театра за рубежом. Оглушительный успех «Звезд на утреннем небе» в Великобритании и дилогии «Братья и сестры» во Франции ознаменовали начало международного признания МДТ. В 1994 году Правительство Франции наградило Льва Додина Орденом литературы и искусства офицерского достоинства «за огромный вклад в дело сотрудничества русской и французской культур». В 1998 году решением Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров МДТ был присвоен статус Театра Европы. Сегодня только три театра в мире располагают этим статусом – парижский Одеон, миланский Пикколо театр и петербургский Малый драматический. У большинства спектаклей Льва Додина – счастливая сценическая судьба. «Звёзды на утреннем небе» А. Галина (возобновленные с новым составом в 2016 году) – обладатель британской премии имени Лоуренса Оливье, Gaudeamus по мотивам прозы С. Каледина (возобновленный с новым составом в 2014 году) – лауреат премии французских театральных и музыкальных критиков, итальянской премии «UBU» и Государственной премии России. Высокую оценку международной театральной общественности получили «Бесы» – легендарная театральная эпопея из трёх спектаклей по роману Федора Достоевского, отметившая в декабре 2016 года четвертьвековой юбилей. Малый драматический – постоянный гость и участник престижных театральных фестивалей. В театре проходят стажировку молодые режиссёры и актёры из США, Великобритании, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Финляндии, Испании, Венгрии, стран Скандинавии. С 1998 года МДТ принимает участие в ежегодном Фестивале Национальной театральной премии страны «Золотая маска». В 1998 году «Пьеса без названия» удостоена Национальной премии «Золотая маска» в двух номинациях – «Лучший спектакль» и «Лучшая режиссура». В 2000 году «Чевенгур» по роману А. Платонова удостоен премии в номинации «Лучшая режиссёрская работа», «Чайка» названа «Лучшим спектаклем» 2002 года. В 2003 году «Московский хор» по пьесе Л. Петрушевской стал лауреатом Золотой маски в номинации «Лучшая женская роль» и «Лучший спектакль большой формы». В 2004 году «Дядя Ваня» получил награду за «Лучшую работу режиссера» и «Лучшую мужскую роль». В 2007 году «Король Лир» был отмечен «Специальной премией жюри» и награжден Маской за «Лучшую работу художника». В 2013 году спектакль «Коварство и любовь» награжден Золотой маской за «Лучшую работу художника» и назван лучшим спектаклем. В 2014 году «Вишневый сад» удостоен Золотой маски в номинации «Лучший спектакль большой формы». Спектакль «Гамлет» участвовал в конкурсе «Золотой маски» 2016 года в пяти номинациях. «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая режиссура», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучшая мужская роль». Основу труппы МДТ составляют ученики Додина разных лет: народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР Татьяна Шестакова; народный артист России Игорь Иванов, народный артист России Сергей Курышев, народная артистка России Ксения Раппопорт, заслуженные артисты России, лауреаты Государственной премии Наталья Акимова, Сергей Власов, Татьяна Рассказова; заслуженные артисты России Наталья Фоменко, Анжелика Неволина, Ирина Тычинина, Игорь Черневич, Олег Дмитриев, Владимир Селезнёв, Мария Никифорова и многие другие. В 2007 году с приходом в театр выпускников последнего курса Льва Додина труппа МДТ пополнилась яркими молодыми дарованиями. Сегодня невозможно представить новые спектакли без Елизаветы Боярской, Данилы Козловского, Дарьи Румянцевой, Олега Рязанцева, Станислава Никольского, Елены Соломоновой, Екатерины Клеопиной, Уршулы Малки и многих других. В последние десятилетия МДТ остается одним из признанных лидеров мирового театрального процесса. Спектакли театра были показаны почти во всех уголках Земного шара – в более чем шестидесяти городах Европы, Австралии, Южной и Северной Америки, Юго-Восточной Азии, и сегодня об уровне российского театрального искусства зарубежные зрители судят, во многом, по спектаклям МДТ. 3 декабря 2014 года Совет по сохранению культурного наследия при Правительстве Санкт-Петербурга утвердил Проект строительства Новой сцены Академического Малого Драматического театра – Театра Европы по адресу ул. Звенигородская, 7. Проект предполагает возведение нового театрального комплекса с сохранением исторического фасада двухэтажного здания бывшего фуражного двора Семеновского полка. Театр сможет принимать до 600 зрителей в зале главного корпуса и 75 – на Камерной сцене. Авторы концепции Проекта – Лев Додин и Александр Боровский. Идея строительства Новой сцены Театра одобрена Правительством Российской Федерации. Открытие Новой сцены Академического Малого драматического театра – Театра Европы запланировано в 2018 году.

Осенью 1918 года в Петрограде по инициативе писателя Максима Горького, поэта Александра Блока и актрисы МХТ Марии Андреевой был основан Большой драматический театр. Репертуарную политику театра определил его первый художественный руководитель, Александр Блок: «Большой драматический театр есть, по замыслу своему, театр высокой драмы: высокой трагедии и высокой комедии». Особая эстетика и стиль БДТ сформировались под влиянием архитектора Владимира Щуко и художников из объединения «Мир искусства»: Александра Бенуа, Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева – первых сценографов театра. 15 февраля 1919 года состоялась премьера: трагедию Ф. Шиллера «Дон Карлос» поставил режиссер Андрей Лаврентьев. Среди режиссеров БДТ следующих лет: ученик Мейерхольда Константин Тверской, ученик Немировича-Данченко Николай Петров, художник-мирискусник Александр Бенуа, знаменитый Чапаев из одноименного фильма – актер Борис Бабочкин. С 1932 по 1992 год БДТ носил имя своего основателя, Максима Горького. В 1956 главным режиссером и художественным руководителем театра был назначен Георгий Товстоногов. При нем БДТ стал авторским режиссерским театром, известным на весь мир, лучшей драматической сценой СССР. В спектаклях Товстоногова играли Татьяна Доронина и Сергей Юрский, Иннокентий Смоктуновский и Зинаида Шарко, Евгений Лебедев и Валентина Ковель, Олег Басилашвили и Светлана Крючкова, Владислав Стржельчик, Павел Луспекаев, Олег Борисов, Николай Трофимов, Ефим Копелян, Кирилл Лавров и многие другие замечательные актеры. В те годы театр очень много гастролировал. В ситуации противостояния двух политических систем, режима «железного занавеса», БДТ был культурным связующим звеном между Востоком и Западом. После смерти Товстоногова в 1989 году художественное руководство принял народный артист СССР Кирилл Лавров, после него – режиссер Темур Чхеидзе. С 1992 года театр стал носить имя Георгия Александровича Товстоногова. В 2013 году художественным руководителем БДТ стал режиссер Андрей Могучий, один из лидеров театрального авангарда. Под руководством Могучего БДТ вновь обрел признание публики и критиков, стал одним из главных театральных ньюсмейкеров страны. В декабре 2015 года театр отмечен экспертами российской Ассоциации театральных критиков «За выстраивание новой художественной стратегии Большого драматического театра». Творческое кредо БДТ – открытый диалог на темы, актуальные для современного общества. Каждый спектакль, каждый проект нового БДТ обращается к проблемам человека своего времени. В постановках Большого драматического театра задействованы артисты всех поколений труппы – от совсем молодых актеров стажерской группы до ведущих мастеров сцены, таких как народная артистка СССР Алиса Фрейндлих, народный артист России и Украины Валерий Ивченко, народные артистки России Светлана Крючкова, Ируте Венгалите, Марина Игнатова, Елена Попова, народные артисты России Геннадий Богачев, Валерий Дегтярь, заслуженные артисты России Анатолий Петров, Василий Реутов, Андрей Шарков, заслуженная артистка России Мария Лаврова и другие. Каждый сезон спектакли БДТ становятся лауреатами главных театральных премий страны, в том числе и национальной театральной премии «Золотая Маска». С 2013 года в БДТ имени Г. А. Товстоногова существует масштабная образовательная программа «Эпоха просвещения». Это лекции, концерты, выставки, круглые столы, посвященные актуальным творческим вопросам, встречи с людьми, которые создают современный театр, а также экскурсии по музею и за кулисы театра, авторские программы, посвященные истории БДТ. Важным направлением «Эпохи просвещения» является «Педагогическая лаборатория БДТ» – режиссеры, актеры, театральные критики и педагоги обучают преподавателей средних школ и детских садов Санкт-Петербурга внедрению современного театрального языка и сценических приемов в школьную образовательную программу. В 2015 году БДТ стал первым русским репертуарным драматическим театром, в афишу которого на постоянной основе включен инклюзивный спектакль «Язык птиц», созданный совместно с Центром творчества, обучения и социальной абилитации для взрослых людей с аутизмом «Антон тут рядом». Наряду с профессиональными актерами в этом спектакле играют люди с расстройством аутического спектра. У Большого драматического театра имени Г. А. Товстоногова три сцены. Основная (750 мест) и Малая сцены (120 мест) находятся в историческом здании на набережной Фонтанки, 65, возведенном в 1878 году архитектором Людвигом Фонтана по заказу графа Антона Апраксина. Вторая сцена БДТ (300 мест) располагается на площади Старого театра, 13, в здании Каменноостровского театра, старейшего сохранившегося деревянного театра России, построенного архитектором Смарагдом Шустовым по распоряжению императора Николая I в 1827 году. Каждый сезон на этих трех площадках выходит не менее пяти премьер и более 350 спектаклей.

Театр «На Литейном» – особое явление в культурной жизни Санкт-Петербурга. Он был открыт 17 января 1909 года, его репертуар составляли пьесы Театра ужасов, фарсы, сатиры, пародии. В разное время театр был площадкой для реформаторских опытов крупных театральных деятелей: Всеволода Мейерхольда, Николая Евреинова, Михаила Фокина, Михаила Кузмина; в более поздние годы: Камы Гинкаса, Льва Додина, Ефима Падве, Генриетты Яновской и др. Сейчас репертуар театра составляют спектакли, отвечающие интересам самой разной театральной публики. Спектакли «Барышня-крестьянка» и «С любимыми не расставайтесь» выдержали более 300 представлений, а детский спектакль «Пеппи Длинныйчулок» – 800 и идёт в театре с 1986 года при полных залах. Одними из самых популярных спектаклей театра являются «Поминальная молитва» по пьесе Григория Горина в постановке народного артиста России Александра Кузина и «Отцы и сыновья» по Брайану Фрилу и Ивану Тургеневу в постановке Сергея Морозова. Театр не забывает и о комедиях: с классическими произведениями соседствует лёгкий жанр, но прежде всего это – качественная драматургия. Комедия «Примадонны» шла на Бродвее и в Лондоне, переведена на 16 языков и заслужила любовь зрителей в 25 странах мира, а комедия «Где мой Париж?» по пьесе выдающегося французского комедиографа Клода Манье «Блэз» – одна из лучших комедий положений XX века. В планах руководителя Театра «На Литейном» Сергея Морозова – представлять публике уникальные постановки, аналогов которых нет на театральной карте Санкт-Петербурга. И эти планы уже претворяются в жизнь – спектакль «Антарктида» является первой постановкой пьесы современного драматурга Ульяны Гицаревой, а спектакль «Вот это номер!» – премьера пьесы финского драматурга Анны Крогерус в России. В штате театра такие артисты как: народная артистка России Татьяна Ткач; заслуженные артисты России: Сергей Гамов, Александр Жданов, Ирина Кушнир, Елена Ложкина, Александр Рязанцев, Ольга Самошина, Ирина Лебедева, Сергей Заморев, Вячеслав Захаров. На сцене Театра «На Литейном» удивительно органично существуют современность и классика, новаторство и традиция. И именно поэтому уже более 100 лет театр остается востребованным и любимым зрителями и профессионалами. Театр «На Литейном» отмечен Государственной премией РФ («Лес» в постановке Григория Козлова, 2000), премиями «Золотая маска» (1998, 2001, 2003) и «Золотой софит» (1996, 1999, 2002, 2006, 2008, 2009).

Театр «ТриЧетыре» – профессиональный театр для детей, существует с 2010 г. Спектакли театра «ТриЧетыре» предназначены не только для «обычных» зрителей, они могут сопровождаться сурдопереводом, тифлокомментариями, рассказаны без слов, с помощью пластики и кукол; а также наполнены тактильным реквизитом. Это помогает приобщиться к культурной жизни абсолютно всем без исключения. В репертуаре театра более 10 спектаклей, поставленных по произведениям известных детских авторов, таких как: Г. Х. Андерсен, С. Маршак, Ю. Мориц и другие. Художественный руководитель театра – Тагран Сааков. 10 сентября 2017 года открылся 8-ой театральный сезон. Теперь все спектакли театра сопровождаются сурдопереводом, зрителей ждет комфортабельный амфитеатр, а спектакли теперь не только для детей, но и для взрослых.

История возникновения Музыкального театра «Голос». Камерный музыкальный Театр образовался 2008 г., вскоре получил название Музыкальный театр «Голос». Юридическое название: АНО поддержки и развития музыкального исполнительского искусства. Идеологи и основатели: Кирилл Богдатов и Татиана Долгополова. Официальным днём рождения Театра считается дата 14 ноября − день премьеры первой программы Театра «Голос» – «Чувство времени». Премьерный показ состоялся в Концертном зале Дома композиторов (С-Пб., Б. Морская, 45). Город Санкт-Петербург стал колыбелью для театра, под крышу которого съехались представители различных городов России и не только, например, из Ташкента, Магнитогорска, Казани, Кирова и, волею судьбы, оказались вместе. Возможно, это – одна из причин самобытности звучания и исключительности репертуара, идейности и профессиональной подачи. С 2009 г. коллектив ведёт концертно-просветительскую и благотворительную деятельность. Необычность и новаторство творчества этого коллектива заключается в том, что каждая программа – это концерт-спектакль, сотканный из разнообразного песенного материала, текстов и композиций, объединённых в одну сюжетно-смысловую линию... В программах коллектива присутствует разнообразнейшая палитра композиторов и поэтов, от русского духовного стиха до современников: П. И. Чайковский, Г. Букстехуде, С. Рахманинов, А. Вертинский, Б. Окуджава, И. Шварц, А. Баркова, Л. Губанов, И. Дункул и многие другие... Основной состав коллектива: художественный руководитель: Татиана Долгополова – вокал; Дмитрий Зарубин – гитара; Константин Поляков – рояль; Дмитрий Семенищев – контрабас; главный администратор: Ольга Георгиевна Студикова; директор: Кирилл Николаевич Богдатов. Направление Музыкального театра «Голос». Все творчество коллектива напрямую связано с возрождением, сохранением и продвижением Российской исполнительской и поэтическо-песенной культуры в мировом музыкальном пространстве. Из интервью журналу «Вода Живая» : «...Каждая уважающая себя нация чтит, сохраняет и защищает свою самоидентичность на протяжении веков. Воплощая все эти идеи, мы используем доступный для восприятия современному человеку язык – национальная эстрадная песня с элементами драматичного театрального языка ...». «...То, что мы делаем, можно попробовать назвать национальной эстрадой, основа которой – не кому-то подражание, а наш русский многовековой, безжалостно отодвинутый на задний план менталитет – тот, что «выше пояса», наша самоидентичность. И хотя в ней слышно влияние, в том числе и западно-европейской культуры, живет она благодаря нашим русским корням. Впрочем, так поступали великие русские классики: Чайковский, Римский-Корсаков, Глинка, Даргомыжский, Лядов, Рахманинов. Творили они под влиянием западно-европейской школы, но ее приемы были лишь средством-краской самовыражения, они использовались для обогащения выразительности собственного корневого языка. С другой стороны, творчество этих композиторов повлияло на музыку Запада, повлияло именно потому, что они обладали русской идентичностью...». С 2010 года коллектив базируется и работает в Концертном зале Духовно-просветительского центра «Святодуховский». В самом сердце Петербурга. В историческом месте Мужского монастыря Александро-Невской Лавры.

Санкт-Петербургский театр «Особняк» был создан 1 июня 1989 года. Крохотная камерная сцена «Особняка», похожая по размеру на бывшую жилую квартиру, в доме на Каменноостровском проспекте сразу обратила на себя внимание зрителей и критиков благодаря оригинальным постановкам. Последние постановки театра («Кроткая» по Ф. М. Достоевскому, «Как говорил Заратустра» по Ф. Ницше и К. Г. Юнгу, «Однажды летним днем» Ю. Фоссе и «Посторонний» А. Камю) развивают и наследуют принципы, на которых строили свою деятельность работающие в театре «Особняк» режиссеры. Театр по-прежнему делает ставку на трудный для восприятия философский материал, чтит театральный эксперимент, который сопровождается глубокой актерской игрой, полагая, что существующий особняком театр всегда найдет «своего» заинтересованного и неравнодушного зрителя. И, похоже, не ошибается.

В 2013 году начала работу новая сцена Мариинского театра (Мариинский-2), построенная по проекту канадского архитектора Джека Даймонда. Здание общей площадью 79 тысяч квадратных метров – одна из самых оснащенных театрально-концертных площадок мира. Зрительный зал, построенный по традиционной для мировых оперных театров ярусной схеме, может принять до 2 000 зрителей. В новом театре семь надземных и три подземных этажа; главная, репетиционная и арьерсцены, репетиционные залы для балета, оперы, хора и оркестра. В четырех камерных залах, носящих имена Мусоргского, Прокофьева, Стравинского и Щедрина проходят концерты, лекции, просветительские проекты для детей и юношества. Мариинский-2 делит оперный и балетный репертуар с исторической сценой – ряд постановок был перенесен на новую площадку, некоторые идут на обеих. Техническая оснащенность новой сцены позволяет исполнять здесь спектакли, требующие самых сложных постановочных ресурсов, а также масштабные кантатно-ораториальные сочинения и концерты симфонической музыки. На новой сцене Мариинского театра состоялось большинство премьер последних сезонов: оперы «Левша», «Симон Бокканегра», «Самсон и Далила», «Саломея», «Сицилийская вечерня», «Адриана Лекуврёр», балеты «Медный всадник», «Ярославна. Затмение» и другие. Каждый сезон на сцене Мариинского-2 исполняется оперная тетралогия «Кольцо нибелунга».

Мариинский театр – один из ведущих музыкальных театров России и мира. Театр ведет свою историю с 1783 года, когда по указу Екатерины II была учреждена труппа для представления драматических и оперных спектаклей в только что открытом на Театральной площади Большом Каменном театре (позднее перестроенным под Консерваторию). Здесь прозвучали первые русские классические оперы – «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) Глинки. Здание, в котором сегодня размещается историческая сцена театра, было построено архитектором Альберто Кавосом в 1859 году на противоположной стороне Театральной площади на месте пострадавшего от пожара Театра-цирка. В следующем году на эту сцену была перенесена основная часть спектаклей, тогда же театр получил имя Мариинский в честь Марии Александровны – супруги императора Александра II. В дальнейшем театр сменил несколько названий, почти 60 лет носил имя С. М. Кирова, а в 1992 вновь вернул историческое имя. В XIX веке Мариинский театр обрел статус главной музыкальной сцены России: здесь прошли премьеры опер Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова, впервые в России исполнялся зарубежный репертуар, в том числе почти все оперы Вагнера. Высокое реноме театр сохранил и в следующем столетии, когда на его сцене появились новые произведения: оперы Р. Штрауса, Берга, Прокофьева, балеты Шостаковича, Глиэра, Асафьева, Хачатуряна, ставшие классическими образцами жанра. На протяжении всей истории театра в его труппе работали блестящие артисты, чье мастерство признано во всем мире. Сегодня в труппе 18 обладателей звания «Народный артист России» и 70 – «Заслуженный артист России». В репертуаре – более двухсот постановок, охватывающих два с половиной столетия истории музыки. В 1988 году музыкальным руководителем театра был избран Валерий Гергиев, с 1996 года он занимает пост художественного руководителя-директора. Гергиев ввел в репертуар ряд новых спектаклей и инициировал появление новых площадок театра – Концертного зала и Мариинского-2. Центром всего комплекса по-прежнему остается здание на Театральной площади. На исторической сцене идут классические спектакли европейского (Моцарт, Россини, Верди, Пуччини) и русского (Бородин, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, Прокофьев) оперного репертуара, а также балеты, неизменно пользующиеся успехом у публики.

Санкт-Петербургский государственный «Театр детского балета»  основан в 1992 году. Директор — Анатолий Сергеевич   Никифоров, художественный руководитель — Ирина Александровна Сафонова, ранее артисты Мариинского театра, объединили вокруг себя единомышленников – педагогов исключительно из артистов Мариинского театра, при непосредственном участии администрации Кировского района  Санкт-Петербурга. За эти годы театр вырос в творческий коллектив с большими художественными возможностями. Спектакли театра – полнометражные классические балеты, не дублирующие постановки профессиональных трупп, были показаны на таких престижных площадках Санкт-Петербурга как Мариинский, Александринский театры, Эрмитажный театр, Музыкальный театр при Консерватории имени Римского-Корсакова, БКЗ Октябрьский. Репертуарная политика театра ставит перед собой задачу знакомства детей, как исполнителей, так и зрителей, с высоким искусством классического балета. Прививая любовь к серьезной симфонической музыке, опираясь на гуманное содержание спектаклей, оформленных в лучших традициях сценографии, театр детского балета призван развивать и укреплять духовные силы подрастающего поколения.

Культурный центр Елены Образцовой был основан великой русской певицей 20 мая 1996 года. Главной его целью стала организация и проведение культурных и просветительских мероприятий – конкурсов, фестивалей, концертов, образовательных программ, а также работа с видео- и аудиоархивом певицы. С 1999 года в Санкт-Петербурге регулярно проходят Международные конкурсы молодых оперных певцов Елены Образцовой, с 2005 года – Международные конкурсы юных вокалистов. С завершением реставрационных работ в 2014 году Культурный центр Елены Образцовой получил вторую жизнь как новое культурное пространство, где регулярно проводятся концерты, творческие вечера, мастер-классы, музыкальные спектакли, выставки художников, детские образовательные мероприятия. Город получил еще одну творческую площадку, в которой стремятся провести свой культурный досуг петербуржцы и гости Санкт-Петербурга.

Дворец князей Белосельских-Белозерских один из самых заметных среди многочисленных памятников архитектуры, расположенных на Невском проспекте. Дворец был построен в 1848 году известным архитектором эпохи Николая I А.И. Штакеншнейдером. Он стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке. Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины-конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое. В настоящее время дворец активно выполняет функции муниципального культурного центра: здесь проводятся различные выставки, фестивали, организуются концерты, конкурсы. Некоторые спектакли Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге проходят в помещении Дворца Белосельских-Белозерских.

Английский зал в стиле неоренессанс – жемчужина дворца Великого князя Алексея Александровича, возведенного в стиле историзма по проекту и под руководством архитектора Максимилиана Месмахера в 1883-1885 гг. При жизни августейшего владельца Английский (Рыцарский) зал служил гостиной для приемов. Его интерьер и мебель также были полностью спроектированы М. Е. Месмахером. В зале вдоль стен когда-то стояли тяжелые дубовые кресла с спинками, повторявшими архитектурные детали известных европейских соборов времен рыцарского средневековья, важное место в архитектуре зала занимают сохранившиеся резные порталы, двери с выложенными в технике маркетри филенками, затейливая псевдоготическая лепнина на потолке. Портал, ведущий из Английского зала в Китайскую гостиную, украшен деревянной скульптурой, похожей на женские фигуры, украшавшие носы кораблей. Более подробно с историей здания можно познакомиться на регулярных экскурсиях по парадным залам Алексеевского дворца, проходящих, как правило, по вторникам и четвергам, за исключением июля. После передачи здания в 2006 году Санкт-Петербургскому Дому музыки, создававшемуся по инициативе народного артиста России, виолочелиста Сергея Ролдугина, последовала реставрация. Английский зал, вмещающий 100 специально заказанных кресел, стал концертным залом для талантливых молодых солистов со всей России: пианистов, струнников, духовиков. Здесь проводятся камерные концерты и открытые мастер-классы. На сцене – тщательно выбранные на фабриках рояли Steinway и Fazioli. Успешные молодые солисты – участники программ Дома музыки, а также выдающиеся артисты России и всего мира выступают в цикле «Вечера в Английском зале», объединяя свое искусство с удивительным интерьером концертной площадки, прекрасное – с изысканным. Сохранности декоративных элементов дворца уделяется большое внимание. Во дворец не допускаются посетители: с фото- и видеоаппаратурой имеющие при себе объемные сумки, рюкзаки, портфели в обуви с каблуками-шпильками и металлическими набойками, с детьми младше 12-ти лет. Необходимо иметь при себе сменную обувь, либо надеть специальные бахилы, которые выдаются при входе.

В августе 2012 года, на месте бывшего кинотеатра, был открыт великолепный концертный зал – «Колизей Арена». Теперь это современная площадка, с неповторимой, пожалуй, одной из лучших в городе, акустикой зала, оснащенная новейшим звуко- и свето- техническим оборудованием. Идеально подходит как для проведения музыкальных мероприятий с высококачественным звучанием, так и для театральных постановок. Серьезное техническое оснащение позволяет реализовывать самые смелые музыкальные и световые идеи для создания максимального эстетического, аудиального и визуального эффектов. Помимо этого, уникальность площадки заключается еще и в абсолютном комфорте для зрителя: во-первых, это отличное месторасположение «Колизея» (Невский пр. 100, напротив ст. м. Маяковская); во-вторых, классические расположение кресел в зрительном зале амфитеатром, где каждый зритель, независимо от занимаемого места, прекрасно видит и слышит все, что происходит на сцене; в-третьих, эргономика самих кресел позволяет максимально расслабиться и полностью насладиться преставлением. «Колизей» сильно преобразился. Таким вы его еще не видели. Главенствующее место в репертуаре «Колизея» сейчас занимают концерты современной, джазовой и классической музыки, интересные балетные и театральные постановки, творческие вечера отечественных и зарубежных звезд.

Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга – старейшее отечественное профессиональное музыкальное учреждение, определившее своей деятельностью становление и развитие всей русской профессиональной музыкальной культуры и являвшее собой на протяжении нескольких веков музыкальный лик России. Здесь впервые последовательно возникали все основные направления музыкального исполнительства и музыкального образования. Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга ведёт свою историю с 1479 года, когда по указу великого князя Ивана III в Москве был учреждён хор Государевых певчих дьяков, ставший первым профессиональным хором России. Капелла заботливо хранит и восстанавливает золотой фонд своего классического репертуара. Силами Владислава Чернушенко и Певческой капеллы возвращен к жизни ценнейший пласт отечественной культуры – творения русской духовной музыки. С воссозданием в 1991 году в Капелле симфонического оркестра под управлением Александра Чернушенко, со сцены Капеллы стали регулярно звучать крупные вокально-симфонические произведения. В 1970-е годы к концертному залу Капеллы на уровне второго этажа была пристроена галерея, позволяющая артистам и администрации попадать в зрительный зал и фойе не через сцену. Галерея служит не только местом для отдыха слушателей в антрактах, но и для проведения выставок живописи, графики, фотографии и скульптуры. Камерный зал Капеллы Санкт-Петербурга был открыт в 2008 году. В 2011 году при поддержке Комитета по культуре зал был отремонтирован и реконструирован. В Камерном зале проходят вечера старинной и современной камерной музыки, выступления ведущих солистов хора и симфонического оркестра Капеллы, камерного оркестра Капеллы, абонементные концерты для детей, сольные концерты молодых петербургских музыкантов, тематические, музыкальные, литературные, юбилейные вечера, экспериментальные концерты, творческие встречи, моноспектакли, научные конференции, пресс-конференции. С каждым сезоном концерты в Камерном зале Капеллы пользуются все большей популярностью. В 2010 году во время капитального ремонта в Капелле был смонтирован лифт для людей с ограниченными возможностями. Капелла Санкт-Петербурга организует экскурсии, которые включают в себя осмотр комплекса исторических зданий Капеллы, осмотр Царского павильона, в который закрыт вход посетителям концертов, посещение репетиции оркестра и выставочных экспозиций, размещенных в галерее Капеллы. В настоящее время завершается формирование экспозиции музея Капеллы. Капелла Санкт-Петербурга стала первым концертным учреждением Санкт-Петербурга, которое ввело услугу «smart-музей» для обладателей мобильных устройств. В фойе Капелле Санкт-Петербурга работает свободная зона Wi-Fi. Зрителям предоставляется возможность бронирования билетов на концерты в Капелле. Забронировать билеты можно по телефону кассы: 314-1058 или по электронной почте: spbcapella@gmail.com. Заказ, сделанный по электронной почте, обрабатывается в течение одного дня. С осени 2014 года все посетители сайта Капеллы Санкт-Петербурга смогут принять участие в виртуальной 3D экскурсии по Капелле. Виртуальный тур способен привести в восторг и изумление даже тех, кто бывает в Капелле регулярно. Великолепные исторические интерьеры, созданные выдающимся русским архитектором Леонтием Бенуа, заиграли новыми удивительными красками.

Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году. Более ста лет в Декорационном зале создавались уникальные декорации к спектаклям, многие из которых до сих пор сохраняются в репертуаре театра. В сентябре 2003 года в здании Декорационных мастерских вспыхнул пожар, который уничтожил практически все хранившиеся там костюмы и декорации и повредил здание настолько, что, казалось, его невозможно восстановить. В этой ситуации маэстро Гергиевым было принято решение построить на месте старого здания мастерских новый Концертный зал, полностью сохранив чудом уцелевший в огне исторический фасад. Вместе с этим с противоположной стороны, которая выходит на ул. Декабристов, сооружен новый фасад, являющийся своеобразным олицетворением архитектуры нового ХХI века. По замыслу Ксавье Фабра – автора проекта нового Концертного зала, его архитектурные особенности должны были органично сочетать элементы «века нынешнего и века минувшего». 29 ноября 2006 года в присутствии президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Петербурга Валентины Матвиенко состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра. Открытие Концертного зала стало еще одной знаменательной датой в истории российского театра. Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ. В отношении технологий и акустических качеств, и в этом заслуга г-на Тойоты, новый зал сравним с лучшими концертными площадками мира, такими как концертный зал в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге или Дисней Холл в Лос Анджелесе. В новом зале предусмотрена возможность желаемой трансформации сцены, в зависимости от программы каждого данного вечера. Так, управляемость отдельными блоками планшета сцены дает возможность вариативного расположения оркестровых групп или формирование оркестровой ямы. Зал также может использоваться и для сценических представлений оперных произведений, и для балетных постановок. 

Малый зал Санкт-Петербургской филармонии, открытый в 1949 году, стал настоящим другом для всех жителей и гостей Петербурга, любящих и ценящих классическую музыку. Красота и строгость художественного оформления и уникальная акустика зала поставили его в один ряд с лучшими камерными залами планеты. Сцена Малого зала с самого дня открытия принимала звёзд мировой величины. В их числе – Святослав Рихтер, Глен Гульд, Юрий Башмет, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, Григорий Соколов, Элисо Вирсаладзе, Мстислав Ростропович и другие знаменитые инструменталисты и вокалисты. Сегодня в репертуаре Малого зала – произведения российских и зарубежных композиторов-классиков прошлого и настоящего. И. С. Бах, В. А. Моцарт, П. И. Чайковский и другие выдающиеся мастера прошлых веков звучат здесь наравне с Г. Свиридовым, Д. Шостаковичем, А. Петровым и С. Слонимским. Схема зала, рассчитанная на 400 зрителей, не предполагает балкона, как в Большом зале, но помимо стандартных зрительских мест, предусматривает наличие банкеток по периметру помещения.

Киноконцертный комплекс Института кино и телевидения оснащен по последнему слову техники. Киноаппаратная: Здесь расположились два мощных цифровых проектора, которые имеют возможность показа 4K и 3D изображения. Киноконцертный комплекс оснащен новейшей системой многоканального объемного звука DOLBY ATMOS. Типичная для фильма аудиодорожка с фоновой музыкой, шумом автомобиля и свистом летящей пули пускает звук на 59 каналов – именно столько колонок находится в киноконцертном комплексе. Концертно-театральная площадка: Одними кинопоказами возможности комплекса на 420 мест не ограничиваются. 18-метровый экран в совокупности с двумя цифровыми проекторами позволяет создавать 3D-декорации. Сердце нового киноконцертного комплекса – сцена, трансформирующаяся в зависимости от постановки и оснащенная поворотным механизмом в центре. По всему периметру установлено более 200 световых приборов разных типов: светодиодные и ламповые, динамические и статические, точечные и заливочные. Различные комбинации этих приборов позволяют создать красочное шоу любого формата, будь то театральная постановка или концерт. Особую эффектность постановке придаст световое шоу в сочетании с легким дымом, испускаемым двумя дым-машинами, расположенными за кулисами. Каждый световой прибор, как и специальные устройства для создания эффектов, программируется и управляется вручную с пульта. Уникальный вид сцене так же помогает придать подвижные занавесы, падуги и штанкеты, на которых можно закрепить любого вида декорации и приводить их в движение во время мероприятия.

Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки расположена в г. Санкт-Петербурге по адресу: пр-т Загородный, 27/21. Большой зал «Джаз-филармоник холл» – это концертный зал в Санкт-Петербургском стиле на 180 мест с танцевальной площадкой (дансинг), где слушатели располагаются за столиками на 2-6 персон. Звуковое оформление выполнено комплектом акустичкских систем SBN. Это обеспечивает невероятно качественный и живой звук инструментов в любой точке зала. Каждый вечер, кроме понедельника, здесь проходят концерты с участием лучших джазменов России, Европы и Америки. В этом уникальном зале играли такие звезды мирового джаза, как Дэвид Бейкер, Риччи Коул, Эдди Гомез, Херб Геллер, Бенни Голсон, Монти Александер, Уинтон Марсалис и многие другие. Концерты начинаются в 19 часов и состоят из двух или трех отделений с перерывом Малый зал «Эллингтон холл» получил свое название в честь исторической встречи и совместного концерта Давида Голощекина и Дюка Эллингтона в Ленинграде в 1971 г. Здесь проходят концерты звезд российского и мирового джаза, программы «Джаз при свечах», джем-сэшн. Фешенебельный зал с изысканным интерьером, рассчитанный на комфортное размещение до 45 посетителей за столиками на диванах и стульях. Вас ожидает неповторимое ощущение от акустического звучания инструментов в непосредственном контакте с музыкантами. К Вашим услугам бар европейского стандарта. Начало концертов (вторник, пятница, суббота) в 20 часов. Возможны коллективные посещения туристических групп по предварительным заявкам как на текущие концерты, так и на специальные мероприятия.

Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и юношества расположена в г. Санкт-Петербурге по адресу: пр-т Большой Сампсониевский, 79. Приглашаем всех жителей города посетить нашу филармонию!

Один из лучших концертных залов не только России, но и Европы. Зал, где ныне располагается Филармония, был построен в 1839 году архитектором П. Жако (фасад спроектировал К. Росси) для Дворянского собрания Петербурга. Первоклассный по акустике зал, вмещающий более 1500 человек, с конца 1840-х годов стал центром музыкальной жизни Петербурга. Здесь выступали известные музыканты ХIX века: Ф. Лист, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Г. Малер и многие другие. Здесь же впервые прозвучали многие сочинения классиков русской музыки Бородина, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Глазунова.

Торжественное открытие Большого концертного зала «Октябрьский» состоялось осенью 1967 года. 25 октября прошел первый концерт для строителей БКЗ «Октябрьский». Главный концертный зал так и был назван – Большой концертный зал «Октябрьский». Это сверкающее здание из стекла и солнечного сааремского доломита выросло в центре города недалеко от площади Восстания между Лиговским и Греческим проспектами. Его строгий современный облик удивительно гармонично вписался в классический ансамбль старинного Петербурга. Зал, построенный по проекту группы архитекторов, возглавляемой А. В. Жуком, изначально создавался как аналог Кремлевского дворца съездов и предназначался для проведения торжественных заседаний, городских мероприятий и кинопросмотров. Но с момента открытия в БКЗ сложился замечательный творческий коллектив, превративший «Октябрьский» в подлинный культурный центр. За эти годы БКЗ «Октябрьский» стал любимым местом отдыха петербуржцев и гостей Северной столицы, родным домом для многих замечательных артистов. Директор – художественный руководитель БКЗ «Октябрьский» Лавринович Эмма Васильевна работает в концертном зале с 1972 года. В 1988 году была избрана директором БКЗ. Член Союза концертных деятелей Российской Федерации, Заслуженный работник культуры России. В 1979 году окончила Высшую профсоюзную школу культуры. За период плодотворной работы на ниве отечественной культуры снискала широкое признание творческой интеллигенции города и страны, звезд российской и зарубежной эстрады, общественности и администрации Санкт-Петербурга. Эмма Васильевна, работая в должности директора и осуществляя общее руководство залом, является также и художественным руководителем БКЗ. 11 марта 2008 года за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность, по указу Президента Российской Федерации был подписан указ о награждении Лавринович Э. В. Орденом Почета. Торжественное награждение состоялось 20 мая 2008 года в Смольном. Государственную награду вручила Губернатор Санкт-Петербурга Валентина Ивановна Матвиенко.

Духовный центр Санкт-Петербурга, основанный Петром I как памятник архитектуры, над созданием которого работали Трезини и Старов. Александро-Невская Лавра является также музыкальной святыней для всей России – здесь, в Некрополе мастеров искусств, похоронены создатели национальной композиторской школы: Глинка, Даргомыжский, Римский-Корсаков, Чайковский, Мусоргский, Бородин, Глазунов. Примыкающие к Благовещенской церкви залы северо-восточного корпуса были соединены в 1819–1822 годах по проекту Василия Петрова в двусветный зал с алтарём, получившим название церкви Сошествия Святого Духа на апостолов (Духовская церковь), где и ныне располагается уютный Концертный зал Александро-Невской Лавры, Духовно-Просветительский Центр «Святодуховский». Колонный зал старейшего корпуса, построенного в ХVIII веке по проекту Доменико Трезини, вмещает до 300 зрительских мест, есть возможность посетить кафе и выставки (с 10 до 18 ч. – вход свободный). С 2010 года на этой площадке базируется и работает творческий коллектив Музыкальный театр «Голос» (год основания 2008). О театре – подробнее на сайте.

Большой зал Петербургской филармонии – один из лучших концертных залов Европы, вмещающий почти 1 500 человек. Его первоклассную акустику по достоинству оценили ведущие мировые звукозаписывающие компании. С 40-х годов XIX века он является центром музыкальной жизни Санкт-Петербурга. Среди известных музыкантов XIX века, выступавших в Филармонии: Ф. Лист, А. Рубинштейн, К. Шуман, Р. Вагнер, П. Виардо, а также П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков и др. Большой зал филармонии ведёт концертную, музыкально-лекционную и издательскую деятельность. Имеет обширную библиотеку. Основным исполнительским коллективом стал симфонический оркестр Филармонии (в настоящее время Заслуженный коллектив России). С 1938 по 1988 оркестром руководил дирижёр Е. А. Мравинский, с 1988 года художественным руководителем оркестра является Ю. Х. Темирканов.